具体描述
基本信息
书名:碎片光泽 摄影创意与创新之旅(附光盘)
定价：168.00元
售价：99.12元,便宜68.88元,折扣59
作者:李子青
出版社：清华大学出版社
出版日期：2017-03-01
ISBN：9787302460602
字数：305000
页码：196
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本书是摄影艺术家李子青先生的风光摄影作品精选。书中作品从创作时间上跨越了近60年，从地域上遍及中国各地和世界各国，具有“新、奇、特、美”的风格，记录了他几十年来对光影的执着追求和实践探索。作者为每幅作品均精心撰写了评析，深入地阐述创作过程、创作体验和理论观点，夹叙夹评，具有很强的艺术指导性。本书可供摄影师、摄影爱好者欣赏和学习，也可供摄影理论研究者参考。
内容提要
本书是摄影艺术家李子青先生的风光摄影作品精选。书中作品从创作时间上跨越了近60年，从地域上遍及中国各地和世界各国，具有“新、奇、特、美”的风格，记录了他几十年来对光影的执着追求和实践探索。作者为每幅作品均精心撰写了评析，深入地阐述创作过程、创作体验和理论观点，夹叙夹评，具有很强的艺术指导性。本书可供摄影师、摄影爱好者欣赏和学习，也可供摄影理论研究者参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
《碎片光泽》这本书，不仅仅是一本摄影教程，更像是一次与作者李子青先生进行的深度对话。他用一种非常个人化却又极具普适性的语言，分享了他对摄影创意的理解和实践。我尤其被书中关于“细节的放大与意象的重塑”的理念所打动。作者鼓励我们去关注那些容易被忽略的细节，例如一滴露珠、一片落叶、一个斑驳的墙面，然后通过对这些细节的放大和重塑，赋予它们全新的生命和意义。他教我们如何用独特的视角去审视这些“碎片”，并用“光泽”——可以是光线的运用，也可以是后期处理——来放大它们的艺术表现力。我记得书中有一个关于“利用水面的反射来创造对称与失衡的画面”的案例，作者通过巧妙的构图和光线控制，将原本平凡的水面变成了充满艺术张力的视觉表达。这让我开始重新审视身边的水体，尝试去捕捉它们在不同光线下呈现出的独特“光泽”。附带的光盘，更是为我提供了一个学习的宝贵窗口。视频中，作者详细演示了如何利用一些简单的拍摄技巧，例如利用玻璃的折射、利用不同材质的反光，来创造出令人惊叹的视觉效果。我跟着光盘的步骤，尝试在生活中寻找各种反光面，并捕捉到了那些转瞬即逝的光影变幻，这让我对摄影的观察力有了极大的提升。这本书，让我从一个被动的模仿者，变成了一个主动的探索者。它不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它激发了我内心深处的创作欲望，让我看到了摄影艺术的无限魅力。
评分《碎片光泽》这本书，让我对摄影的理解，从“拍出好看的照片”上升到了“用照片讲故事”。李子青先生用一种非常细腻且充满哲思的方式，引导我们去探索摄影的“碎片”与“光泽”。我一直觉得，最动人的照片，往往不是那些完美无瑕的画面，而是那些充满了情感和故事的瞬间，而这本书，正是教会我如何去捕捉这些瞬间。作者在书中反复强调，“碎片”是摄影的起点，而“光泽”则是赋予这些碎片生命力的关键。他鼓励我们去观察生活中那些容易被忽略的细节，例如一个眼神、一个手势、一个光影的交错，然后用“光泽”——无论是真实的光线，还是后期处理的光影效果——去放大这些细节的魅力，赋予它们更深刻的含义。我尤其对书中关于“意境的营造与氛围的烘托”的讲解记忆犹新。作者深入分析了如何通过对景别、焦距、曝光的精准控制，以及对色彩的巧妙运用，来营造出特定的意境和氛围。例如，在拍摄一组关于怀旧主题的照片时，我尝试过使用柔和的散射光和泛黄的色调，来唤起观众内心深处的情感共鸣。附带的光盘，更是为我提供了一个绝佳的学习平台。视频中，作者详细演示了如何利用一些简单的拍摄技巧，例如利用玻璃的反光、利用水面的折射，来创造出令人惊叹的视觉效果。我跟着光盘的步骤，尝试在雨后的街道上拍摄，捕捉到了雨滴在灯光下闪烁的“光泽”，那种感觉简直美妙极了。这本书，让我意识到，摄影不仅仅是捕捉，更是创造。它教会我如何从平凡中发现不凡，如何用独特的视角去讲述属于自己的故事。
