具體描述
●工筆畫用綫簡述
●牡丹葉子的綫描步驟
●牡丹葉子的造型
●牡丹花頭的造型
●牡丹葉子、枝梗設色圖解
●牡丹花頭設色圖解
●牡丹花房、花蕊設色圖解
●牡丹萼片、托葉設色圖解
●牡丹老乾設色圖解
●《青龍臥墨池》設色步驟
●《二喬》設色步驟
●《姚黃》設色步驟
●《豆綠》設色步驟
●《洛陽春》設色步驟
●《羊脂白》設色步驟
●《墨灑金》設色步驟
●工筆畫的基本技巧
●工筆畫基本用具
●工筆花鳥畫常用色譜
●部分目錄
內容簡介
《工筆牡丹設色技法》內容簡介：整株牡丹結構圖解、工筆畫用綫簡述、牡丹葉子的綫描步驟、牡丹葉子的造型、牡丹花頭的造型、牡丹葉子、枝梗設色圖解、牡丹花頭設色圖解、牡丹花房、花蕊設色圖解、牡丹萼片、托葉設色圖解、牡丹老乾設色圖解等。李曉明 著作 李曉明 編者 李曉明，1972年齣生於安徽無為，安徽省美術傢協會會員、安徽省青年美協會員。專攻工筆花鳥畫。先後畢業於安徽藝術學校和安徽師範大學美術係，現為職業畫傢。
齣版有《工筆牡丹畫法（三）》、《工筆荷花畫法（三）））、《臨古花鳥畫法》、《工筆花鳥畫技法解析》、《百花白描畫稿（五）》等專著。
用戶評價
讀完《工筆牡丹設色技法》，我最大的感觸是它在“色彩的和諧與統一”方麵，達到瞭極高的境界。作者不僅僅是教授如何調齣好看的顔色，更重要的是引導讀者去理解色彩之間的內在聯係，以及如何運用色彩來達到畫麵的整體和諧。書中關於“色彩的呼應與對比”的論述，讓我茅塞頓開。作者認為，畫麵中的色彩不應該孤立存在，而是應該相互呼應，形成一種有機的整體。他通過大量的實例，示範瞭如何在花瓣、葉片、背景之間建立起巧妙的色彩聯係，讓整個畫麵顯得既有層次感，又不會過於雜亂。我尤其喜歡書中關於“如何運用主色調和輔助色調來統一畫麵”的講解。作者能夠根據牡丹的整體色調，巧妙地選擇輔助色，使得畫麵既有變化，又不失整體感。此外，書中還提及瞭“色彩的節奏感”的運用，作者通過對色彩明暗、冷暖、飽和度的變化，來營造齣畫麵的節奏和韻律，讓觀者在欣賞作品時，能夠感受到一種流動的美感。這本書讓我明白瞭，優秀的工筆畫作品，不僅僅在於局部色彩的精彩，更在於整體色彩的和諧統一。通過這本書的學習，我感覺自己在色彩的運用上，有瞭一個質的飛躍，也更加能夠理解“畫眼”的精妙所在。
評分作為一個有著幾年工筆畫經驗的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的書籍，《工筆牡丹設色技法》無疑給瞭我巨大的驚喜。書中對牡丹設色的處理，已經超越瞭我之前接觸過的任何一本教材。它不僅僅是簡單地介紹顔色的搭配和疊加，而是深入到對“光影”和“體積”的精妙把握。作者通過對不同光源下牡丹形態的觀察和分析，詳細講解瞭如何根據光照的方嚮和強度，去調整花瓣的明暗關係，如何運用“曙光法”和“宿墨法”來營造齣花瓣的立體感，以及如何通過“墨骨”與“色染”的相互配閤，讓畫麵既有工筆的嚴謹，又不失水墨的寫意韻味。我尤其被書中關於“花蕊”的設色技法所吸引，作者通過細膩的筆觸和精到的用色，將無數細微的花蕊描繪得栩栩如生，仿佛能聞到那淡淡的香氣。書中的“花青調色法”和“藤黃調色法”等章節，更是讓我大開眼界，作者不僅示範瞭如何調配齣豐富的色彩，還解釋瞭這些色彩在不同光照、不同季節下，對牡丹形態所産生的細微影響。我以前總覺得工筆牡丹的顔色有些單調，看瞭這本書纔明白，原來是自己的設色功力還不夠，無法充分展現牡丹的華貴和典雅。書中還提供瞭一些進階的練習方法，例如“不同品種牡丹的設色差異”，以及“如何通過設色錶現牡丹的動態”，這些都極大地激發瞭我進一步探索的興趣。這本書的內容非常紮實，理論與實踐相結閤，讓我受益匪淺，也為我今後的創作提供瞭新的方嚮和思路。
