中国现代话剧教程(中央戏剧学院教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭富民 编

图书标签:

• 话剧
• 现代话剧
• 戏剧教学
• 教材
• 中央戏剧学院
• 戏剧史
• 表演
• 导演
• 剧本分析
• 舞台艺术

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国戏剧

ISBN：7104019405

商品编码：10287382416

开本：16

出版时间：2004-09-01

基本信息

• 商品名称：中国现代话剧教程(中央戏剧学院教材)
• 作者：郭富民
• 定价：36
• 出版社：中国戏剧
• ISBN号：7104019405

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-09-01
• 印刷时间：2004-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：266

好的，这是一份不包含《中国现代话剧教程（中央戏剧学院教材）》内容的图书简介，内容力求详尽，旨在介绍另一本可能涉及戏剧、文学或文化研究的著作。 --- 书名：《舞台的嬗变：二十世纪东方戏剧的结构与精神》 作者： [此处可填入一位虚构的资深学者姓名，例如：林远声] 出版社： [此处可填入一家严肃的学术出版社名称，例如：京华文化出版社] 定价： [此处可填入一个合理的定价，例如：128.00元] --- 扉页语：镜鉴与回响 “每一出戏的落幕，都意味着对过往的审视与对未来的叩问。东方戏剧的百年历程，并非一条平坦的坦途，而是交织着古老文脉的坚韧与现代思潮的冲击。本书尝试穿透岁月的尘烟，重构那个充满激情的时代剧场。” --- 内容提要：跨越疆界的戏剧图景 《舞台的嬗变：二十世纪东方戏剧的结构与精神》是一部深度聚焦于二十世纪亚洲，特别是东亚地区戏剧发展脉络的综合性研究专著。本书摒弃了将戏剧孤立看待的传统视角，而是将其置于社会结构、政治变迁、文化身份重塑的宏大背景之下，探讨了在全球化与本土化双重张力下，东方戏剧如何完成自身的现代性转型与精神定位。 本书的核心议题在于解析“现代性”在东方语境下的独特表征。我们观察到，当西方戏剧理论与表演模式（如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特的主知主义）被引入时，它们并非被简单地复制，而是在与本土的传统戏曲（如昆曲、歌舞伎、能剧）的深层结构进行碰撞、融合与解构，最终催生出具有鲜明地域特征的“新剧种”或“实验剧场”。 全书共分六大部分，层层递进，构建了一个多维度的分析框架。 第一部分：传统与启蒙的断裂与延续 本部分追溯了二十世纪初东方社会对西方戏剧的初次接触及其引发的文化震荡。重点分析了“文明戏”作为一种过渡形态的复杂性——它既承载着启蒙思想和改良诉求，又在形式上受制于传统脚本结构和演员训练的惯性。我们将考察明治维新后的日本新派剧（Shingeki）和清末民初中国引入的“话剧”原型，对比其在“引入”过程中，本土精英如何试图解决“题材本土化”与“形式现代化”之间的核心矛盾。特别指出，这种早期的戏剧改革，往往是精英文化主导下自上而下的尝试，其观众基础与生命力存在天然的张力。 第二部分：政治剧场与社会批判的勃兴 进入中期，戏剧不再仅仅是审美和启蒙的工具，而是成为了介入现实、发动社会批判的锐利武器。本章深入剖析了在动荡年代，戏剧如何被动员为政治宣传或反抗的载体。