装饰材料与施工工艺：项目教学使用手册/21世纪高职高专艺术设计规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉民，程子东，吕从娜 编

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• 装饰材料
• 施工工艺
• 项目教学
• 高职高专
• 艺术设计
• 规划教材
• 21世纪
• 材料应用
• 工艺流程
• 室内设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302222491

版次：1

商品编码：10400248

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：62

正文语种：中文

内容简介

《装饰材料与施工工艺：项目教学使用手册》重点介绍了完成装饰工程项目的三大任务，即隐蔽工程、主体工程和组织工程。全书分为6章，分别介绍了水路工程、电路工程、瓦工工程、木工工程、油工工程及施工组织设计。《装饰材料与施工工艺：项目教学使用手册》的最大特点是所学知识直接可以和岗位相对接，将施工现场一手资料汇总进行讲解，使读者可以透彻学习到施工的技巧。同时列举了大量实际项目进行说明，并有操作技巧提示，使读者可以边学习边实践。
《装饰材料与施工工艺：项目教学使用手册》可以作为本科及高职高专环境艺术设计等相关专业学生的教材，也适合初学者及社会上有兴趣的人士使用。

目录

第一章 水路工程材料与施工工艺
第一节 暖气采暖工程
第二节 地热采暖工程
一、采暖方式的分析
二、地热工程的主要材料
三、工艺标准
四、工艺流程
五、材料规格及价格
六、绘制家庭居室地热铺装系统图
第三节 电热膜地热采暖工程及发热电缆地面辐射供暖
一、什么是电热膜
二、电热膜地热采暖的施工
三、发热电缆地面辐射供暖系统
第四节 上、下水工程
一、上水主要材料
二、下水主要材料
三、工艺标准
第五节 地源热泵
一、工作原理
二、地源热泵空调系统的主要组成部分
三、工艺标准
四、地源热泵工作方式
五、优点

第二章 电路工程材料与施工工艺
第一节 电路工程所需的主要材料
第二节 电路布置的步骤
第三节 建筑电路布置常用数据
第四节 电路工程施工工艺及验收标准
第五节 绘制家庭居室用电电路系统图图例

第三章 瓦工工程材料与施工工艺
第一节 砌筑工程
一、砌筑工程使用材料及尺寸
二、砌筑工程的主要工程项目
第二节 防水工程
一、防水工程所需材料
二、防水工程施工流程
第三节 石材饰面工程
一、石材的分类
二、石材的铺贴方法
第四节 墙地饰面砖铺贴工程
一、常用墙、地饰面砖的分类
二、如何挑选瓷砖
三、地面砖铺贴操作工艺流程
四、内墙釉面砖湿贴法操作工艺流程
五、其他地面工程
六、水泥砂浆类地面质量易产生的问题与防治

第四章 木工工程材料与施工工程
第一节 木工工程基础
一、木工工程所需主要材料
二、木工工程施工工艺及验收标准
第二节 吊顶工程
一、轻钢龙骨纸面石膏板吊顶施工
二、金属板吊顶施工
三、格珊吊顶施工
四、矿棉板吊顶施工
第三节 木工工程地面部分
一、地板的分类
二、实木地板的铺装施工
三、实木复合地板铺装施工
四、强化复合地板铺装施工
五、防静电地板铺装施工
六、地毯铺设施工
七、地胶铺设施工

第五章 油工工程材料与施工工艺
第一节 大白和乳胶漆工程
第二节 木器油漆工程

第六章 施工组织设计
第一节 施工组织设计——基础部分
第二节 施工组织设计——家装部分
第三节 施工组织设计——工装部分
参考文献

前言/序言

　　高等职业教育的目标是适应生产、建设、管理，服务一线教学工作，培养德、智、体、美等全面发展的高等技术应用型人才（即高技能人才）。
　　本书写作的初衷是使初学者能熟练地掌握材料与施工工艺，以便将设计构思转化为实践，避免停留在书本知识上；能控制工程的造价；能在做图时做到有的放矢，更具说服力；在图纸与现场有出入时做到游刃有余；在与业主进行项目交流、沟通时更具可信度，大大增加工程项目谈判的成功率。本书的知识目标与技能目标能与实际岗位相对接，更贴近高职教育及教学特点，也是高职教育发展的一大趋势。
　　本书从实际项目中截取了大量工程图片，可以说是图文并茂，帮助读者尽快掌握要求的知识目标和技能目标。
　　本书除了封面署名作者外，张莹莹、王爱因也参加了部分内容的编写，崔纯进行了封面设计，在此一并表示感谢。
　　由于水平和能力有限，书中难免出现疏漏，还望各界专家及广大读者批评和指正。

