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陈桂林 著

图书标签:

• 男装设计
• 流行趋势
• 服装设计
• 时尚
• 经典
• 男装
• 设计灵感
• 服装搭配
• 款式
• 面料

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122259417

商品编码：10404895686

出版时间：2016-05-01

基本信息

商品名称： 经典流行男装设计	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2016-05-01
作者：陈桂林	译者：	开本： 16开
定价： 88.00	页数：214	印次： 1
ISBN号：9787122259417	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

1、服装款式丰富，服装效果图与平面图清晰呈现。
2、每一款服装的工艺解说直观明了，便于直接使用。
3、服装设计大师刘洋、武学凯、刘勇联袂推荐。

内容提要

《经典流行男装设计》从经典流行男装的流行元素入手，紧紧围绕流行男装的独有特点。分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的流行男装款式详细阐述了流行男装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握流行男装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师更好地掌握流行男装的风格特点。以便更好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自已的独特风格，诠释独特的设计理念。
《经典流行男装设计》款式设计流行时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代从事流行男装的设计师进行引导、激发和训练。是从事服装产品开发的设计人员从业的书。也可以作为服装院校、培训机构服装专业培养应用型、技能型人才的教学用书和服装设计从业者、爱好者的业务参考书及培训用书。

作者简介

陈桂林，广西科技技术学院，副院长、教授，国家职业分类大典修订专家委员会纺织服装业专家、国家职业分类大典修订专家委员会商业服务业专家、商业服务业国家职业分类大典修订工作委员会委员
获东华大学教育贡献奖。
主持国家人力资源和社会保障部服装营销师、服装品牌管理师、服装跟单员国家新职业调研。
主持营销师、品牌管理师国家职业大典修订工作。
主持服装设计定制工、服装制作工、家纺设计师、纺织面料设计师等十五个工种职业大典修订。
2012年荣获中国商业创新科技奖三等奖一项。
2011年荣获国家商业科技进步三等奖三项。
2010年荣获国家商业科技进步三等奖一项。
2008全国职业技能竞赛全国总决赛裁判
参与国务院委托重点课题《服装职业院校创业教育研究》开发》（编号：2001002002）
参与国务院委托重点课题《服装职业教育模式创新研究》开发（编号：1760900020）

目录

第一章
男装基本概念 / 1
第一节 男装的特点 / 1
一、注重功能 / 1
二、款式严谨 / 2
三、工艺精致 / 3
四、色彩素雅 / 3
五、强调质感 / 4
六、配饰协调 / 4
第二节 男装的风格 / 5
一、古典风格 / 5
二、前卫风格 / 6
三、怀旧风格 / 7
四、现代风格 / 7
五、休闲风格 / 8
六、优雅风格 / 8
七、英伦风格 / 9
八、中性风格 / 9
第三节 工艺指导书 / 10
一、服装工艺常用术语介绍 / 10
二、缝制时的工艺技术要求 / 12
三、服装工艺针法介绍 / 12
四、款式图工艺注解 / 16
五、服装生产工艺指导书 / 17

第二章
男装款式设计与变化 / 29
第一节 衬衫 / 29
一、袖长的变化 / 31
二、袖衩的变化 / 31
三、款式的变化 / 31
四、领型的变化 / 32
五、口袋的变化 / 33
六、门襟的变化 / 34
七、育克的变化 / 34
八、省道的变化 / 34
九、褶皱的变化 / 35
十、下摆的变化 / 36
第二节 T恤 / 36
一、袖子的变化 / 36
二、领型的变化 / 37
第三节 西装 / 39
一、款型的变化 / 41
二、领型的变化 / 41
三、口袋的变化 / 42
四、门襟的变化 / 42
五、袖衩的变化 / 43
六、后衩的变化 / 44
七、后背的变化 / 44
第四节 西裤 / 45
一、款式的变化 / 47
二、腰头的变化 / 47
三、口袋的变化 / 48
四、后袋的变化 / 48
五、活褶的变化 / 49
第五节 马甲 / 49
一、领型的变化 / 49
二、口袋的变化 / 50
三、门襟的变化 / 50
四、下摆的变化 / 51
五、胸袋的变化 / 51
第六节 夹克 / 52
一、袖子的变化 / 52
二、款式的变化 / 53
三、领型的变化 / 53
四、口袋的变化 / 55
五、门襟的变化 / 57
六、下摆的变化 / 57
第七节 大衣 / 58
一、袖子的变化 / 58
二、款式的变化 / 59
三、领型的变化 / 59
四、口袋的变化 / 60
五、门襟的变化 / 63