我们细致梳理了亚洲多个国家（包括但不限于中国、印度、韩国）在特定历史时期出现的“街头剧”、“群众剧”的实践。研究的重点在于，当戏剧的意识形态功能被强化时，其艺术性——尤其是心理深度和人物复杂性——是如何被牺牲或重构的。我们引入“剧场民族志”的方法，力图还原这些政治性演出在特定社会环境下的实际发生机制和观众反应。 第三部分：表演本体论的重塑：身体、空间与时间 本书的第三部分将研究的焦点从剧本和主题转向了表演的实践本身。东方戏剧的现代转型，核心在于对传统表演本体论的颠覆与重建。我们将比较分析东方美学中“形神兼备”的传统理念与西方“心理真实”体系的冲突。 空间叙事： 探讨了剧场空间如何从传统的“镜框式”向“多焦点空间”、“非固定空间”的转变，以及这种转变如何影响了叙事节奏和观众的在场感。 身体的符号学： 深入分析了传统戏曲的程式化身段语汇，在被引入现代话语后，如何被剥离其原有意义，转化为新的身体符号，服务于现代角色的塑造，抑或是被彻底抛弃。 时间的线性与循环： 对比了西方线性时间叙事与东方文化中循环、永恒时间观念在现代戏剧结构中的交织现象。 第四部分：实验浪潮与后现代的迷思 在二战后的相对稳定期，东方戏剧开始进入一个自我反思与“回归内部”的阶段。以日本的“暗黑舞台”（如唐十郎的剧团）和韩国的民间剧场为代表，出现了对西方现代主义和现实主义的反叛。本章着重探讨了“荒诞派”思潮在东方的本土化进程——它如何与佛教的“空性”观念、萨满的仪轨相呼应，创造出既反理性又极具生命力的剧场美学。这里的“实验”并非对西方的简单模仿，而是对被主流“现代性”遮蔽的本土“非理性”经验的重新挖掘。 第五部分：女性声音与边缘群体的书写 戏剧不仅是宏大叙事的载体，也是被压抑声音得以发出的场所。本书开辟专门章节，聚焦于二十世纪东方戏剧中女性剧作家和边缘群体所提供的独特视角。我们将分析女性作家如何通过“家庭空间”作为隐喻，挑战父权制的社会结构，以及少数族裔戏剧如何利用“双重身份”的焦虑，构建出既疏离又尖锐的批判性剧作。这些作品往往展现出极高的情感强度和精妙的结构张力，是理解当代东方社会深层心理的密钥。 第六部分：全球化语境下的文化回流与未来展望 最后，本书探讨了进入二十一世纪以来，东方戏剧在新的全球化语境下的发展趋势。随着艺术交流的加深，我们观察到一种有趣的“回流”现象：东方戏剧的审美特征（如极简主义、象征性表演）开始反过来影响西方前沿剧场。本章对当前活跃在国际舞台上的几位代表性导演的创作理念进行案例分析，总结了二十世纪东方戏剧留给我们的遗产：一种在坚守文化根性与拥抱外部变革之间，不断进行自我雕塑的动态过程。 --- 本书特色与研究价值 1. 宏观视野与微观文本并重： 本书不仅提供历史脉络梳理，更选取了大量关键剧作进行文本细读，兼具史学价值与文学批评的深度。 2. 跨文化比较的深度： 首次系统性地将日本、中国、韩国等主要东亚戏剧体系置于同一分析框架下进行比较研究，揭示了共同的现代困境与不同的解决方案。 3. 理论融合的创新： 综合运用表演人类学、文化研究、符号学等多重理论工具，打破了传统戏剧史研究的局限性。 4. 丰富的史料支撑： 依据作者多年来在海外图书馆和剧团档案中收集的第一手资料，确保了论述的扎实性与细节的准确性。 目标读者： 戏剧史学者、艺术人类学家、文学批评专业研究生、舞台艺术工作者，以及所有对二十世纪亚洲文化转型抱有浓厚兴趣的读者。 --- [封底推荐语] “林远声先生的这部著作，如同一面多棱镜，折射出二十世纪东方剧场在剧烈社会动荡中寻找‘自我’的艰难旅程。它不仅是戏剧研究的里程碑，更是理解现代亚洲精神面貌的必读之作。” —— [虚构的著名戏剧理论家/大学教授 杜清源 题]