《建筑艺术设计导论：空间、光影与材质的对话》 内容概述： 本书并非一本单纯的建筑材料与施工工艺的教科书，而是旨在引导读者深入理解建筑艺术设计的核心理念与实践方法。我们不关注具体的材料规格或施工细节，而是着重探讨如何通过对空间、光影、材质以及形式的巧妙运用，创造出富有生命力与人文关怀的建筑艺术作品。本书将带领您穿越历史的长河，审视不同文化背景下的建筑美学，并结合当代设计思潮，激发您对未来建筑的无限想象。 第一部分：建筑艺术设计的哲学根基与历史演进 第一章：何为建筑艺术设计？ 1.1 建筑的本质：实用与审美的统一 本书认为，建筑艺术设计的出发点并非冰冷的结构计算与功能划分，而是对人类生存状态的深刻洞察与对美好生活空间的追求。实用性是建筑存在的基础，而艺术性则赋予其灵魂与价值。我们将探讨如何打破纯粹的功能主义束缚，将艺术的感染力融入到每一寸空间之中。 示例： 探讨古代建筑如神庙、宫殿如何通过宏伟的体量、精美的装饰来体现统治者的权威与宗教的庄严，这本身就是实用功能与艺术表达的完美结合。 1.2 空间作为艺术媒介 空间是建筑最核心的语言。本书将深入剖析空间是如何被设计、组织和体验的。我们将研究线性空间、块状空间、流线型空间等不同类型的空间组织方式，以及它们如何影响人的感知、情感和行为。 内容阐述： 空间并非空无一物，而是由墙体、屋顶、地面以及其间的“虚”所构成。我们将分析建筑师如何通过对“虚”的掌控，营造出开放、封闭、流动、静谧等不同氛围的空间体验。例如，狭窄的入口空间突然过渡到宽敞的中庭，会产生怎样的视觉与心理冲击？ 1.3 光影的叙事力量 光影是建筑的灵魂伴侣。本书将探讨光线如何穿透建筑，塑造形体，并与空间产生互动，从而赋予建筑生命与情感。我们不仅仅关注自然光，也研究人工光源的策略性运用，以及它们如何影响建筑的日夜变化和不同功能区域的氛围营造。 内容阐述： 探讨不同方向和强度的光线对建筑材料纹理、色彩以及空间深度的影响。例如，散射光如何柔化建筑表面，而直射光又如何勾勒出强烈的阴影对比。分析建筑师如何通过开窗、天窗、格栅等设计手法，精准地控制光线的引入和分布，创造出戏剧性的光影效果。 1.4 材质的触感与精神 材质是建筑的骨骼与肌肤。本书将引导读者超越材料的物理属性，去感受其内在的质感、温度、色彩以及由此唤起的联想。我们将探讨不同材质（如石材、木材、金属、玻璃、织物等）在建筑设计中的象征意义与情感表达。 内容阐述： 重点分析材质的“触感”和“视觉感”。粗糙的石材可能带来历史的厚重感，光滑的玻璃则传递出现代与通透。材料的天然纹理、色彩变化以及随着时间推移而产生的 patina 效应，都是建筑艺术表达的重要组成部分。我们将探讨材料的“可持续性”与“生命周期”在当代建筑艺术中的意义。 1.5 形式的语言与意义 建筑的形式是其内在精神的外在载体。本书将考察建筑形式的多样性，从几何抽象到有机形态，从具象模仿到意念表达，并分析不同形式如何传达特定的文化理念、社会功能和情感诉求。 内容阐述： 探讨形式的比例、韵律、对比、统一等设计原则，以及它们如何构成一个和谐而富有表现力的整体。我们将分析几何体块的组合如何创造出秩序感和力量感，而自由曲线的应用又如何带来动感和生命力。 第二章：世界建筑艺术的辉煌历程 2.1 古典文明的建筑智慧 追溯古希腊、古罗马、古埃及等文明的建筑成就，分析其对空间、秩序、比例以及象征意义的独特理解，以及这些理解如何影响后世建筑的发展。 内容阐述： 重点分析古希腊的帕特农神庙，其黄金分割比例、柱式系统以及与神话的关联。古罗马的万神庙，其巨大的穹顶和精妙的光线处理，展现了工程技术与艺术想象的融合。 2.2 中世纪的宗教与建筑 探讨哥特式教堂的垂直性、光线运用以及建筑构件的象征意义，理解其如何反映当时的宗教信仰与社会结构。 内容阐述： 分析哥特式教堂飞扶壁、肋拱、玫瑰窗等结构创新如何实现高耸的体量和充足的光线，以及这些设计如何营造出神圣、肃穆的宗教氛围。 2.3 文艺复兴与巴洛克：理性与情感的碰撞 考察文艺复兴时期对古典原则的回归与创新，以及巴洛克时期建筑的戏剧性、动感与华丽风格。 