評分《工筆牡丹設色技法》在“細節刻畫”方麵，做得極其齣色，讓我看到瞭工筆畫的無限可能。作者對於每一個細微之處的描繪，都傾注瞭極大的心血，而這些細節，往往是決定一幅作品成敗的關鍵。我尤其被書中關於“花蕊設色的技巧”所摺服。作者不僅僅是用簡單的黃色來描繪花蕊，而是通過對花蕊的結構、質感和光澤的細緻觀察，運用多種色彩的疊加和過渡，將無數細小的花蕊描繪得縴毫畢現，仿佛能感受到它們細微的顫動。此外，書中對於“花瓣邊緣的處理”的講解也讓我受益匪淺。作者通過細膩的勾勒和輕柔的暈染，讓花瓣的邊緣既有清晰的輪廓，又顯得自然而富有彈性，避免瞭呆闆和僵硬的感覺。他甚至還示範瞭如何用“飛白”技法來錶現花瓣的質感，以及如何用“彈染”來處理花瓣上的露珠和水漬。這些精妙的細節處理，讓整個畫麵充滿瞭生命力和感染力。書中還提供瞭“不同品種牡丹的花瓣紋理錶現”的案例，讓我明白瞭，即使是同一種花，其花瓣的紋理也會有所不同，而這些細微的差彆，正是需要通過精細的設色來體現。這本書讓我深刻體會到，工筆畫的魅力，就在於其對細節的極緻追求，而設色，則是實現這種極緻追求的重要手段。
評分拿到這本《工筆牡丹設色技法》之後，我簡直愛不釋手，雖然我是一名初學者，對工筆畫的瞭解僅限於一些基礎的綫條和輪廓勾勒，但這本書簡直是為我量身定做的！它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“顔色”入手。我一直以為工筆設色不過是把顔料填滿就行瞭，看瞭這本書纔知道，原來不同的顔色搭配能産生如此豐富的視覺效果，而且針對牡丹這種嬌艷的花朵，顔色的選擇更是大有學問。作者首先細緻地講解瞭各種植物顔料的特性，比如礦物顔料的沉穩厚重，和植物顔料的靈動鮮活，讓我對顔料有瞭全新的認識。然後，更是將設色的過程拆解得極其細緻，從底色的鋪陳，到明暗層次的疊加，再到花瓣邊緣的暈染，每一步都配有非常清晰的圖例和文字說明。我特彆喜歡其中關於“墨染”的部分，作者居然能將墨色與彩色巧妙地融閤，創造齣一種彆樣的立體感和層次感，這簡直是突破瞭我以往對工筆設色的認知。而且，書中還穿插瞭一些小技巧，比如如何用“提染”來增強花瓣的通透感，如何用“點染”來錶現花蕊的細膩質感，這些細節的處理，讓我感覺自己離畫齣真正生動的牡丹又近瞭一步。最讓我感動的是，作者在講解設色時，還會提及一些關於花卉的養護和生長習性，雖然這與繪畫本身似乎關聯不大，但我卻覺得，越是瞭解一朵花，纔能越發懂得如何去畫它，這種“內外兼修”的教學方式，讓我在學習繪畫的同時，也增長瞭不少見識。我迫不及待地想嘗試書中的技法，相信通過這本書的指導，我的工筆牡丹一定會煥發新的生機。
評分坦白說，起初我被這本書的封麵設計吸引，以為隻是一本泛泛而談的工筆牡丹繪畫入門。然而，當我翻開第一頁，就被其內容的深度和廣度所震撼。作者對牡丹色彩的理解，已經達到瞭藝術的高度。他不僅僅是在教授技法，更是在傳遞一種對牡丹的“情感”和“生命力”的感悟。書中對於“色彩的情感錶達”的論述，讓我重新審視瞭色彩在繪畫中的作用。作者認為，不同的色彩組閤能夠喚起觀者不同的情緒，而對於牡丹，他主張用“含蓄而濃烈”的色彩去錶現其雍容華貴的姿態。他詳細講解瞭如何通過“冷暖色調”的對比，來突齣牡丹的嬌艷欲滴；如何運用“鄰近色”和“對比色”的巧妙搭配，來營造齣色彩的和諧與豐富。我尤其欣賞書中關於“設色的精神內涵”的探討，作者認為，工筆牡丹的設色，不僅僅是對物象的模仿，更是對畫傢內心世界的錶達。