香水赏鉴(**品私享家) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘晨 编

图书标签:

• 香水
• 香氛
• 品鉴
• 香水文化
• 香水知识
• 个人护理
• 生活方式
• 嗅觉艺术
• 香氛指南
• 香水爱好者

店铺： 新华书店青岛专营店

出版社： 北京工业大学

ISBN：9787563933853

商品编码：10400409472

开本：16

出版时间：2013-02-01

基本信息

商品名称： 香水赏鉴(**品私享家)	出版社： 北京工业大学	出版时间：2013-02-01
作者：刘晨	开本：16开	印刷时间： 2013-02-01
定价： 128	页数：373	印次：1
ISBN号：9787563933853	商品类型：图书	版次：1

编辑推荐语

刘晨专著的《香水赏鉴(**品私享家)》有29个**香水品牌的经典评介，为真实呈现149款香水的香调、留香时长、适合人群等特色；有32位**调香师的 、188款经典香水参考价格、4l条香水达人“应该知道，却不理解"的香水知识。

内容提要

香水的文化是由香氛来表达的，是通过瓶身设计来装饰的。尽管它只 有方 寸大小，却足有容纳万千的本领：玫瑰香或是广藿香都可以成为铁娘子撒 切尔 夫人的秘密武器，佛手柑与肉桂又或许是詹姆斯·邦德的独特符号；古龙 水是富 有活力的象征，柑橘混合绿茶香可以营造信任感；淡香水是高贵典雅的表 达法 则，茉莉与铃兰可以建立专属于贵妇的气场…… 但对很多人来说，香气“袭”人*是痛苦不堪。甲之蜜糖，乙之砒霜 ，该 怎样选择呢?刘晨专著的《香水赏鉴(**品私享家)》针对各大**品牌不 同时期、不同系列的经典香水，从灵感 来源、香调、瓶身特色等多个方面作了细致人微的介绍。对于爱闲谈的人 而言， 《香水赏鉴(**品私享家)》是一本内容十足的品牌资讯；对于爱好香水 的人而言，这是一本相对专业又 通俗易懂的指导书；对于沉迷于香水的人来说，这又是一部集合了历史文 化与 品鉴内容为一身的**辞典……香水品牌的成长故事里有无数名人的参与 ，精 致的设计以及独特的芬芳被囊括在一个小小的玻璃瓶或者水晶瓶里，瓶子 里面， 是液化的魔术，一旦释放，必将慑人魂魄。这里有天使般的清淡恬静，也 有 “呛人”的浓烈花香……当繁华落尽，香味，不会凭空消失，而会在你的 记忆里 永不消散。
    

目录

香水的前世今牛
娇兰
流芳百年的香水世家
圣罗兰
*纯粹的香水艺术
古驰
摩登时代的性感宠儿
爱马仕
旅行家的华尔兹舞曲
巴宝莉
英伦贵族的格子风情
宝格丽
亚平宁的传奇迷香
香奈儿
风格永存的优雅魅力
安娜苏
女香梦境里的魔幻大师
范思哲
迷香恺撒
大卫杜夫
闻香逐我心
迪奥
想象与卓越缔造的奢华
纪梵希
优雅的香水帝国
克莱夫基斯汀
液钻芳华的**诱惑
兰蔻
芬芳的玫瑰花魂
乔治·阿玛尼
上流香水界的大家风范
雅诗兰黛
**奢华的浪漫主义
伊丽莎白·雅顿
众香之巢
卡尔文·克莱恩
都市男女的品位之选
让·巴度
风情万种的法式优雅
佛罗瑞斯
王室香水的古典风范
登喜路
高雅绅士的俊朗之风
爱斯卡达
爱情的秘密花园
菲拉格慕
三宅一生
徜徉在梦想中的生命之水
胡戈·波士
香水界的沉稳音乐家
洛俪塔
梦幻的香氛诱惑
梵克雅宝
梦幻的香水精灵
杜嘉班纳
西西里的性感迷香
普拉达
年轻的香水贵族
香水赏鉴辞典