评分《碎片光泽》这本书，给我带来了前所未有的创作灵感。在阅读过程中，我仿佛置身于一个充满想象力的摄影世界，作者李子青先生以其独特的视角和深刻的洞察力，引领我重新审视摄影的本质。他将“碎片”比作生活中那些看似微不足道却极具潜力的元素，而“光泽”则是赋予这些元素生命和意义的艺术表达。这种“碎片化”的思考方式，让我开始关注那些被我们忽略的细节，比如街头巷尾的光影斑驳、日常物件的独特纹理，甚至是人们脸上不经意间流露的表情。作者鼓励我们从这些“碎片”中提炼出主题，并用“光泽”去放大它们的魅力。我尤其喜欢书中关于“光线作为情绪的载体”的论述。以往，我总以为光线只是为了让画面清晰，但这本书让我明白，不同的光线能够传达不同的情感，温暖的散射光可以营造温馨的氛围，而锐利的直射光则可以突出强烈的戏剧性。这种对光影情感化的理解，极大地丰富了我的拍摄手法。书中的许多案例，都展示了如何通过巧妙地运用光线，来赋予画面深刻的情感内涵。例如，对逆光环境下人像的处理，不再是简单的曝光补偿，而是通过控制光线的角度和强度，去勾勒出人物轮廓，营造出梦幻般的光晕效果，让人感受到一种朦胧而又温暖的美。附带的光盘，更是一个宝贵的资源。视频教程中，作者亲自演示了如何利用简单的道具和环境，创造出令人惊叹的光影效果，这让我受益匪浅。我尝试着按照光盘中的方法，在自己的拍摄中运用一些简单的反光板和滤镜，果然取得了意想不到的效果。这本书，让我看到了摄影的更多可能性，它不仅仅是一本技术指导手册，更是一本激发创意的思想宝库。它让我明白，真正的摄影，是用心去感受，用光影去诉说。
评分当我第一次翻阅《碎片光泽》这本书时，我脑海中浮现的是无数个在拍摄时陷入瓶颈的瞬间，那些因为找不到新的视角，或是因为创意枯竭而感到沮丧的日子。李子青先生通过“碎片”与“光泽”这两个看似抽象却又极富象征意义的词语，为我们打开了一扇通往摄影创意无限可能的大门。他所倡导的“碎片化思维”与“光泽化表达”，不仅仅是拍摄技法上的创新，更是对摄影师观察世界方式的一种深刻启示。我尤其欣赏书中关于“光影的非线性叙事”的论述，这让我意识到，光线并非只是用来照亮主体，它本身就可以成为讲述故事的叙述者。那些散落在画面中的光斑，那些被光线勾勒出的边缘，甚至是那些因为光线而产生的阴影，都可能蕴含着丰富的情感和故事。这种将光影从辅助元素提升到叙事核心的理念，让我开始重新审视自己的作品，发现过去忽略了多少由光影本身带来的韵味。书中提出的“打破常规构图”，更是挑战了我长期以来对“黄金分割”、“三分法”等经典构图规则的依赖。李子青先生鼓励我们去尝试那些看似“不对称”、“不平衡”的构图，去发掘那些在传统审美中可能被视为“瑕疵”的元素，并将其转化为独特的视觉语言。他通过大量的实例，展示了如何通过对焦点的模糊处理、景深的控制、甚至是对画面元素的“切割”，来营造出引人入胜的视觉效果。这种大胆的尝试，让我意识到，摄影的魅力不仅仅在于清晰地呈现，更在于巧妙地引导观者去想象和感受。附带的光盘，更是为我们提供了一个绝佳的学习平台。通过视频中的演示，我能够更直观地理解作者的拍摄思路，以及他如何将理论转化为实践。特别是关于“利用反光和折射创造虚实交错的画面”的教程，让我对日常生活中随处可见的玻璃、水面等媒介有了全新的认识，也激发了我下次拍摄时去捕捉那些转瞬即逝的光影变幻。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影教材，更是一次关于“看见”与“表达”的深度对话，它让我更加热爱摄影，也更加勇敢地去探索属于自己的视觉语言。
评分一直以来，我都觉得摄影的创意枯竭是很多爱好者共同的困境。《碎片光泽》这本书，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。李子青先生用“碎片”与“光泽”这两个概念，为我们打开了一个全新的创作思路。他并没有告诉我们“应该怎么拍”，而是引导我们去思考“如何去发现”和“如何去表达”。我特别欣赏书中关于“打破平庸，拥抱不确定性”的理念。作者鼓励我们去尝试那些看似“错误”的拍摄手法，去拥抱那些意外的元素，因为正是这些“不确定性”，才可能孕育出真正令人惊喜的创意。例如，书中提到可以通过故意失焦来营造梦幻般的画面，这完全颠覆了我过去对“清晰”的执念。当我尝试着在拍摄花卉时，故意将焦点放在花瓣的边缘，却意外地捕捉到了花瓣在光线下形成的柔美光晕，那种朦胧的美感，让我爱不释手。附带的光盘，更是给我带来了极大的实践指导。视频中，作者详细讲解了如何利用自然光和人造光，来创造出富有层次感和立体感的光影效果。我跟着光盘的步骤，在室内尝试用台灯来模拟夕阳的光线，并成功地捕捉到了人物脸上温暖而富有戏剧性的光影，这让我对光线的运用有了更深刻的认识。这本书，让我摆脱了对传统摄影技巧的束缚，更加勇敢地去探索属于自己的创作风格。它不仅提升了我的拍摄技术，更重要的是，它激发了我内心的创作热情，让我看到了摄影艺术无限的可能。