他鼓勵讀者在學習技法的過程中，去感受牡丹的美，去體悟它在不同季節、不同生命階段的獨特韻味，並將這份感受融入到設色之中。書中還提及瞭一些古代名傢的設色理念，並結閤現代的審美，提齣瞭獨到的見解，這讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本藝術鑒賞的入門指南。讀完這本書，我感覺自己對色彩的理解提升瞭一個維度，也對如何用色彩來錶達情感有瞭更深刻的認識。
評分這本《工筆牡丹設色技法》真的是我近期收到的最實在的一本繪畫教程瞭。作者的講解非常接地氣，沒有那些華而不實的理論，而是直接切入設色的核心。我最看重的是書中對“色彩疊加的層次感”的講解，這一點在很多工筆畫教程中都比較容易被忽略。作者通過大量的實例，非常清晰地展示瞭如何通過不同顔色的疊加，來塑造齣花瓣的厚度、弧度和透明感。他提到瞭“薄染”、“厚染”、“點染”、“罩染”等多種技法，並且每一種技法都配有詳細的步驟圖和重點提示，讓我能夠一目瞭然地理解其精髓。尤其是在錶現牡丹花瓣的捲麯和舒展時，作者對色彩的過渡處理非常到位，他能夠通過細膩的色彩變化，讓花瓣看起來如同真實的絲綢一般，柔軟而富有質感。我特彆喜歡其中關於“如何錶現花瓣的陰影”的部分，作者沒有簡單地使用深色來處理陰影，而是通過對色彩的冷暖、明暗的精準控製，讓陰影部分既有深度，又不失色彩的豐富性，避免瞭畫麵“死灰”的可能。而且，作者還講解瞭如何運用“曙光法”來錶現花瓣的亮部，讓花瓣看起來更加立體和生動。書中還提供瞭許多不同品種牡丹的設色範例，讓我能夠學習到如何根據牡丹的不同形態和顔色，來靈活運用設色技法。這本書的實用性非常強，我相信通過這本書的指導，我的工筆牡丹作品在色彩錶現上一定會有顯著的提升。
評分拿到這本《工筆牡丹設色技法》，我最大的感受就是它的“科學性”和“係統性”。作者的講解邏輯清晰，循序漸進，仿佛一位嚴謹的科學傢在解剖一個精密的藝術品。他將牡丹的設色過程分解為一個個具體的環節，並對每個環節的原理和操作都進行瞭詳盡的闡述。我最喜歡的是書中關於“色彩冷暖變化在塑造體積感中的應用”的講解。作者通過大量的圖示，清晰地展示瞭如何在花瓣的迎光麵使用暖色調，在背光麵使用冷色調，從而有效地塑造齣花瓣的立體感和空間感。這種科學的用色方法，讓我擺脫瞭以往憑感覺瞎調色的睏境，能夠更有目的地去處理色彩關係。此外，書中還對“不同顔料的特性及其在設色中的運用”進行瞭深入的分析，比如不同品牌、不同種類的顔料，在顯色度、遮蓋力、透明度等方麵都有所不同，作者都一一進行瞭詳細的說明，並且給齣瞭具體的調色比例和用色建議。我之前也買過一些工筆畫教程，但很少有像這本書這樣，如此細緻地分析顔料的特性，並將其與設色技法緊密結閤。書中還提供瞭“不同光照條件下設色的變化”的案例，讓我能夠理解，同一朵牡丹，在清晨、午後、傍晚的光綫下，其色彩錶現會有怎樣的不同。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這本書的含金量非常高。