附录
香水购买参考价格

典藏集萃：名家品鉴与历史回溯 本书精选了十位享誉国际的艺术评论家和收藏家对于二十世纪中后期至当代重要绘画、雕塑及装置艺术的深度解读。 全书不拘泥于传统的美学分析，而是着重于作品在特定历史背景下的社会意义、创作者的内心世界，以及艺术品如何跨越地域和时间的界限，与观者建立起深刻的情感连接。 第一部：现代主义的边界重塑 (The Reshaping of Modernism’s Frontiers) 本部分聚焦于抽象表现主义向极简主义过渡时期的关键转折点。我们深入剖析了马克·罗斯科晚期作品中色彩沉降的哲学意涵，探讨其如何从感官体验转向对“虚无”的终极追问。评论家艾琳·麦卡锡对巴尼特·纽曼《画廊墙》系列的解读，不再停留在其标志性的“Zips”线条结构，而是着眼于这些线条如何象征着个体在宏大宇宙中的存在感与被切断的联系。 特别辟出一章，详细梳理了美国西海岸新达达主义运动的兴起。其中，对爱德华·基恩霍尔茨（Edward Kienholz）的“环境艺术”作品进行了详尽的田野调查式描述。麦卡锡着重分析了《罗克韦尔的集合》（The Roxbury Collection）如何通过对日常垃圾的堆砌，无情地揭示了战后美国中产阶级虚伪的繁荣与精神的贫瘠。其文字尖锐而富有洞察力，避免了将这些作品简单归类为“拼贴”，而是将其视为对“美国梦”的残忍解剖。 第二部：后现代的解构与反思 (Deconstruction and Reflection in Postmodernism) 后现代艺术的复杂性要求评论家必须超越形式的层面，直抵权力的核心。本章着重探讨了概念艺术如何利用机构本身作为媒介进行批判。我们收录了著名理论家让-皮埃尔·杜邦对约瑟夫·科苏斯作品的精妙分析，重点阐述了“语言作为限制”的结构性困境。杜邦通过引入福柯的知识考古学，论证了艺术作品的定义权如何被博物馆、赞助人和市场力量所共同建构和操纵。 在流行艺术（Pop Art）的章节中，本书采取了一种反主流的视角。与歌颂安迪·沃霍尔的商业天才不同，本部分着重分析了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何通过对漫画符号的精确放大，暴露了大众媒体对情感的“模版化”和“廉价化”处理。评论家通过分析其网点（Benday Dots）的物理构造，揭示了其表面戏谑下隐藏的深刻的疏离感。 此外，还收录了一篇关于七十年代欧洲女性主义艺术的里程碑式文章。文章详细记录了对西妮·阿布拉姆（Simone Abram）在巴黎地下空间中进行的“身体作为抗议符号”的系列行为艺术的现场记录和深度访谈。阿布拉姆通过利用自身身体的脆弱性与传统雕塑的永恒性进行对比，挑战了艺术史中对“女性形象”的物化叙事。 第三部：当代语境下的媒介实验 (Media Experimentation in Contemporary Contexts) 进入当代艺术的讨论，本书将焦点投向了新媒体和数字时代的介入。摄影不再仅仅是记录的工具，而是成为构建新现实的建构体。我们呈现了三位日本摄影师对于“场所失忆症”（Topographical Amnesia）的探索。他们利用长曝光和数字合成技术，捕捉了高速城市化进程中，那些被遗忘的、即将消失的工业遗址的幽灵般的景象。其影像风格阴郁而富有诗意，探讨了记忆与空间消逝的关系。 装置艺术（Installation Art）的部分，则转向了对“体验”的物质性研究。特邀的策展人兼评论家玛利亚·维加，详细评述了两位拉丁美洲艺术家如何利用感官剥夺和环境声音设计，创造出令人不安的、近乎冥想的沉浸式空间。维加分析了这种艺术形式如何绕过知识分析，直接作用于观众的本能反应，从而实现一种更原始的、非理性的审美冲击。 第四部：收藏的哲学与艺术的生命周期 (The Philosophy of Collecting and the Art Lifecycle) 本书的最后一部分是对艺术生态系统的审视。它探讨了私人收藏家与公共机构在艺术品“价值”形成过程中的复杂互动。收录了几位重量级收藏家不为人知的访谈记录，他们谈论的并非投资回报率，而是他们选择某件作品时所经历的“宿命感”——那种作品仿佛在等待被他们发现的历史必然性。 此外，本部分还包含了一篇关于艺术品修复与“永恒性”悖论的深度论文。论文通过分析几件遭受严重物理损坏的巴洛克时期的画作在现代修复技术下的重生，提出了一个尖锐的问题：当一件艺术品被不断修补以维持其“原貌”时，其所承载的“时间性”是否也被一并抹除了？修复本身是否也是一种新的、更微妙的艺术干预？ 本书的特色在于其多角度的交叉引用和跨学科的理论支撑。