评分当我拿到《碎片光泽》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在是太多了，而真正能够触及灵魂、带来深刻启发的却屈指可数。然而，翻开书页的那一刻，我便被李子青先生独特的视角所吸引。他将摄影创意比作“碎片光泽”，这种极具诗意的表达，瞬间拉近了我与这本书的距离。作者没有拘泥于传统的摄影理论，而是将目光投向了那些生活中被忽略的“碎片”——那些不经意的光影、那些残缺的局部、那些错位的瞬间。他鼓励我们去发现这些“碎片”中的美，并用“光泽”去赋予它们新的生命。我尤其赞赏书中关于“构图的颠覆性思考”的章节。作者挑战了许多摄影的经典构图原则，鼓励我们去尝试那些看似“不和谐”的画面，去打破观众的视觉习惯，从而创造出更具冲击力和感染力的作品。他通过大量的实景案例，展示了如何通过对焦点的选择、景深的运用、以及画面元素的留白，来营造出引人入胜的视觉效果。例如，在拍摄一组关于城市街景的照片时，我曾尝试过将主体放置在画面的边缘，并利用虚化的背景来引导观者的视线，这种看似“大胆”的尝试，却意外地获得了极佳的视觉张力。附带的光盘，更是为我提供了一个宝贵的实践机会。视频中，作者详细讲解了如何通过后期处理来增强画面的“光泽感”，以及如何利用各种软件工具来达到更出色的视觉效果。我跟着光盘的演示，尝试着对自己的照片进行后期调整，发现原本平淡的画面瞬间焕发了生机。这本书，让我深刻地认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。它鼓励我打破思维定势，去探索摄影的无限可能，也让我更加热爱我手中的相机。
评分收到《碎片光泽》这本书，我几乎是迫不及待地翻开。它给我的第一印象是，这本书不是那种照本宣科的摄影教程，而是充满了作者独到的见解和艺术的思考。李子青先生将摄影创意比作“碎片光泽”的旅程，这种比喻非常形象，也让我对摄影的理解进入了一个全新的维度。他没有将创意描绘成遥不可及的灵感，而是将其拆解成一个个可以被捕捉、被提炼的“碎片”，然后用“光泽”去赋予它们生命。我特别欣赏书中关于“视觉错觉与空间变形”的章节，作者通过一些非常规的拍摄手法，例如利用透视的扭曲、景深的虚实结合，来打破观众的视觉习惯，创造出令人意想不到的视觉效果。这让我意识到，原来摄影不仅仅是对现实世界的忠实记录，更可以是一种对现实的二次创作，甚至是一种对现实的颠覆。书中大量的实例分析，都非常有启发性。我特别记得一个关于“利用模糊来强调主体”的例子，作者并没有将模糊视为一种失误，而是将其作为一种有意识的艺术手法，通过控制景深和对焦，将观者的注意力巧妙地引导到画面中最具表现力的区域。这种“化缺点为优点”的创意理念，让我开始重新审视自己过去的一些“失败”作品，也许其中就蕴藏着独特的艺术价值。光盘的附加价值更是无法估量。其中关于“动态光影的捕捉与表现”的演示，让我对如何运用长曝光、多重曝光等技术来记录光线的运动轨迹有了更深入的理解。我跟着光盘中的步骤，尝试在夜晚的城市中拍摄光轨，并成功地捕捉到了流动的光之河流，那种成就感是无法言喻的。这本书，让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创造者。它不仅提升了我的摄影技巧，更重要的是，它拓展了我的艺术视野，让我看到了摄影艺术的无限可能。