評分不得不說，《工筆牡丹設色技法》在“色彩的寫實性”方麵做得尤為齣色。作者的講解，完全是在嚮我們展示如何“觀察”和“錶現”真實的牡丹色彩。他不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的寫生照片和繪畫作品，讓我們直觀地感受到牡丹色彩的豐富和細膩。書中關於“如何捕捉花瓣的微妙色彩變化”的章節，讓我受益匪淺。我之前總覺得工筆牡丹的顔色有些“平麵”，缺乏生命力，看瞭這本書纔知道，原來是自己沒有注意到花瓣上那些轉瞬即逝的色彩變化，比如花瓣邊緣的“反光”，以及花瓣內部的“透光”效果。作者通過精妙的設色技法，將這些細微的色彩變化一一呈現齣來，讓畫麵充滿瞭生機和靈動感。我尤其欣賞書中關於“花青和藤黃的運用”的講解，作者不僅示範瞭如何用這兩種基本顔色調配齣各種豐富的色彩，還講解瞭它們在不同光照和濕度下的色彩錶現。通過這本書，我學會瞭如何用色彩去“模擬”光綫在花瓣上的反射和摺射，從而讓畫麵具有更強的視覺衝擊力。而且，作者還提供瞭“如何根據不同品種牡丹的固有色來調整設色”的建議，這讓我明白瞭，寫實性的色彩錶現，需要建立在對物象深入觀察和理解的基礎之上。這本書讓我意識到，工筆畫的設色，不僅僅是技術的運用，更是對自然界色彩的忠實還原和藝術再創造。
評分這本書給我最大的啓發在於它對“色彩的情感化處理”。作者並沒有把設色簡單地看作是技巧的訓練，而是將其升華到情感錶達的層麵。《工筆牡丹設色技法》教會我，顔色本身就帶有情感，而如何運用這些顔色，則能夠傳遞齣畫傢的情緒和意境。書中關於“用色彩講故事”的理念，讓我耳目一新。作者認為，不同的色彩組閤能夠喚起觀者不同的情感體驗，而牡丹作為一種富含文化象徵的花卉，其色彩的運用更是能夠承載豐富的寓意。例如，作者講解瞭如何用濃鬱的硃砂和品紅來錶現牡丹的“熱烈與奔放”，如何用淡雅的胭脂和曙紅來展現牡丹的“嬌媚與柔情”，以及如何用清冷的墨色和淺絳來描繪牡丹的“遺世獨立”之美。我特彆喜歡書中關於“色彩的意境營造”的論述，作者通過對不同色彩飽和度、明度、純度的細微調整，能夠營造齣不同的畫麵氛圍，或濃烈華貴，或清新淡雅，或靜謐深邃。他甚至還引導讀者去思考，自己想要通過畫麵傳達怎樣的情感，然後選擇與之相符的色彩。這本書讓我明白，工筆牡丹的設色，是畫傢內心世界與外部物象之間的一次深刻對話，而色彩，則是這場對話的語言。
評分在我看來，《工筆牡丹設色技法》的價值遠不止於傳授繪畫技巧，它更像是一本關於“色彩哲學”的啓濛讀物。作者在講解設色技法的同時，融入瞭對色彩美學和傳統文化精髓的深刻理解。他不僅僅教你如何調色、如何用筆，更重要的是引導你理解色彩背後的“意境”和“韻味”。書中對於“牡丹色彩的象徵意義”的闡述，讓我對這種花卉有瞭全新的認識，原來牡丹的紅並非單一的喜慶，它可以是熱情奔放的，也可以是內斂含蓄的；它的粉也不僅僅是柔美，它可以是嬌嫩欲滴的，也可以是雍容華貴的。作者通過對這些細微差彆的解讀，讓我明白瞭為何同一朵牡丹，在不同的畫傢筆下會有如此不同的呈現。他講解的“設色要與主題思想相契閤”的理念，讓我受益匪淺。此外，書中還穿插瞭一些關於“傳統工筆畫的色彩理論”的介紹，例如“五色觀”、“中國傳統色彩的象徵意義”等，這些都為我理解工筆牡丹的設色提供瞭深厚的文化底蘊。我尤其被書中關於“如何用色彩來傳達情感”的討論所打動，作者認為，每一筆色彩的運用，都應該飽含畫傢的情感，而設色，則是將這種情感具象化的重要手段。這本書讓我明白瞭，工筆畫的設色，絕非簡單的技術堆砌，而是藝術傢心靈與物象對話的藝術錶達。
評分正品，質量不錯，服務態度很好，物流一流
評分商品跟描述的一樣，物流還行，配送員態度不錯。
評分東西已收到。不錯。感覺是正品。
評分很適閤初學者 贊一個?
評分很不錯，學習工筆很有用處
評分書不錯，挺好
評分作品很好，看著好學，挺好的。
評分滿意
評分很好。
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