第三章
经典男装设计 / 64
第一节 衬衫 / 64
01 搭襟时尚衬衫 / 65
02 绅士礼服衬衫 / 65
03 白色长角暗扣衬衫 / 65
04 橄榄绿冒险精神衬衫 / 66
05 个性撞色拼接暗扣衬衫 / 67
06 公主领立体袖袋衬衫 / 67
07 小男人格调衬衫 / 67
08 格子面料衬衫 / 68
09 立领暗扣撞色拼接衬衫 / 69
10 小八字领罗纹袖口衬衫 / 69
11 牛仔鸡心分割衬衫 / 69
12 坦克线分割衬衫 / 70
13 水墨印花衬衫 / 71
14 小方领印花衬衫 / 71
15 活力印花衬衫 / 71
16 小碎花衬衫 / 72
17 几何条纹印花衬衫 / 73
18 加厚棉衬衫 / 73
19 条纹小清新衬衫 / 73
20 酒红色复古衬衫 / 74
21 素色小衬衫 / 75
22 雅素小衬衫 / 75
23 琵琶襟元素衬衫 / 75
24 迷彩衬衫 / 76
25 蝙蝠袖衬衫 / 77
26 蕾丝面料拼接衬衫 / 77
第二节 裤子 / 78
01 双插袋设计休闲短裤 / 78
02 纯棉直筒裤 / 78
03 卡通印花短裤 / 79
04 枣红色休闲短裤 / 79
05 修身牛仔长裤 / 79
06 弹力紧身裤 / 80
07 个性分割九分裤 / 81
08 多袋宽松长裤 / 81
09 低腰修身长裤 / 81
10 系带针织长裤 / 82
11 襻带装饰九分裤 / 83
12 拼接设计直裆裤 / 83
13 同色拼接短裤 / 83
14 几何分割九分裤 / 84
15 工装五分裤 / 85
16 大贴袋设计长裤 / 85
17 英伦风休闲短裤 / 85
18 不对称分割七分裤 / 86
19 松紧腰直裆中裤 / 87
20 多袋设计直裆裤 / 87
21 同色拼接短裤 / 87
22 休闲直筒西裤 / 88
23 潮流修身休闲裤 / 89
24 改良运动式沙滩裤 / 89
25 撞色直筒裤 / 89
26 格子工装裤 / 90
27 橄榄绿多袋五分裤 / 90
第三节 西装 / 91
01 蓝色小翻领外套 / 91
02 面料拼接西服 / 91
03 双排扣素色西服 / 92
04 撞色弧形摆西服 / 93
05 丝绒镶边高档西服 / 93
06 小平驳领西服 / 93
07 下摆拼接青花西服 / 94
08 刀背式分割男西服 / 95
09 拼色戗驳领西服 / 95
10 青果领双排扣外套 / 95
11 搭襟设计西服 / 96
12 戗驳领休闲西服 / 97
13 双开衩休闲西服 / 97
14 双排扣毛呢西服 / 97
15 文艺印花短款西服 / 98
16 假两件休闲西服 / 99
17 暗纹印花西服 / 99
18 拼色格纹西服 / 99
19 个性分割修身西服 / 100
20 插肩袖小立领外套 / 100
21 印度红个性西服 / 101
22 时尚印花修身小西服 / 101
23 青果领格纹西服 / 101
24 粗毛呢单粒扣外套 / 102
25 粗纺短款大衣 / 102
26 撞料双排扣西服 / 103

