服装画技法(面向十三五高等院校精品规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘红刘阳 编

图书标签:

• 服装设计
• 服装画
• 绘画技法
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 服装专业
• 素描
• 色彩
• 人体结构

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京理工大学

ISBN：9787568216913

商品编码：10393384798

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：服装画技法(面向十三五高等院校精品规划教材)
• 作者：编者:刘红//刘阳
• 定价：55
• 出版社：北京理工大学
• ISBN号：9787568216913

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：132
• 字数：245千字

内容提要

刘红、刘阳主编的《服装画技法》共分七章，包 括服装画概述、服装款式图、服装画人体的表现、服 装画人体着装的表现及其技法、服装画面料质感的表 现、服装画风格和服装画赏析等。本书主要介绍了绘 制服装款式图的简便方法以及服装画表现技法和表现 风格，根据服装材质的不同分类介绍了服装画面料质 感表现的绘画技巧，并配有大量图片和详尽的步骤， 能帮助读者在短时间内掌握服装画绘制的要领。
     本书可作为高等院校相关专业的教材，也可作为 相关设计爱好者的参考用书。
    

目录

**章 服装画概述
**节 服装画的特点和性质
第二节 服装画的分类
第三节 服装画绘制常用工具
第二章 服装款式图
**节 服装款式图的用途、特征及分类
第二节 服装款式图的绘制要求和风格
第三节 服装款式图的绘制方法及图例
第三章 服装画人体的表现
**节 人体结构
第二节 服装画人体的绘制
第四章 服装画人体着装的表现及其技法
**节 人体着装的表现
第二节 服装画表现技法
第五章 服装画画料质感的表现
**节 针织物的表现
第二节 毛呢织物的表现
第三节 丝绸织物的表现
第四节 亚麻织物的表现
第五节 牛仔类织物的表现
第六节 皮革面料的表现
第七节 裘皮面料的表现
第八节 面料图案与花纹的表现
第六章 服装画风格
**节 写实风格
第二节 省略风格
第三节 夸张风格
第四节 装饰风格
第七章 服装画赏析
参考文献

