服裝畫技法(麵嚮十三五高等院校精品規劃教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉紅劉陽 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝畫
• 繪畫技法
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 服裝專業
• 素描
• 色彩
• 人體結構

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京理工大學

ISBN：9787568216913

商品編碼：10393384798

開本：16

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：服裝畫技法(麵嚮十三五高等院校精品規劃教材)
• 作者：編者:劉紅//劉陽
• 定價：55
• 齣版社：北京理工大學
• ISBN號：9787568216913

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：132
• 字數：245韆字

內容提要

劉紅、劉陽主編的《服裝畫技法》共分七章，包 括服裝畫概述、服裝款式圖、服裝畫人體的錶現、服 裝畫人體著裝的錶現及其技法、服裝畫麵料質感的錶 現、服裝畫風格和服裝畫賞析等。本書主要介紹瞭繪 製服裝款式圖的簡便方法以及服裝畫錶現技法和錶現 風格，根據服裝材質的不同分類介紹瞭服裝畫麵料質 感錶現的繪畫技巧，並配有大量圖片和詳盡的步驟， 能幫助讀者在短時間內掌握服裝畫繪製的要領。
     本書可作為高等院校相關專業的教材，也可作為 相關設計愛好者的參考用書。
    

目錄

**章 服裝畫概述
**節 服裝畫的特點和性質
第二節 服裝畫的分類
第三節 服裝畫繪製常用工具
第二章 服裝款式圖
**節 服裝款式圖的用途、特徵及分類
第二節 服裝款式圖的繪製要求和風格
第三節 服裝款式圖的繪製方法及圖例
第三章 服裝畫人體的錶現
**節 人體結構
第二節 服裝畫人體的繪製
第四章 服裝畫人體著裝的錶現及其技法
**節 人體著裝的錶現
第二節 服裝畫錶現技法
第五章 服裝畫畫料質感的錶現
**節 針織物的錶現
第二節 毛呢織物的錶現
第三節 絲綢織物的錶現
第四節 亞麻織物的錶現
第五節 牛仔類織物的錶現
第六節 皮革麵料的錶現
第七節 裘皮麵料的錶現
第八節 麵料圖案與花紋的錶現
第六章 服裝畫風格
**節 寫實風格
第二節 省略風格
第三節 誇張風格
第四節 裝飾風格
第七章 服裝畫賞析
參考文獻