好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容是关于一本与“经典流行男装设计”主题无关的图书： 《风息之境：宋代文人雅趣与日常》 卷一：一盏清茗话浮生——宋代茶道美学探源 本书并非聚焦于时装的剪裁与色彩，而是深入中国宋代（960-1279年）文人士大夫阶层的生活图景，尤其是他们对于“茶”这一日常饮品的精神寄托与审美实践。 宋代是中国文化史上一个独特的转折点，物质文明的繁荣与精神世界的内敛达到了完美的平衡。茶，从唐代的“煎煮饮用”逐步演化为宋代文人精英们生活中不可或缺的“点茶”仪式。我们首先探究的，是点茶技艺的精妙——如何将新采的嫩芽研磨成极细的茶末，以沸水注入，再用竹筅快速击打，使茶汤表面形成一层细密、持久的白色泡沫（“沫饽”）。这不仅仅是制作饮品，更是一种需要心手相应、高度专注的技艺表演。 随后，我们将深入剖析“斗茶”之风的盛行。斗茶并非简单的品鉴好坏，它承载着社会互动、身份象征乃至哲学思考。茶盏的选择尤为关键，建盏（福建建窑烧制的黑釉茶盏）因其独特的“兔毫”、“油滴”等窑变纹理，成为文人追捧的至宝。这些深邃的釉色，能够最大程度地映衬出茶沫的洁白，使得“咬盏”——即茶沫不退、紧贴盏壁的现象成为衡量高手与否的标志。书中详尽收录了大量关于不同建盏纹理的分类图谱与历史背景，解析了苏轼、蔡襄等名士如何在其诗词和笔记中记录他们与茶盏的故事。 我们更关注茶在宋代文人心灵结构中的位置。茶汤的清冽如何帮助他们在繁复的政务与社交中寻回“本真”？那些在茶室中进行的清谈，其主题往往超越了朝堂纷争，转向了对自然、艺术、道德的思考。茶室，成为了他们对抗官场倾轧、维持内心秩序的“精神避难所”。书中通过对《东京梦华录》等文献中茶肆场景的还原，描绘出从市井小贩到士大夫阶层对茶的不同消费模式与文化意涵。 卷二：竹外桃花三两枝——居室中的“雅”与“简” 宋代审美追求的是一种“天然去雕饰”的境界，这与后世的繁复奢靡形成鲜明对比。本书的第二部分，着重考察了宋代文人书房与起居室的陈设理念，这完全不同于对服装面料或款式结构的关注。 宋人的居住哲学核心在于“简”。他们反对唐代以来流行的华丽装饰，转而推崇材料本身的质地与纹理。例如，书房的陈设讲究“清雅”，主要的家具多为结构简洁的楠木或榉木制品。我们详细研究了宋代家具的榫卯结构，特别是其线条的流畅与比例的匀称，这些体现了高度成熟的工艺美学。 在陈设方面，宋人对“器物之美”的理解达到了巅峰。这包括了对文房四宝的极致追求。笔墨纸砚不再仅仅是工具，它们是可供鉴赏的艺术品。我们专门开辟章节讨论了徽州李廷圭墨的制作工艺，以及江西澄心堂纸的细腻触感，这些都是需要特定原料和数月乃至数年时间才能完成的。这些物品的摆放，体现了主人对自身学识与品位的隐秘表达。 更为精妙的是，宋人通过引入“盆景”与“花卉”来营造室内外的过渡空间。与今日的园林设计不同，宋代的盆景（如“树石盆景”）更侧重于模仿山川大地的意境，一盆之中，浓缩天地万物。我们分析了当时的园艺书籍，如《花经》，它将花卉按季节、颜色、姿态进行分类命名，体现了极强的系统性与诗意。这种对“微缩自然”的喜爱，正是他们回归田园情怀的外化。 卷三：一幅山水抵万言——绘画与审美的时代语境 与服饰的短暂性、流行性不同，宋代的绘画艺术，尤其是山水画，代表了一种超越时间的精神追求。本书的第三部分，将焦点投向了被宋代文人提升到哲学高度的绘画理论与实践。 宋画的核心在于“气韵生动”，这并非简单的写实，而是对天地之“理”的捕捉。我们详细对比了早期（如北宋范宽的《溪山行旅图》）与晚期（如南宋马远的“边角式”构图）山水画在技法和意境上的演变。范宽的画作强调“可居可游”的宏大叙事，体现了对“全景式”世界的敬畏；而马远则更倾向于“一角两边”的留白手法，这种“不尽之意”与禅宗思想紧密相连，留给观者无尽的想象空间。 书中还探讨了“文人画”的兴起，这标志着绘画不再只是宫廷或画师的专属技艺，而成为了士大夫自我修养的重要组成部分。他们作画的动机，往往是抒发胸中块垒，而非单纯为了出售或装饰。这种“书画同源”的观念，使得书法线条的力度、墨色的浓淡，都成为了衡量画家精神境界的标尺。我们选取了米芾、苏轼等人的作品进行细致的笔墨分析，揭示了他们如何在画布上构建一个与现实秩序相对立的、纯净的内心宇宙。 最后，本书还触及了宋代生活美学如何影响到工艺美术领域，比如汝窑的淡雅青色、定窑的印花技术，以及这些审美取向与当时儒学复兴背景下的“格物致知”思潮之间的内在联系。 本书旨在为读者构建一个沉浸式的宋代文人精神世界，理解他们如何在物质相对简朴的时代，通过对茶、居、画的精心雕琢，达成了极高的精神满足感与文化成就。它是一场对静谧、内省与永恒之美的追溯之旅。