它不是一本简单的“名画鉴赏指南”，而是一部严肃的艺术史论读本，旨在引导读者跳出表面的视觉愉悦，深入探究艺术品如何作为时代精神的浓缩物，反映并挑战我们所处的现实世界。 全书配有数百幅高精度、罕见的艺术家工作照及作品局部放大图，为读者提供了前所未有的视觉研究素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体节奏感处理得非常高明，它懂得何时该放缓脚步，何时又该陡然提速，这种叙事上的张弛有度，让读者始终保持着一种被“引导”的状态，而不是被“推着走”。在几个关键的转折点上，作者会故意留下一段近乎空白的铺垫，这种戛然而止的手法，比起直接抛出结论，更能激发读者的主动思考，让人感到自己参与了知识的构建过程。这种“留白即是力量”的叙事哲学，贯穿始终。我有时会因为某个段落的深度而需要停下来，做个笔记或者写下自己的感悟，而不是一口气读完。这种阅读的“节奏控制”，极大地提高了信息的吸收率，因为它将“被动接收”转化为了“主动消化”。读完后，我感觉自己仿佛经历了一次结构严谨的思维训练课，受益匪浅，值得反复品读，每次都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其多样化，简直像是一场文字的万花筒展览。有时候，它会突然切换到一种古典而典雅的叙事腔调，用词考究，仿佛置身于一座老旧的图书馆，耳边萦绕着羊皮纸摩擦的沙沙声。紧接着，下一段可能又会蹦出极具现代感的口语化表达，那种直白和犀利，让人忍不住会心一笑，觉得作者就坐在我对面与我畅谈。这种在不同语域间自由穿梭的能力，极大地丰富了阅读体验，使得即便是探讨一些略显沉重或抽象的主题时，也不会让人感到枯燥或晦涩。它成功地避免了陷入单一的学术腔调，也摆脱了过度矫饰的文风。我尤其欣赏作者在描述情绪波动时所使用的那些精准却又充满张力的比喻，有些比喻我从未在任何其他地方读到过，它们带着一种独一无二的印记，是作者个人经验与广博学识碰撞出的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种低调奢华的哑光处理，触感温润细腻，中央的烫金字体在光线下若隐若现，散发出一种低调的优雅。内页纸张的质地也十分考究，略带米黄的色调，减少了阅读时的疲劳感，而且油墨的印刷清晰度极高，即便是细小的文字也毫无模糊感。我特别留意了排版，行距和字距的比例拿捏得恰到好处，给人一种呼吸感，而不是被文字压迫的感觉。更值得称赞的是，作者在章节之间的留白处理，像是在讲述一段故事的间隙，给你留出时间去回味和沉思。这不仅仅是一本阅读材料，更像是一件精心雕琢的艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份宁静而高雅的气息。每一次拿起它，都能感受到出版方在细节上倾注的心血，从书脊的装订方式到扉页的设计，都透露出一种对阅读体验的极致追求，让人不禁感叹，在这个快餐阅读的时代，还能见到如此用心制作的实体书，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读完这本书后的感受，那一定是“重塑”。它提供的视角是如此新颖和颠覆性，以至于我开始重新审视我过去对许多概念的定义和理解。例如，书中对“连接”的阐释，完全跳脱了社会学或心理学的传统框架，它从更基础的物理或生物层面去探讨人与人、物与物之间无形的关联性，这对我个人的社交模式和人际关系的处理方式产生了微妙但持久的影响。我发现自己在与人交流时，会不自觉地去寻找那些“隐藏的共振点”，而不是仅仅停留在表面的寒暄。这种由内而外的转变是潜移默化的，没有轰轰烈烈的觉醒，而是像春雨润物般，一点点地改变着我的思维惯性。这本书提供了一种认知升级的工具包，它不直接告诉你答案，而是教会你如何提出更好、更深入的问题。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛进行了一次对内心世界的深度探险。它没有宏大的叙事结构，却处处充满了对日常细微之处的敏锐捕捉和深刻剖析。作者的笔触极其细腻，如同显微镜下观察生命分子，将那些我们习以为常却从未深究的情感脉络、思维转折，用一种近乎哲学的思辨方式展现出来。我读到某一章节时，关于“时间感”的论述，瞬间击中了我内心深处一个模糊已久的认知，那种豁然开朗的感觉，让我不得不放下书本，走到窗边静静地站了许久，回味那几行文字所蕴含的巨大信息量。这种写作风格，要求读者必须投入百分之百的注意力，它不是那种可以边看手机边浏览的读物，它需要你沉浸、需要你思考、甚至需要你反驳。它像一面镜子，迫使你直面自己内心深处那些不愿意承认的真实，坦率得有些残忍，却又极其治愈。