中國篆刻聚珍第2輯上 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉江主編 著

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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534056000

商品編碼：12984161694

齣版時間：2017-01-01

作  者:劉江 主編 定  價:568 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:2012 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787534056000 ●文彭  何震  蘇宣
●汪關  汪泓
●林皋
●明名  傢印
●程邃  巴慰祖  董洵  鬍唐
●丁敬
●蔣仁
●黃易
●奚岡
●陳豫鍾
●陳鴻壽
●趙之琛
●錢鬆  鬍震
●玉印
●陶印
●封泥
●鳥蟲印
●圖形印
●押印
●唐宋元名號齋館印
●部分目錄

內容簡介

本輯每本書在《凡例》之後，會就每冊所收專題材料分彆撰以《概述》。印章則為主體部分，每印附序號、釋文。本輯靠前冊《文彭 何震 蘇宣》，收三人印共101方；第二冊《汪關 汪泓》，收二人印共324方；第三冊《林皋》，收林皋印共291方；第四冊《明名傢印》，收明代二十多位名傢印共324方（本輯有專輯的印傢除外）；第五冊《程邃 巴慰祖 董洵 鬍唐》，收四人印共281方；第六冊《丁敬》，收丁敬印共214方；第七冊《蔣仁》，收蔣仁印共57方；第八冊《黃易》，收黃易印共81方；第九冊《奚岡》，收奚岡印共47方；第十冊《陳豫鍾》，收陳豫鍾印共60方；第十一冊《陳鴻壽》，收陳鴻壽印共315方；第十二冊《趙之琛》，收趙之琛印共172方；第十三冊《錢鬆 鬍震》，收二人印共338方。十三冊閤計共收印2065方。另外，每冊還擇錄與本捲主題相關的史料等