好的，这是一本关于服装设计与实践的图书简介，内容聚焦于服装的结构、材料与市场应用，旨在为服装专业学生提供扎实的理论基础和实用的设计指导。 --- 《现代服装设计与工艺实践》 书籍定位与目标读者 本书是一本面向高等院校服装设计与工程专业学生的综合性教材，力求在理论深度与实践操作之间架起一座坚实的桥梁。它不仅涵盖了服装设计的基础理论和历史演变，更深入探讨了当代服装产业中的技术前沿与市场趋势。本书特别适合服装设计、服装工程、时尚管理等专业的本科生及研究生使用，同时也是服装设计师、版型师以及相关技术人员提升专业技能的有力参考。 核心内容模块 本书共分为六大核心模块，内容编排逻辑清晰，循序渐进： 第一部分：服装设计理论与美学基础 本部分首先对服装设计的历史脉络进行梳理，从古代服饰的文化符号意义，过渡到近现代西方与东方服饰风格的演变，特别是对20世纪以来，如迪奥的新面貌、圣罗兰的解构主义等关键设计流派进行深入剖析。 设计思维导论： 强调如何从社会文化、艺术思潮中汲取灵感，建立原创性的设计概念。探讨概念板（Mood Board）的构建、色彩理论在服装设计中的应用，以及如何通过图形、线条和体量来表达设计意图。 人体结构与服装关系： 详尽阐述人体骨骼、肌肉的结构特征，以及这些结构如何影响服装的悬垂性、合体度与动态美感。重点讲解不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形等）的优化设计策略。 第二部分：面料科学与材料创新 服装的质感和穿着舒适度，百分之八十取决于面料的选择。本模块致力于提供关于纺织材料的深度知识。 天然纤维与化学纤维的性能对比： 详细分析棉、麻、丝、羊毛等天然纤维的特性（如吸湿性、保暖性、强度），以及涤纶、锦纶、人造丝等化学纤维的改性与功能化应用。 功能性面料的开发与应用： 重点介绍当前市场热销的智能面料（如温控、导湿、抗菌面料）和环保再生面料（如RPET、莱赛尔）的生产工艺、后整理技术及其在特定服装品类中的应用案例。 面料后整理技术： 涵盖预缩、防皱、防水透湿膜层压、涂层、印花等关键工艺，指导读者如何根据设计需求选择或定制面料。 第三部分：服装结构与立体裁剪技法 本部分是实践操作的核心，将理论知识转化为可操作的制版与造型技术。 平面裁剪与立体裁剪的融合： 阐述两种制版方法的优缺点及适用场景。平面制版部分细化了省道转移、分割、收省等基础和进阶技术。 立体裁剪（Draping）的精细化训练： 详细指导如何使用坯布在人台（Mannequin）上直接进行造型。重点讲解裙装、上衣、领型（如彼得潘领、青果领、立领）的立体塑造技巧，强调对服装形态的精确控制，特别是如何处理复杂的褶裥和不对称结构。 服装结构要素分析： 对袖窿、驳头、袋位、门襟等关键部位的结构逻辑进行拆解和重构，确保所设计的服装在功能上稳定且美观。 第四部分：专业服装的工程化设计 从T台设计稿到可量产的成衣，中间需要严谨的工程化步骤。 服装制版标准化与数字化： 介绍服装CAD系统的基本操作逻辑（如格基、数据输入），讲解如何将立体裁剪的造型转化为精确的二维裁剪图。 号型系统与规格制定： 深入探讨中国（GB/T）、欧洲（EN）等主流服装号型标准的差异与选取标准，指导读者建立科学的规格表（Spec Sheet）和允许误差范围。 小批量试产与工艺单编制： 强调工艺流程的标准化，包括裁剪准备、缝制顺序的优化、专用设备的选择（如特种平缝机、包缝机、钉扣机的使用），并指导如何编制详尽的缝制工艺单（PC Sheet）。 第五部分：市场趋势与品牌运营 理解设计如何进入市场，是现代服装教育不可或缺的一环。 服装流行趋势预测与分析： 介绍WGSN、Doneger等趋势机构的工作模式，分析宏观经济、社会事件对色彩、廓形、面料流行周期的影响。 可持续时尚与循环设计： 探讨零浪费设计（Zero Waste Design）、升级再造（Upcycling）的理论与实践，以及服装全生命周期的环境影响评估（LCA）。 商业系列的策划与呈现： 讲解如何根据目标消费群体（Target Customer）制定产品线结构（Core, Fashion, Basic），以及如何准备具有商业说服力的产品提案（Line Sheet）。 第六部分：高级缝制与细节处理 本部分侧重于提升成衣的“精装度”，即对细节的极致追求。 高级衬衫与西装的制作工艺： 详细解析全毛衬、半毛衬、粘合衬的铺设与粘合技术，重点讲解手工缝制与机器缝制相结合的工艺节点，如领子的滚边、袖窿的荡位处理。 拉链、纽扣与装饰件的精美安装： 覆盖隐形拉链、金属拉链、饰品扣的规范安装方法，包括不同面料（如皮革、厚呢料）上的特殊处理。 服装的熨烫与定型： 强调熨烫作为成衣定型的关键环节，介绍不同部位（如驳头、省道、裙头）的专业熨烫工具和温度控制。 本书特色 1. 案例驱动学习： 每章配备多个国际知名品牌或创新独立设计师的案例分析，剖析其设计语言背后的技术支撑。 2. 图示化教学： 大量采用三视图、剖面图、结构分解图等高精度插图，使复杂工艺一目了然。 3. 强调工程思维： 贯穿“从设计到生产”的全链条思维，培养学生解决实际生产问题的能力，而非仅仅停留在概念创作阶段。 通过系统学习本书内容，读者将不仅掌握服装设计的美学表达能力，更具备将创意转化为高质量、符合市场标准成衣的工程技术素养。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经从事服装行业多年的设计师，阅历相对丰富，但对于精益求精的追求从未停止，而这本《服装画技法》恰恰满足了我对更高层次绘画技法的探索需求。它并非仅仅是基础教程，更像是对服装绘画艺术的深度挖掘。我尤其欣赏书中对“服装与人体的关系”的精妙阐释，它不仅仅是简单的比例绘制，而是探讨了服装如何通过线条、体积和材质，去塑造和强调人体的美感，甚至是如何利用绘画来“讲述”服装的设计故事。