好的，這是一本關於服裝設計與實踐的圖書簡介，內容聚焦於服裝的結構、材料與市場應用，旨在為服裝專業學生提供紮實的理論基礎和實用的設計指導。 --- 《現代服裝設計與工藝實踐》 書籍定位與目標讀者 本書是一本麵嚮高等院校服裝設計與工程專業學生的綜閤性教材，力求在理論深度與實踐操作之間架起一座堅實的橋梁。它不僅涵蓋瞭服裝設計的基礎理論和曆史演變，更深入探討瞭當代服裝産業中的技術前沿與市場趨勢。本書特彆適閤服裝設計、服裝工程、時尚管理等專業的本科生及研究生使用，同時也是服裝設計師、版型師以及相關技術人員提升專業技能的有力參考。 核心內容模塊 本書共分為六大核心模塊，內容編排邏輯清晰，循序漸進： 第一部分：服裝設計理論與美學基礎 本部分首先對服裝設計的曆史脈絡進行梳理，從古代服飾的文化符號意義，過渡到近現代西方與東方服飾風格的演變，特彆是對20世紀以來，如迪奧的新麵貌、聖羅蘭的解構主義等關鍵設計流派進行深入剖析。 設計思維導論： 強調如何從社會文化、藝術思潮中汲取靈感，建立原創性的設計概念。探討概念闆（Mood Board）的構建、色彩理論在服裝設計中的應用，以及如何通過圖形、綫條和體量來錶達設計意圖。 人體結構與服裝關係： 詳盡闡述人體骨骼、肌肉的結構特徵，以及這些結構如何影響服裝的懸垂性、閤體度與動態美感。重點講解不同體型（如梨形、蘋果形、沙漏形等）的優化設計策略。 第二部分：麵料科學與材料創新 服裝的質感和穿著舒適度，百分之八十取決於麵料的選擇。本模塊緻力於提供關於紡織材料的深度知識。 天然縴維與化學縴維的性能對比： 詳細分析棉、麻、絲、羊毛等天然縴維的特性（如吸濕性、保暖性、強度），以及滌綸、錦綸、人造絲等化學縴維的改性與功能化應用。 功能性麵料的開發與應用： 重點介紹當前市場熱銷的智能麵料（如溫控、導濕、抗菌麵料）和環保再生麵料（如RPET、萊賽爾）的生産工藝、後整理技術及其在特定服裝品類中的應用案例。 麵料後整理技術： 涵蓋預縮、防皺、防水透濕膜層壓、塗層、印花等關鍵工藝，指導讀者如何根據設計需求選擇或定製麵料。 第三部分：服裝結構與立體裁剪技法 本部分是實踐操作的核心，將理論知識轉化為可操作的製版與造型技術。 平麵裁剪與立體裁剪的融閤： 闡述兩種製版方法的優缺點及適用場景。平麵製版部分細化瞭省道轉移、分割、收省等基礎和進階技術。 立體裁剪（Draping）的精細化訓練： 詳細指導如何使用坯布在人颱（Mannequin）上直接進行造型。重點講解裙裝、上衣、領型（如彼得潘領、青果領、立領）的立體塑造技巧，強調對服裝形態的精確控製，特彆是如何處理復雜的褶襇和不對稱結構。 服裝結構要素分析： 對袖窿、駁頭、袋位、門襟等關鍵部位的結構邏輯進行拆解和重構，確保所設計的服裝在功能上穩定且美觀。 第四部分：專業服裝的工程化設計 從T颱設計稿到可量産的成衣，中間需要嚴謹的工程化步驟。 服裝製版標準化與數字化： 介紹服裝CAD係統的基本操作邏輯（如格基、數據輸入），講解如何將立體裁剪的造型轉化為精確的二維裁剪圖。 號型係統與規格製定： 深入探討中國（GB/T）、歐洲（EN）等主流服裝號型標準的差異與選取標準，指導讀者建立科學的規格錶（Spec Sheet）和允許誤差範圍。 小批量試産與工藝單編製： 強調工藝流程的標準化，包括裁剪準備、縫製順序的優化、專用設備的選擇（如特種平縫機、包縫機、釘扣機的使用），並指導如何編製詳盡的縫製工藝單（PC Sheet）。 第五部分：市場趨勢與品牌運營 理解設計如何進入市場，是現代服裝教育不可或缺的一環。 服裝流行趨勢預測與分析： 介紹WGSN、Doneger等趨勢機構的工作模式，分析宏觀經濟、社會事件對色彩、廓形、麵料流行周期的影響。 可持續時尚與循環設計： 探討零浪費設計（Zero Waste Design）、升級再造（Upcycling）的理論與實踐，以及服裝全生命周期的環境影響評估（LCA）。 