内容阐述： 分析文艺复兴时期建筑师如布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂如何运用几何学、透视法创造出平衡、和谐的建筑空间。探讨巴洛克建筑如圣彼得大教堂的宏伟、凡尔赛宫的奢华，如何通过复杂的形式、丰富的装饰和强烈的动感来表达权力与情感。 2.4 现代主义的革命与反思 审视现代主义运动如何挑战传统，强调功能、技术与社会责任，并对其产生的局限性进行反思。 内容阐述： 介绍勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等现代主义大师的理念与作品，分析“少即是多”、“形式追随功能”等口号的内涵。同时，也探讨现代主义在某些方面的僵化与过度简化。 2.5 当代建筑的多样性与新趋势 介绍后现代主义、解构主义、高技派、绿色建筑等当代建筑思潮，分析其对历史、文化、技术、环境的多元回应。 内容阐述： 探讨当代建筑如何拥抱多样性，将历史元素与现代技术结合，关注可持续发展，并利用新的技术手段（如参数化设计）创造出前所未有的建筑形态。 第二部分：建筑艺术设计的实践方法与思维 第三章：从概念到构思：设计思维的培养 3.1 场地与文脉的理解 本书强调，优秀的建筑设计始于对场地的深入理解。我们将探讨如何分析场地的自然条件（地形、气候、植被）、人文条件（历史、文化、社会活动）以及城市肌理，并从中提炼出设计的出发点与设计策略。 内容阐述： 探讨“文脉”的概念，理解建筑如何与周边环境产生对话，而非孤立存在。分析场地分析的不同方法，如地形图解读、日照分析、风环境分析、社会调研等。 3.2 灵感来源的拓展 设计的灵感并非凭空而来。我们将引导读者从自然、艺术、哲学、日常生活等多元渠道汲取灵感，并将抽象的意念转化为具体的空间构思。 内容阐述： 介绍“意向图”、“概念图板”等辅助设计思维的工具，鼓励学生通过绘画、拼贴、模型等方式表达初步的设计想法。探讨如何从诗歌、音乐、电影等艺术形式中获得设计启示。 3.3 空间叙事的构建 建筑设计是一个叙事的过程。本书将教授如何通过空间的序列、节奏、对比和转折，引导使用者体验一段故事，引发情感共鸣。 内容阐述： 以一个小型住宅或公共空间为例，详细讲解如何设计从入口到核心空间，再到私密空间的流线，如何通过不同尺度的空间、不同的采光方式来营造不同的情绪体验，从而讲述一个关于“家”、“相遇”或“沉思”的故事。 3.4 形式与功能的辩证关系 本书认为，形式与功能并非对立，而是相互依存、相互促进的。我们将探讨如何通过创新的形式来优化功能，以及如何让功能的需求激发设计的形式灵感。 内容阐述： 举例说明，一个具有特殊功能的建筑（如音乐厅），其声学需求如何决定了其内部空间的形式。反之，一个具有象征意义的艺术装置，其形式本身就构成了一种非语言的表达。 第四章：光影与材质的精妙运用 4.1 光线的“雕塑”能力 深入探讨如何利用不同类型的窗户、天窗、采光井等建筑元素，将自然光巧妙地引入室内，并使其与建筑的体量、材质产生互动，形成丰富的视觉效果。 内容阐述： 分析“筒形天窗”如何将光线引入地下空间，“穿孔板”如何创造出迷离的光影效果，“玻璃幕墙”如何模糊室内外的界限。探讨人工照明的“间接照明”、“重点照明”等手法在塑造空间氛围中的作用。 4.2 材质的“触觉”与“心理”联想 本书将引导读者思考不同材质所带来的触感、温度、声音以及它们可能唤起的心理联想。例如，木材的温暖、石材的坚固、金属的光洁、织物的柔软，它们各自承载着怎样的文化寓意和情感信息。 内容阐述： 重点分析“材料的对比与协调”。例如，粗糙的混凝土与光滑的玻璃，温暖的木材与冰冷的金属，如何通过并置产生视觉和触觉上的张力。探讨“材料的 patina 效应”，即材料随时间推移而产生的自然老化痕迹，如何赋予建筑历史感和生命力。 4.3 颜色在空间中的心理影响 探讨色彩如何影响人的情绪、感知和对空间的判断。