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这是一本典型的学院派教材，注重内容的扎实性而非阅读的舒适度。纸张略薄，印刷清晰，但内页的留白不多，密集的文字很容易造成视觉疲劳。我可以想象，这本书在课堂上被反复翻阅、标注，承载着大量的教学任务。对我个人而言，它更像是一部需要查阅和钻研的参考书。它提供了大量严肃的、经过学术检验的观点和案例，是了解中国话剧发展脉络的坚实基石。我从中获得了很多背景知识，但如果想把它当作一本能让人沉浸其中、体会艺术魅力的“闲书”，恐怕有些困难。它更像是一份严谨的“体检报告”，告诉你这门艺术走过了哪些路，遇到了哪些问题，而不是带你走进剧场，去感受灯光亮起、演员登台时的那种震撼。总而言之，它是一部严肃且内容丰富的工具书，但缺乏现代出版物应有的那种更注重用户体验的友好设计。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我开始关注到书中对当代话剧，特别是近二十年来的先锋戏剧和实验戏剧的讨论。这部分内容相对较少，但却是最让我感到兴奋的地方。它提到了打破传统叙事结构、探索非线性时间、以及多媒体技术在舞台上的运用等等。这表明编者并非只沉湎于历史的回顾，也关注着未来的走向。然而，我希望这部分能有更充足的篇幅。现代戏剧的生命力恰恰在于其不断地对既有形式的反叛与创新，如果能多引用一些近年的优秀剧作片段，哪怕只是片段性的分析，也能极大地提升这本书的时代感和前瞻性。现在的处理方式，感觉像是在厚重的历史画卷的末尾，轻轻地勾勒了几笔现代的速写。对于渴望了解中国话剧“当下”正在发生什么的读者来说，这部分内容略显意犹未尽，像是在一个精彩的转折点戛然而止，留下了太多的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这部书拿到手沉甸甸的，翻开来，首先映入眼帘的是那些密密麻麻的剧本选段和理论分析。我一直对中国话剧的发展史充满好奇，特别是那些从二十年代初萌芽，到新中国成立后，再到改革开放后的每一次飞跃。这本书似乎试图把这些复杂的历史脉络梳理清楚，但说实话，对于一个非专业人士来说，一开始的门槛有点高。那些关于“戏剧冲突的内在逻辑”或者“舞台调度与时代精神的互动”之类的章节，读起来颇费工夫，需要反复琢磨。我特别关注其中对早期话剧先驱，比如田汉、夏衍等人的剧作风格的剖析，那些早期的作品充满了探索性和激情，是那个时代社会矛盾的直接投射。然而，有些段落的论述显得过于学术化，缺乏生动的案例支撑，读到一半就容易走神，感觉像是直接从学术论文里摘录出来的章节，少了点“讲故事”的趣味性。希望后续能有更多的原文片段来印证那些抽象的理论，让读者能更直观地感受到时代的脉搏和演员的呼吸。整体感觉是，它是一本为专业学习者量身定制的工具书，而非轻松的阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到中间部分，开始接触到新中国成立后，特别是文革前后的剧作演变时，内容一下子变得厚重起来。那种特定历史时期下，戏剧如何承载意识形态和集体情感的描写，非常引人深思。我特别留意了关于“革命现实主义”和“社会主义现实主义”的理论阐述，以及它们是如何具体体现在舞台上的。书里列举的几个关键剧目分析，虽然篇幅有限，但切中了要害，指出了当时创作的局限性与突破口。不过，我个人感觉，对于那些在特定历史时期具有里程碑意义的导演手法和表演风格的探讨，可以再深入一些。例如，对于某些经典样板戏的舞台呈现技巧，如果能有更详细的图解或表演细节描述，那就更好了。现在读起来，更多是文本层面的解读，舞台感似乎稍微弱了一些。总体来说，这段内容很有价值，它帮助我理解了为什么当时的戏剧会是那个样子，但总觉得少了点“活的”舞台体验，更像是一份沉甸甸的档案资料，需要读者自己去脑补那个年代的舞台景象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，说实话，有些地方让我感到措手不及。它不像一般的通史那样按时间线性推进，而是经常在某一时期深入剖析几个代表作家的创作特点，然后再跳回到另一个时间节点讨论新的思潮。这种跳跃性在学术上或许是严谨的，但对于想要构建清晰历史框架的普通读者来说，需要不断地在章节间来回翻阅，有点费脑筋。我试图寻找一条清晰的线索来串联起不同阶段的艺术探索，但这本书更像是一系列精选的学术论文的汇编，每篇都有其独立的价值，但整体的连贯性需要读者自己去构建。尤其是一些关于不同流派的对立与融合的讨论，如果能用更直观的图表或者对比分析来呈现，想必能加深读者的理解。目前看来，它更倾向于提供一个知识的“原料库”，而不是一个精心烹饪好的“成品大餐”，需要读者具备一定的背景知识才能更好地消化吸收其中的营养。