书中对于“构图与表现力”的讲解，也让我受益匪浅。如何通过画面的布局，色彩的搭配，以及光影的运用，来营造出一种独特的视觉冲击力和设计氛围，这对于提升作品的艺术性和市场竞争力至关重要。我还注意到书中涉及了一些更具挑战性的主题，比如如何表现服装的“动态美”和“情感张力”，这需要绘画者拥有更敏锐的观察力和更深厚的艺术功底。这本书的价值在于，它不仅教会了“怎么画”，更引导你思考“为什么这么画”，以及“如何画出更有灵魂的作品”。它对于我这样想要不断突破自己瓶颈的设计师来说，无疑是一份宝贵的参考资料，能够激发新的灵感，并帮助我以更专业、更艺术化的视角去呈现我的设计理念，让我的作品在同质化竞争中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的服装设计专业学生，我一直在寻找一本能够真正提升我手绘能力的教材，《服装画技法》的出现，无疑是我近期的最大收获。这本书最让我赞赏的地方在于，它不仅仅停留在“画”的层面，而是将“技法”与“设计理念”紧密结合。它在讲解各种绘画技巧的同时，也融入了对服装构成、廓形设计以及搭配原则的思考。例如，在教授如何表现服装的立体剪裁时，书中会引导读者去理解结构线、分割线在人体上的意义，以及它们如何影响服装的整体轮廓。这种将理论与实践相结合的教学方式，让我觉得学习过程非常有价值，不仅仅是在磨练画技，更是在加深对服装设计本身理解。书中还有很多关于如何快速捕捉服装灵感、进行草图设计的部分，这对于我们这些需要大量创意输出的学生来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢它关于“动态感”的讲解，如何通过几笔简单的线条，就能传达出服装在穿着者运动时的飘逸或硬挺，这需要对服装本身以及人体动态有深刻的洞察力。我已经开始将书中的技法运用到我的课程设计作业中，明显感觉到我的作品在视觉表现力和设计理念的传达上都有了质的飞跃，老师们也对我作品的进步给予了高度评价，这让我对接下来的学习更加充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑和内容呈现方式，让我觉得非常“接地气”，而且实用性极强。我不是科班出身，当初选择服装设计行业，很大程度上是出于对美的热爱，但理论基础相对薄弱，尤其是手绘这块，常常感到力不从心。这本《服装画技法》就像一个贴心的助手，它没有复杂的术语，而是用大量图示和分解步骤，将每一个绘画技巧都拆解得清清楚楚，生怕你看不懂。我特别喜欢其中关于“不同服装风格的表现”的章节，比如如何画出摇滚风格的皮夹克，如何表现优雅的礼服裙，甚至是街头潮流的T恤，书里都给出了非常详细的针对性指导，这让我能够根据不同的设计需求，选择最恰当的绘画方法。另外，书中关于“细节刻画”的部分也做得非常出色，从领口、袖口的缝合线，到纽扣、拉链等配饰的绘制，都给予了足够的关注。这让我在画服装的时候，不再只关注大体的轮廓，而是能更注重那些能够提升作品质感的微小之处。我尝试着按照书中的方法去画一些具有挑战性的服装，比如复杂的褶皱处理和特殊的装饰物，发现进步速度比我之前一个人瞎琢磨快了不止一点半点，感觉自己的绘画能力得到了全方位的提升，对于未来从事服装相关的工作，信心也大大增加了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《服装画技法》在色彩运用和材质表现方面，绝对是业界良心之作。作为一个热爱服装，但对色彩搭配总有些“一头雾水”的爱好者来说，这本书简直是救星。它没有简单地罗列色卡，而是深入浅出地讲解了色彩的基本原理，比如冷暖色调的对比、互补色的搭配效果，以及如何运用色彩来突出服装的重点和情感表达。我印象最深的是书中关于“光影下的色彩变化”的章节，它通过非常具体的案例，展示了在不同光源照射下，同一种面料的颜色会产生怎样细微而又关键的差异。这对于我理解如何让画稿更具立体感和真实感至关重要。此外，书中对于不同材质的肌理渲染技巧，也让我大开眼界。我以前总觉得，画出皮革的光泽感、针织的纹理或者蕾丝的镂空效果，需要极高的天赋，但这本书通过讲解不同的笔触、叠色和留白技巧，让我发现原来这些都可以通过扎实的练习来实现。它甚至细致到了不同毛发的质感，比如羊绒的柔顺和粗花呢的颗粒感，都给出了非常实用的指导。我尝试着运用书中的色彩和材质技巧去画一些我喜欢的衣服，结果发现，画出来的效果远比我之前独立摸索要生动和有层次感得多，仿佛真的能触碰到衣物的质感一样，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装画技法》真是让人惊喜连连，虽然我是一名刚踏入服装设计行业不久的新人，对很多技法都还在摸索阶段，但这本书的出现，无疑点亮了我前行的道路。首先，它并没有一开始就堆砌那些令人望而生畏的理论知识，而是非常巧妙地从最基础的线条勾勒开始，循序渐进。我特别喜欢书中关于人体比例和动态捕捉的部分，作者用非常直观的图例和简练的文字，将复杂的结构解析得一清二楚。以往我总是觉得画好人物比例很难，要么头身比例失调，要么肢体僵硬，但这本书通过讲解骨骼结构、肌肉走向，再到如何用流畅的线条表现服装的垂坠感和人体动态，让我茅塞顿开。而且，它不仅仅是教你怎么画，更重要的是如何“看”。例如，对于不同面料的肌理表现，书中给出了非常多细致的示范，丝绸的光泽、毛呢的厚重、雪纺的轻盈，都能通过笔触的变化和晕染的技巧得到逼真的呈现，这让我深刻理解了“形体之外的神韵”。我甚至尝试着按照书中的方法去临摹一些高级成衣的画稿，发现自己的进步非常明显，线条更精准，对服装的理解也更深入了。这本书就像一位耐心而技艺高超的导师，一步步引导我打开了服装绘画的新世界，让我不再畏惧画出脑海中的设计。