我们将研究色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性，以及它们在不同功能空间中的应用策略。 内容阐述： 分析暖色调（如红色、黄色）如何营造热情、活泼的氛围，而冷色调（如蓝色、绿色）又如何带来宁静、舒适的感觉。探讨色彩的象征意义，如白色象征纯洁，黑色象征神秘。 第五章：形式的构成与构成语言 5.1 几何形式的逻辑与秩序 研究方形、圆形、三角形等基本几何形体在建筑设计中的应用，以及它们如何通过组合、叠加、切割等方式形成富有秩序感和稳定感的建筑形态。 内容阐述： 重点分析“网格系统”、“黄金分割”、“对称与均衡”等构图原则在几何形体组织中的应用。 5.2 有机形式的自由与生命力 探讨如何从自然界（如植物、动物、地貌）的形态中汲取灵感，创造出自由、流畅、富有生命力的建筑形态，并分析这些形式如何与环境和谐共生。 内容阐述： 介绍“仿生设计”和“参数化设计”在创造有机形态中的作用。分析高迪的建筑，如何将自然界的形态巧妙地转化为建筑的结构和装饰。 5.3 构成元素的组合与变化 本书将分析建筑的构成元素（如墙体、柱、梁、窗、门等）如何通过不同的组合方式，产生丰富的空间和形式变化。 内容阐述： 探讨“穿插”、“叠加”、“切割”、“掏空”等构成手法如何打破传统建筑的封闭感，创造出更具动感和层次的空间。 第三部分：建筑艺术设计的挑战与未来 第六章：当代建筑艺术设计的挑战与反思 6.1 可持续性与环境伦理 本书将探讨建筑艺术设计如何回应全球性的环境挑战，以及如何在满足功能需求的同时，实现对资源的节约和对环境的保护。 内容阐述： 介绍“被动式设计”、“绿色建材”、“生态建筑”等理念，分析建筑如何适应气候变化，减少碳排放，并实现与自然的和谐共生。 6.2 技术革新与设计边界的拓展 探讨数字技术（如BIM、VR/AR、3D打印）如何改变建筑设计的流程和可能性，并分析其对建筑美学的影响。 内容阐述： 探讨参数化设计如何生成复杂的、非线性的建筑形态。分析虚拟现实技术如何帮助设计师更好地体验和评估设计方案。 6.3 人文关怀与社会责任 本书强调，建筑艺术设计最终是为了人。我们将探讨如何通过设计来提升人们的生活品质，关注弱势群体的需求，并创造出更具包容性和公平性的城市空间。 内容阐述： 探讨“无障碍设计”、“社区营造”、“参与式设计”等理念。分析建筑如何促进人与人之间的交流与互动，以及如何营造更具归属感的社区环境。 第七章：通往卓越建筑艺术设计的道路 7.1 批判性思维的培养 鼓励读者对已有的建筑案例进行批判性分析，不盲从，不迷信，形成自己独立的判断和思考。 内容阐述： 提供分析建筑案例的框架，包括形式分析、空间分析、文脉分析、技术分析、社会影响分析等。 7.2 跨学科的视野 强调建筑艺术设计并非孤立的学科，而是需要与其他艺术、科学、人文领域进行对话和融合。 内容阐述： 鼓励读者阅读哲学、心理学、社会学、艺术史等相关书籍，拓宽视野，从中汲取设计灵感。 7.3 实践与表达的能力 本书鼓励读者通过草图、模型、方案设计等方式，将抽象的理念转化为具体的视觉呈现，并清晰地表达自己的设计意图。 内容阐述： 提供不同类型的设计练习，鼓励学生进行独立的设计创作。 本书的价值： 《建筑艺术设计导论：空间、光影与材质的对话》旨在培养读者对建筑艺术设计的深刻理解和创新思维。它将帮助您： 建立宏观的建筑观： 理解建筑艺术设计的哲学基础、历史演变与当代发展。 掌握核心的设计语言： 深刻领会空间、光影、材质和形式在建筑设计中的作用。 培养创新的设计思维： 学会从场地、文脉、灵感等多方面汲取养分，构思富有创意的设计方案。 提升批判性分析能力： 能够独立地审视和评价建筑作品。 激发对未来建筑的想象： 拥抱可持续性、技术创新和人文关怀，为创造更美好的建筑环境贡献力量。 本书适合艺术设计专业的学生、建筑学爱好者以及任何对空间、光影、材质和建筑美学感兴趣的读者。通过阅读本书，您将不再仅仅是材料和技术的学习者，而是能够真正理解并参与到建筑艺术的创作与对话之中。