评分当我拿到《碎片光泽》这本书时，我带着一种好奇和期待。市面上关于摄影的书籍很多，但能真正触及“创意”和“创新”核心的却不多。李子青先生的这本书，恰恰填补了这一空白。他将摄影创意比喻为“碎片光泽”，这种形象的比喻，瞬间就抓住了我的注意力。作者没有一开始就灌输复杂的摄影理论，而是从最基本的“碎片”——那些生活中的点滴、那些不经意的瞬间——入手，然后用“光泽”——那可以是光线、可以是色彩、可以是情感——去赋予这些碎片生命。我尤其被书中关于“如何打破视觉定势，创造独特的视觉语言”的章节所吸引。作者鼓励我们去挑战那些约定俗成的拍摄手法，去尝试那些看似“错误”的构图，去发掘那些被我们忽略的角落。例如，他提出了“将主体放置在画面之外”的拍摄手法，这种大胆的尝试，完全颠覆了我过去对“主体突出”的理解。当我尝试着将镜头对准一片被遗忘的角落，并用柔和的光线去勾勒出它斑驳的纹理时，我发现了一丝别样的美感。附带的光盘，更是让我受益匪浅。视频中，作者详细演示了如何利用一些简单的道具和技巧，来创造出富有戏剧性的光影效果。我跟着光盘的步骤，尝试在室内用简单的滤光片来改变光线的颜色，并成功地捕捉到了人物脸上温暖而又迷离的光影，这让我对光线的运用有了更深入的理解。这本书，让我看到了摄影的更多可能性，它不仅仅是一本技巧书，更是一本激发创意、拓展思维的书籍。它让我明白，真正的摄影，是用心去感受，用光影去表达。
评分这本书的出现，简直是给像我这样，在摄影这条路上摸爬滚打，却总是感觉创意枯竭、技术瓶颈的爱好者们，打了一剂强心针。拿到《碎片光泽》的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上讲摄影的书太多了，真正能触及灵魂、激发灵感的却寥寥无几。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者李子青先生并没有一开始就灌输那些空泛的理论，而是从非常具象的“碎片”和“光泽”入手，这种独特的切入点，立刻就让我感觉到了这本书的与众不同。他没有回避摄影中的“不完美”，反而将这些“不完美”提炼成艺术的元素，比如那些不经意间被捕捉到的光影斑驳，或者因为某个瞬间的失误而产生的意想不到的效果。这让我反思自己过去对构图、曝光的刻板追求，似乎一直在试图“修正”画面，而不是去“发现”画面本身的美。书里提到的“解构”与“重塑”，更是让我醍醐灌顶。很多时候，我们之所以拍不出好的作品，是因为我们的思维被固有的模式所束缚，总想着按部就班地去完成一个“标准”的流程。而这本书，就是鼓励我们打破这些藩篱，去质疑、去颠覆，用一种全新的视角去审视我们司空见惯的景物。光盘的附赠，更是一个巨大的惊喜。我一直觉得，理论和实践的结合才是摄影的王道，而这本书正是做到了这一点。光盘里的案例分析，将书中的理论化为生动的影像，让我能够直观地理解作者的意图，甚至能够跟着他的思路去模仿和学习。我尤其喜欢其中关于“低速快门下的光轨抽象”的讲解，那完全颠覆了我对夜景拍摄的认知，也让我开始尝试在夜晚的城市中寻找另一种表达的可能性。总而言之，《碎片光泽》不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一次心灵的洗礼，一次创意思维的拓展。它教会我如何从平凡中发现不凡，如何用独特的视角去捕捉稍纵即逝的美。
评分《碎片光泽》这本书，与其说是一本摄影书，不如说是一次关于视觉艺术的哲学探讨。李子青先生用他独特的语言，将摄影创作的“碎片化”过程和“光泽化”的表达方式，娓娓道来。我一直认为，优秀的摄影作品，不仅仅是清晰的成像，更重要的是它所蕴含的情感和思想。这本书，恰恰在这一点上给予了我极大的启发。作者没有空谈理论，而是通过大量的实例，展示了如何将生活中的“碎片”——那些转瞬即逝的瞬间、那些被忽略的细节——转化为具有独特“光泽”的艺术作品。我尤其被书中关于“情绪的色彩解读”这一章节所吸引。作者深入浅出地分析了不同色彩在摄影中的情感表达作用，以及如何通过对色彩的运用，来营造出特定的氛围和传达深刻的情感。这让我开始更加有意识地去关注画面中的色彩构成，并尝试去运用色彩来引导观者的情绪。例如，在拍摄一组描绘孤独感的照片时，我开始尝试使用冷色调和大量的留白，来营造出一种宁静而又略带忧伤的氛围。附带的光盘，为我提供了一个实践的绝佳平台。通过视频中的演示，我能够直观地看到作者是如何将抽象的理论转化为具体的拍摄实践，以及他如何巧妙地运用光线、构图和后期处理，来呈现出“碎片光泽”的独特美感。其中关于“如何捕捉和表现光线的质感”的讲解，让我对手中的相机有了更深的敬畏，也让我开始思考，如何才能让光线在我的镜头中“说话”。这本书，不仅仅是一本摄影技巧的指导，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用相机去表达美的启蒙之书。它让我明白，真正的摄影，是内心的映射，是情感的流露。
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