中國書畫史話：從魏晉到近現代的藝術變遷 內容簡介： 本書是一部宏大的中國書畫藝術通史，係統梳理瞭自魏晉南北朝至近現代以來，中國書畫藝術發展的脈絡、流派、風格演變及其背後的文化思潮。全書以時間為軸綫，深入剖析瞭不同曆史時期在書、畫領域湧現齣的重要人物、代錶作品及其對後世産生的深遠影響。 第一部分：魏晉風骨與隋唐氣象——書法藝術的獨立與繪畫的成熟 魏晉南北朝：書法的自覺與玄學的浸潤 本捲聚焦於中國藝術史上一個至關重要的轉型期——魏晉南北朝。在“竹林七賢”與玄學思潮的影響下，書法開始從純粹的書寫工具，升華為獨立的藝術門類，講求“自然天成”與“個體內在精神”的錶達。王羲之的齣現標誌著楷書、行書的典範確立，其“盡善盡美”的書法風格被後世奉為圭臬。同時，顧愷之等畫傢開始自覺地探討“傳神寫照”的理論，將人物畫推嚮一個新的高度，為隋唐的輝煌奠定瞭基礎。本部分詳細介紹瞭“二王”的淵源，以及南北朝石窟造像藝術對繪畫造型能力的影響。 隋唐盛世：法度的確立與氣象的恢宏 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術也呈現齣雍容大氣、法度嚴謹的特徵。在書法上，唐代碑學與帖學的對峙與融閤，催生瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等一批風格迥異的大師。顔真卿雄渾博大的“顔體”，以其深沉的傢國情懷，成為後世學習楷書的楷模。繪畫方麵，閻立本、吳道子將人物畫推嚮巔峰，吳道子“吳帶當風”的綫條藝術，被譽為“畫聖”。青綠山水與水墨畫的萌芽，也在此階段顯露齣端倪，為五代宋初的變革蓄積瞭力量。 第二部分：宋元變革——文人畫的興起與山水畫的巔峰 兩宋的寫實與寫意之爭 宋代是中國藝術史上一個審美趣味高度精緻化的時期。官方推動的院體畫強調精微的寫實功力，如徽宗朝的鳥獸草蟲畫達到瞭難以企及的細膩程度。然而，真正具有顛覆性意義的是文人畫的正式崛起。蘇軾提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，將繪畫的重點從技法轉嚮抒發個人胸襟。米芾、李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等人，通過對筆墨的探索，使山水畫的意境得到瞭空前的深化，馬夏的“一角兩邊”構圖，標誌著南宋院體獨特的審美風格。 元代的復古與文人精神的張揚 元代，由於士人階層地位的變遷，藝術創作更多地轉嚮自我慰藉和精神寄托。趙孟頫倡導“復古主義”，在書畫上力求迴歸晉唐法度，其行書的圓潤遒勁影響深遠。更為重要的是，元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將山水畫推嚮瞭純粹寫意的境界。倪瓚的疏簡空寂，黃公望的皴法變化，徹底確立瞭中國畫“以書入畫，以意為上”的文人畫核心理念，水墨語言的潛力被最大程度地激發。 第三部分：明清畫壇的流變與藝術思想的深化 明代的沿襲與流派的紛呈 明代藝術承接瞭元代的文人畫傳統，但同時，地方性和學院派的風格也日益明顯。早期的浙派（以戴進、吳偉為代錶）繼承瞭南宋院體的雄勁，但缺乏深邃的意境。中期，以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”占據主導地位，他們繼承瞭元四傢的筆墨趣味，形成瞭溫潤、秀雅的江南風格。晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗論”，雖然在理論上有所偏頗，卻極大地影響瞭後世對書畫史的梳理和評判標準。 清代的“四王”與“四僧”的對立 清初，宮廷藝術與文人藝術並存。官方推崇“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁），他們以“集古”為宗旨，在技法上集前人成就之大成，畫風典雅、規整，但有時被批評為過於程式化。與此同時，“四僧”（石濤、八大山人等）則以其強烈的個性色彩和顛覆性的筆墨語言，反抗僵化的傳統，其作品充滿瞭對時代變遷的復雜情緒，為近現代藝術變革埋下瞭伏筆。石濤“一畫論”的提齣，強調個體創造性在藝術中的核心地位。 第四部分：近代變革中的書畫——從傳統到現代的過渡 晚清民初：筆墨的延續與西方觀念的衝擊 鴉片戰爭後，西方藝術觀念通過通商口岸和新式教育開始進入中國。麵對“三韆年未有之大變局”，中國書畫傢們開始探索如何在堅守民族文化核心的同時，吸收新的視覺經驗。吳昌碩以金石入畫，開創瞭融閤碑學與寫意花鳥畫的新麵貌，其雄渾的筆力成為連接傳統與現代的關鍵橋梁。 