评分☆☆☆☆☆

然而，从更广阔的行业视野来看，这本书在某些新兴或小众领域的覆盖上略显保守。尽管它对主流的墙地装饰材料和基础施工工艺的讲解深入透彻，但对于近两年快速发展的智能家居集成系统、或者某些前沿的绿色建筑材料的深度应用案例，篇幅相对有限。例如，关于BIM技术在装饰工程深化设计中的应用潜力，以及新型复合材料在幕墙系统中的最新发展趋势，书中仅仅是点到为止，更多是停留在传统施工方法的层面。这使得我在尝试将最新的技术元素融入到我的设计项目中时，仍需花费大量时间去查阅其他更专业的资料。如果能增加一些关于“设计可视化与施工模拟”的章节，或者对未来十年装饰行业可能面临的技术挑战和应对策略进行一些前瞻性的探讨，这本书的完整性和前瞻性将会得到极大的提升，使其不仅能解决当前问题，更能指导未来的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本教材时，我最直观的感受是它在结构上的严谨与逻辑的清晰。作为一本“项目教学使用手册”，它成功地将复杂的施工流程系统化、模块化了。每一章都紧密围绕一个典型的设计项目展开，从前期材料采购的清单管理，到中期现场安装的质量控制，再到后期成品保护与验收的标准，形成了一个完整的闭环。这种“任务驱动型”的学习路径，让原本晦涩难懂的施工规范变得更容易理解和吸收。我尤其欣赏它对“质量通病”的剖析，例如木地板的起拱、墙面乳胶漆的开裂、吊顶的下垂等常见问题，书里不仅指出了成因，还提供了预防措施和补救方案，这对于提高我的工程管理能力至关重要。这种前瞻性的视角，让我学会了如何在设计阶段就规避掉未来可能出现的施工风险，这比事后补救要高效得多。它不是简单地罗列标准，而是教会读者如何建立一套自己的质量保障体系，这在快速迭代的建筑装饰行业中是无可替代的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本《装饰材料与施工工艺：项目教学使用手册》给我带来了很多惊喜，尤其是在实际操作层面的详尽讲解，简直是为我们这些刚踏入设计行业的新手量身打造的指南。我原本以为这类书籍大多是理论堆砌，枯燥乏味，但这本书的叙述方式非常接地气。它没有停留在对材料化学成分的深究上，而是花了大量篇幅去阐述不同装饰材料在实际项目中的应用场景、优缺点对比，以及如何根据预算和设计风格进行最优选择。比如，关于瓷砖铺贴的章节，它不仅展示了常规的铺贴方式，还深入分析了异形砖、大板砖在不同空间对施工难度的影响，甚至细致到不同填缝剂的特性和后期维护要点。这种“把图纸上的效果变成现实”的指导性内容，对我后续参与的几个小型家装项目起到了决定性的帮助，让我不再是凭感觉下单，而是心中有数，能与施工队进行更专业有效的沟通。特别是书中关于新材料、新技术的介绍，如环保涂料的选型标准、新型木饰面安装工艺等，都紧跟行业前沿，极大地拓宽了我的视野。这本书的价值，绝不仅仅是一本手册，更像是一位经验丰富的老工匠在手把手带徒弟，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格呈现出一种非常务实且略带“工程师思维”的特点，与我之前阅读的偏重美学理论的书籍大相径庭。它极少使用华丽的辞藻，而是用大量的流程图、对比表格和施工节点详图来构建知识体系。比如，在讲解防水工程时，它会用一张详尽的图例，标注出涂刷的遍数、每遍的间隔时间、不同材料在阴角和阳角处的搭接顺序，配以清晰的透视图。这种视觉化的表达方式，极大地降低了理解复杂工艺的门槛。对于我这种偏向理工科背景的学习者来说，这种直给式的表达方式效率极高。它将“做什么、怎么做、做到什么程度”这三个核心问题，用最直接的方式呈现在读者面前，使得我在进行技术交底或准备施工方案时，可以迅速定位到所需的技术参数和操作规范。总而言之，它是一本真正意义上可以“搬到工地上”去查阅和参考的工具书，而非仅供书架收藏的理论著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在作为“高职高专教材”的定位上，无疑是成功的，它为基础技能的培养打下了坚实的基础。但是，作为一名已经具备一定行业经验的设计师，我在阅读过程中发现它在“设计思维的激发”和“跨学科整合”方面的力度略显不足。它详尽地教导了如何“实现”一个既有的设计方案——即材料如何安装、工艺如何执行，但对于“如何从零开始、基于现有材料的特性去创造出全新的、具有突破性的空间体验”的引导相对薄弱。例如，缺乏对材料“可塑性”的深层挖掘，如何通过非常规的组合、切割或表面处理，来创造出独特的肌理和光影效果。这本书更侧重于“标准工艺的遵从”，而优秀的设计往往需要“超越标准、创造标准”。因此，我建议后续版本可以尝试增加一些“创新案例分析”，探讨那些打破常规施工限制、最终达成惊艳效果的设计师案例，以期平衡技术指导与设计创新的需求，从而更好地激发高职学生在掌握工艺基础后，向更高层次的创意表达迈进的潜力。