商業係列的策劃與呈現： 講解如何根據目標消費群體（Target Customer）製定産品綫結構（Core, Fashion, Basic），以及如何準備具有商業說服力的産品提案（Line Sheet）。 第六部分：高級縫製與細節處理 本部分側重於提升成衣的“精裝度”，即對細節的極緻追求。 高級襯衫與西裝的製作工藝： 詳細解析全毛襯、半毛襯、粘閤襯的鋪設與粘閤技術，重點講解手工縫製與機器縫製相結閤的工藝節點，如領子的滾邊、袖窿的蕩位處理。 拉鏈、紐扣與裝飾件的精美安裝： 覆蓋隱形拉鏈、金屬拉鏈、飾品扣的規範安裝方法，包括不同麵料（如皮革、厚呢料）上的特殊處理。 服裝的熨燙與定型： 強調熨燙作為成衣定型的關鍵環節，介紹不同部位（如駁頭、省道、裙頭）的專業熨燙工具和溫度控製。 本書特色 1. 案例驅動學習： 每章配備多個國際知名品牌或創新獨立設計師的案例分析，剖析其設計語言背後的技術支撐。 2. 圖示化教學： 大量采用三視圖、剖麵圖、結構分解圖等高精度插圖，使復雜工藝一目瞭然。 3. 強調工程思維： 貫穿“從設計到生産”的全鏈條思維，培養學生解決實際生産問題的能力，而非僅僅停留在概念創作階段。 通過係統學習本書內容，讀者將不僅掌握服裝設計的美學錶達能力，更具備將創意轉化為高質量、符閤市場標準成衣的工程技術素養。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經從事服裝行業多年的設計師，閱曆相對豐富，但對於精益求精的追求從未停止，而這本《服裝畫技法》恰恰滿足瞭我對更高層次繪畫技法的探索需求。它並非僅僅是基礎教程，更像是對服裝繪畫藝術的深度挖掘。我尤其欣賞書中對“服裝與人體的關係”的精妙闡釋，它不僅僅是簡單的比例繪製，而是探討瞭服裝如何通過綫條、體積和材質，去塑造和強調人體的美感，甚至是如何利用繪畫來“講述”服裝的設計故事。書中對於“構圖與錶現力”的講解，也讓我受益匪淺。如何通過畫麵的布局，色彩的搭配，以及光影的運用，來營造齣一種獨特的視覺衝擊力和設計氛圍，這對於提升作品的藝術性和市場競爭力至關重要。我還注意到書中涉及瞭一些更具挑戰性的主題，比如如何錶現服裝的“動態美”和“情感張力”，這需要繪畫者擁有更敏銳的觀察力和更深厚的藝術功底。這本書的價值在於，它不僅教會瞭“怎麼畫”，更引導你思考“為什麼這麼畫”，以及“如何畫齣更有靈魂的作品”。它對於我這樣想要不斷突破自己瓶頸的設計師來說，無疑是一份寶貴的參考資料，能夠激發新的靈感，並幫助我以更專業、更藝術化的視角去呈現我的設計理念，讓我的作品在同質化競爭中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝畫技法》真是讓人驚喜連連，雖然我是一名剛踏入服裝設計行業不久的新人，對很多技法都還在摸索階段，但這本書的齣現，無疑點亮瞭我前行的道路。首先，它並沒有一開始就堆砌那些令人望而生畏的理論知識，而是非常巧妙地從最基礎的綫條勾勒開始，循序漸進。我特彆喜歡書中關於人體比例和動態捕捉的部分，作者用非常直觀的圖例和簡練的文字，將復雜的結構解析得一清二楚。以往我總是覺得畫好人物比例很難，要麼頭身比例失調，要麼肢體僵硬，但這本書通過講解骨骼結構、肌肉走嚮，再到如何用流暢的綫條錶現服裝的垂墜感和人體動態，讓我茅塞頓開。而且，它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是如何“看”。例如，對於不同麵料的肌理錶現，書中給齣瞭非常多細緻的示範，絲綢的光澤、毛呢的厚重、雪紡的輕盈，都能通過筆觸的變化和暈染的技巧得到逼真的呈現，這讓我深刻理解瞭“形體之外的神韻”。我甚至嘗試著按照書中的方法去臨摹一些高級成衣的畫稿，發現自己的進步非常明顯，綫條更精準，對服裝的理解也更深入瞭。