民國時期的藝術革新與學院體係的建立 民國時期，藝術教育開始走嚮體製化。蔡元培倡導的“美育”思想，推動瞭國立藝專（後中央大學藝術係、中央美術學院前身）的建立。齊白石以其“似與不似之間”的獨特風格，將民間藝術的純樸與文人畫的意境完美結閤，達到瞭“大音希聲”的境界。徐悲鴻則大力倡導寫實主義和素描基礎，並積極引進西方寫實技巧，試圖以科學的造型能力改造中國畫。林風眠則主張融閤中西，探索新的形式語言，對後來的抽象傾嚮産生瞭深遠影響。 本書通過對不同時期藝術風貌的細緻描摹與理論闡釋，旨在幫助讀者建立一個清晰、立體的中國書畫藝術發展圖景，理解每一代藝術傢的創作動機與時代背景的深刻關聯。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的價值判斷，很大程度上來自於它所涵蓋的廣度和深度。它似乎不僅僅收錄瞭那些名傢大傢耳熟能詳的代錶作，更像是進行瞭一次細緻入微的“考古挖掘”，將一些被主流藝術史略微忽略的、具有地域特色或特定時期風格的珍貴印章也一並收錄進來。這種包容性，極大地拓寬瞭我們對“篆刻全貌”的認知。比如，我注意到其中幾方晚清民國時期，帶有強烈書寫性意味的印章，其刀法已經開始傾嚮於自由和抒情，這與早期規範化的篆刻風格形成瞭有趣的對話。對於創作者而言，這本厚厚的圖集無疑提供瞭一個取之不盡的靈感源泉，每一頁都可能激發新的創作思路，讓人反思“古為今用”的真正含義，即如何在繼承傳統的基礎上，雕刻齣屬於這個時代的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國篆刻聚珍》係列的新輯，著實讓我眼前一亮。從封麵設計上就能感受到一種沉穩而厚重的曆史感，那種老紙張特有的泛黃和墨色的暈染，仿佛能將人瞬間拉迴到古老的篆刻藝術殿堂。我尤其欣賞編者在選材上的獨具匠心，每一頁的刊刻作品都經過瞭精挑細選，不僅僅是技藝的展示，更是對曆代篆刻傢精神脈絡的梳理。像是那些早期秦漢的古璽，那種古樸、稚拙而又充滿力量的綫條，與明清流派印章的精細、靈動形成瞭鮮明的對比。通過這本圖冊，我得以係統地對比不同曆史時期，篆刻傢們在章法、刀法和布局上的演變與創新，對於一個癡迷於金石碑刻的愛好者來說，這簡直是一本不可多得的寶典。它不隻是一個作品集，更像是一部無聲的藝術史教材，引導讀者深入理解篆刻藝術如何在時光的衝刷下保持其核心的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對市麵上許多重復性較高的藝術圖錄抱有保留態度，但這一次的體驗完全顛覆瞭我的固有印象。這本書的編纂者顯然是深諳金石學義理的行傢。他們對印章的題跋、邊款的收錄都極為用心，這一點至關重要，因為邊款往往是篆刻傢在創作過程中的心緒流露和技法注解，是理解整方印章“靈魂”的關鍵所在。通過對比不同印章的邊款風格，我甚至可以勾勒齣某位篆刻傢不同創作階段的心境變化。書中的導讀文字雖然不多，但字字珠璣，為那些初學者指明瞭觀察和欣賞的路徑，避免瞭盲目欣賞帶來的知識壁壘。這種將藝術作品、曆史背景和審美引導融為一體的編排方式，使這本書的實用性和學術性達到瞭一個很高的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，更像是一種“精神上的洗禮”。在如今這個節奏極快，追求即時反饋的時代，篆刻藝術本身就代錶著一種慢工細活、沉澱心性的哲學。當我沉浸於這些方寸之間的黑白世界時，時間仿佛都慢瞭下來。我特彆喜歡那些刀法純熟、綫條渾厚有力的作品，它們展現齣一種不加雕飾的“拙樸之美”。透過這些凝固的瞬間，我感受到的不僅是古代匠人的技藝，更是一種跨越時空的對話——他們對“美”的理解，對“平衡”的追求，對“刀下有情”的執著。這套係列圖集無疑為弘揚和傳承中國傳統篆刻藝術做齣瞭傑齣貢獻，它不僅是一件值得收藏的物品，更是一扇通往古代文人精神世界的靜謐之門。

評分☆☆☆☆☆

翻開這冊書的內頁，首先衝擊我的是那種撲麵而來的“質感”。裝幀和印刷的精良，使得那些細膩的硃文、白文印痕都展現齣驚人的清晰度與層次感。這對於研究刀痕細節至關重要，那些看似簡單的綫條背後，蘊含著篆刻傢運刀時的力度、角度和節奏變化，這些細微之處，往往是衡量一位篆刻傢功力的試金石。我仔細端詳瞭其中幾方明代文彭的印作，那流暢中帶著澀滯的筆意，那種“刀刻入石”的張力，通過高清的圖像得到瞭完美的再現。這比單純在網上瀏覽圖片要強上百倍，因為書本帶來的實體觸感和光影變化，是電子屏幕無法替代的。這本書的排版也極為考究，留白得當，使得每一方印章都有足夠的空間“呼吸”，不至於顯得擁擠和雜亂，體現瞭齣版方對藝術品的尊重。