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

今天收到书，在这里也发点自己的感慨和牢骚，一下买了6本，买来作教材的。佛教有三藏十二部经、八万四千法门，典籍浩瀚，博大精深，即便是专业研究者，用其一生的精力，恐也难阅尽所有经典。加之，佛典有经律论、大小乘之分，每部佛经又有节译、别译等多种版本，因此，大藏经中所收录的典籍，也不是每一部佛典、每一种译本都非读不可。因此之故，古人有阅藏知津一说，意谓阅读佛典，如同过河、走路，要先知道津梁渡口或方向路标，才能顺利抵达彼岸或避免走弯路否则只好望河兴叹或事倍功半。佛教十三经编译的初衷类此。面对浩如烟海的佛教典籍，究竟哪些经典应该先读，哪些论著可后读哪部佛典是必读，哪种译本可选读哪些经论最能体现佛教的基本精神，哪些撰述是随机方便说凡此等等，均不同程度影响着人们读经的效率与效果。为此，我们精心选择了对中国佛教影响最大、最能体现中国佛教基本精神的十三部佛经，举凡欲学佛或研究佛教者，均可从十三经入手，之后再循序渐进，对整个中国佛教作进一步深入的了解与研究。近几十年来，中国佛教作为中国传统文化的重要组成部分及其特殊的文化、社会价值逐渐为人们所认识，研究佛教者也日渐增多。而要了解和研究佛教，首先得研读佛典。然而，佛教名相繁复，义理艰深，文字又晦涩难懂，即便有相当文史基础和哲学素养者，读来也颇感费力。为了便于佛学爱好者、研究者的阅读和把握经中之思想义理，我们对所选录的十三部佛典进行了如下的诠释、注译工作一是在每部佛经之首均置一前言，简要介绍该经之版本源流、内容结构、核心思想及其历史价值二是在每一品目之前，都撰写了一个题解，对该品目之内容大要和主题思想进行简明扼要的提炼和揭示三是采取义译与意译相结合的原则，对所选译的经文进行现代汉语的译述。这样做的目的，是希望它对原典的阅读和义理的把握能有所助益。当然，这种做法按佛门的说法，多少带有方便设施的性质，但愿它能成为渡海之舟筏，而不至于沦为忘月之手指。*与儒家十三经一样，佛教十三经所收入的是浩瀚佛经中最经典的十三部经书。*本套佛经是国内第一套原文、题解、注释、译文兼具的佛教十三经，适合广大喜爱阅读佛经的普通读者阅读。*本套丛书主编赖永海先生在佛教界素有北方（方立天）南赖（赖永海）之称，为南京大学博士生导师，是赖家军的领军人物，在中国佛教界具有很高的知名度。*佛教十三经自面市以来，均有很好的销售量。本次推出的全套装，外面包以函套，结集，包装精美，携带方便，更满足于广大读者送礼所需。