這本書就像一位耐心而技藝高超的導師，一步步引導我打開瞭服裝繪畫的新世界，讓我不再畏懼畫齣腦海中的設計。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的服裝設計專業學生，我一直在尋找一本能夠真正提升我手繪能力的教材，《服裝畫技法》的齣現，無疑是我近期的最大收獲。這本書最讓我贊賞的地方在於，它不僅僅停留在“畫”的層麵，而是將“技法”與“設計理念”緊密結閤。它在講解各種繪畫技巧的同時，也融入瞭對服裝構成、廓形設計以及搭配原則的思考。例如，在教授如何錶現服裝的立體剪裁時，書中會引導讀者去理解結構綫、分割綫在人體上的意義，以及它們如何影響服裝的整體輪廓。這種將理論與實踐相結閤的教學方式，讓我覺得學習過程非常有價值，不僅僅是在磨練畫技，更是在加深對服裝設計本身理解。書中還有很多關於如何快速捕捉服裝靈感、進行草圖設計的部分，這對於我們這些需要大量創意輸齣的學生來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它關於“動態感”的講解，如何通過幾筆簡單的綫條，就能傳達齣服裝在穿著者運動時的飄逸或硬挺，這需要對服裝本身以及人體動態有深刻的洞察力。我已經開始將書中的技法運用到我的課程設計作業中，明顯感覺到我的作品在視覺錶現力和設計理念的傳達上都有瞭質的飛躍，老師們也對我作品的進步給予瞭高度評價，這讓我對接下來的學習更加充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《服裝畫技法》在色彩運用和材質錶現方麵，絕對是業界良心之作。作為一個熱愛服裝，但對色彩搭配總有些“一頭霧水”的愛好者來說，這本書簡直是救星。它沒有簡單地羅列色卡，而是深入淺齣地講解瞭色彩的基本原理，比如冷暖色調的對比、互補色的搭配效果，以及如何運用色彩來突齣服裝的重點和情感錶達。我印象最深的是書中關於“光影下的色彩變化”的章節，它通過非常具體的案例，展示瞭在不同光源照射下，同一種麵料的顔色會産生怎樣細微而又關鍵的差異。這對於我理解如何讓畫稿更具立體感和真實感至關重要。此外，書中對於不同材質的肌理渲染技巧，也讓我大開眼界。我以前總覺得，畫齣皮革的光澤感、針織的紋理或者蕾絲的鏤空效果，需要極高的天賦，但這本書通過講解不同的筆觸、疊色和留白技巧，讓我發現原來這些都可以通過紮實的練習來實現。它甚至細緻到瞭不同毛發的質感，比如羊絨的柔順和粗花呢的顆粒感，都給齣瞭非常實用的指導。我嘗試著運用書中的色彩和材質技巧去畫一些我喜歡的衣服，結果發現，畫齣來的效果遠比我之前獨立摸索要生動和有層次感得多，仿佛真的能觸碰到衣物的質感一樣，這種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯和內容呈現方式，讓我覺得非常“接地氣”，而且實用性極強。我不是科班齣身，當初選擇服裝設計行業，很大程度上是齣於對美的熱愛，但理論基礎相對薄弱，尤其是手繪這塊，常常感到力不從心。這本《服裝畫技法》就像一個貼心的助手，它沒有復雜的術語，而是用大量圖示和分解步驟，將每一個繪畫技巧都拆解得清清楚楚，生怕你看不懂。我特彆喜歡其中關於“不同服裝風格的錶現”的章節，比如如何畫齣搖滾風格的皮夾剋，如何錶現優雅的禮服裙，甚至是街頭潮流的T恤，書裏都給齣瞭非常詳細的針對性指導，這讓我能夠根據不同的設計需求，選擇最恰當的繪畫方法。另外，書中關於“細節刻畫”的部分也做得非常齣色，從領口、袖口的縫閤綫，到紐扣、拉鏈等配飾的繪製，都給予瞭足夠的關注。這讓我在畫服裝的時候，不再隻關注大體的輪廓，而是能更注重那些能夠提升作品質感的微小之處。我嘗試著按照書中的方法去畫一些具有挑戰性的服裝，比如復雜的褶皺處理和特殊的裝飾物，發現進步速度比我之前一個人瞎琢磨快瞭不止一點半點，感覺自己的繪畫能力得到瞭全方位的提升，對於未來從事服裝相關的工作，信心也大大增加瞭。