评分☆☆☆☆☆

深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载

评分☆☆☆☆☆

致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前

评分☆☆☆☆☆

笔者充分整合了心理学、语言学、营销学等各学科知识，将冷读术这门人际交往技术进行了系统的梳理和构架。笔者从冷读术在日常生活中的应用说起，按照冷读术的真相、开启你的冷读系统、瞬间赢得对方信任、顺利启动交谈话题、外向和内向的秘密等内容逐次解读了冷读术的运用方法，同时在本书的最后一章，集成了在人际关往中最为关键的9种冷读语言模式。当你掌握了这种瞬间读懂对方心思和掌控对方心理的技术，并熟练运用它时，你就会赢得无数人的真心，你的人脉关系将会变得更加滋润。在日常生活

评分☆☆☆☆☆

而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道

评分☆☆☆☆☆

包装简陋了点

评分☆☆☆☆☆

而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道

评分☆☆☆☆☆

很喜欢朱青生，他的每一本书几本上都有，这本十九札一个北大教授给学生的信很不错，北京大学用为通选课教材多所高校选作新生必读新周刊评为我们时代的33本青年书目之一一个大学教师针对学生的种种困惑作出了解答，这样的老师，在今天很稀有了。大学的意义和性质学术的规范与方法关于阅读关于外语关于卡片关于提问关于数据库关于论文关于翻译关于注释关于索引关于教师关于科学理性精神反省能力高尚的智慧无私的温存十九札一个北大教授给学生的信是北京大学教授朱青生解答自己的学生提出的关于学习疑问的记录，一共19封。针对的问题集中于如何遵从科学的规范和办法，完成大学作为理性保证的目标，建构并巩固自己的理性，同时认识并克服科学的局限，成为一个趋向完善的个人。信的写作历时4年，收信或质疑的学生也不固定，数年之间，或已远赴海外求学，或已进入社会工作，大多则至今仍在学校念书。其中很多人最初收信时刚入大学，如今已成为终身愿以学术为业的人。当你们进入大学之后，你们才开始发现大学的意义并不是单纯的职业训练，甚至许多课程与基本技能的培养没有什么关系大学要求它的学生--理性与科学系统的新的参与者，做许多无用的学习。这时，大学对你们的心智开始了人生的第一次测试你是一个劳心者--自觉的知识分子/学者，还是一个劳力者--权力和金钱的执着占有人，或者是第三种--占有权力和金钱的自觉的知识分子。答案表面上很简单，但事实上回答和实行每一个答案都是对心智的长期磨难。我希望你们成为一个完整的成功者。（见大学的意义和性质一信）社会地位的高低同我的思想程度的高低毫无关系，收入的多寡同我学术工作价值的多寡毫无关系。今天，我踞此教席，我的职守与一个社会上完整的成功者的标准也没有什么关系。也许有一天我会离席而去，正是因为我还在这个席位之上，由于大学作为科学的保证的性质，所以你们才收到这样一封信。这封信不是出自于我一时之意见，而是出自大学中的一个职守的理性的要求。（见大学的意义和性质一信）读先贤书，当知先贤都是向道之人，与你是同路，本应事事相析，多所辨驳，才能同道。所以自己的心胸有定见，每读一书，并非吸收他的思想，而是与他交谈，补充和修正自己的见识、自己的思想。初时可能不习惯，或因浅陋，被先哲们罩盖在下，只有追随之心，再无自见之地，此是历代读书人多，得道者稀的心病。切不可有一日自己不思想！切不可有一时随顺他说！开始时，要读得慢，先读一个意思，前思后想，所以精读法不仅是做学问的方法，也是求道的门径。（见关于思考阅读一信）因为中国学术和思想二者当前都未发达，所以诸如在大学文科工作者将科学与思想搅在一起搞，最大的隐患发生了，人可以说谎，至少可以把投