评分☆☆☆☆☆

读完《经典流行男装设计》，我的感觉就像是经历了一场思维的盛宴。这本书的独特之处在于，它并没有将男装设计单纯地视为技术层面的工艺，而是将其置于更广阔的文化和社会语境中进行解读。作者的笔触非常有力，对每一个设计思潮的演进都进行了深入的分析，让我看到了男装设计是如何在不断地与社会需求、技术革新以及审美观念发生碰撞和融合的过程中，逐渐形成今天的面貌。我尤其 impressed 于书中对那些具有颠覆性意义的设计师的介绍，他们是如何挑战传统的束缚，又如何在新的框架下创造出令人耳目一新的作品。书中对一些服装剪裁的精妙之处的阐述，也让我对设计师的智慧和匠心有了更深的敬佩。例如，书中对某个特定时期衬衫领口设计的演变，其背后所蕴含的社会礼仪和身份象征的变化，都让我觉得非常有趣。这本书让我不再将男装视为一成不变的符号，而是看到了它背后蕴藏的丰富的故事和深刻的内涵。它不仅仅是一本关于“怎么设计”的书，更是一本关于“为什么这样设计”的书，让我从根本上理解了男装设计的逻辑和哲学。这次阅读体验，让我对服装的理解达到了一个新的高度，也对未来男装设计的可能性充满了想象。

评分☆☆☆☆☆

《经典流行男装设计》这本书，在我的阅读体验中，呈现出了一种独特的魅力。它不仅仅是一部关于服装设计的作品，更像是一部关于时代变迁和文化融合的生动记录。作者的叙述方式非常细腻，将那些曾经引领潮流的设计，置于当时的社会背景和人文风情之中，让我得以窥见其诞生的逻辑和存在的意义。我特别欣赏书中对于不同文化元素如何融入男装设计的探讨，比如东方剪裁的简洁线条如何影响了西方西装的廓形，或者某种特定面料的引入如何改变了服装的穿着体验。这些跨文化的交流和碰撞，在书中得到了很好的展现，让我感受到男装设计的全球化进程。我原以为男装设计是一个相对封闭的领域，但这本书却打破了我的固有认知，让我看到了它与艺术、电影、音乐甚至社会思潮之间千丝万缕的联系。书中的例子都非常具有代表性，并且作者的解读角度也非常新颖，不会流于表面。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的时装博物馆，在作者的专业讲解下，近距离地欣赏着每一件展品的历史价值和艺术魅力。这本书让我对“流行”有了更深的理解，它并非短暂的过眼云烟，而是承载着特定时代的精神和审美取向，并最终沉淀为能够经受时间考验的经典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《经典流行男装设计》这本书，我原本以为会是一本枯燥的时尚史教科书，结果却惊喜连连。作者的叙事方式非常生动，仿佛把我带回了那些风起云涌的设计年代。从上世纪初的简洁剪裁，到二战后的复古回潮，再到80年代的张扬个性，每一页都充满了故事。书中对各个时期代表性设计师的解读尤为精彩，我能感受到他们是如何在时代浪潮中汲取灵感，又如何用自己的设计语言影响了男装的走向。比如，关于迪奥“新风貌”对男装的影响，书中不仅仅是罗列了服装款式，更深入剖析了当时的社会背景和文化思潮，让“新风貌”的优雅与力量跃然纸上。我特别喜欢书中对细节的描绘，比如某个领型的演变，某种面料的创新，这些看似微小的变化，却构成了男装发展的重要脉络。阅读这本书的过程，就像是在品味一场跨越百年的男装盛宴，每一道菜肴都别具匠心，回味无穷。它让我对“经典”有了更深的理解，明白经典并非一成不变，而是在传承中不断演进，并最终沉淀出永恒的魅力。这本书不仅仅是给服装设计专业人士看的，对于任何一个热爱生活，关注时尚，对历史和文化有兴趣的人来说，都是一本值得细细品读的佳作。它让我从一个全新的角度审视了身边所见的男装，也对未来的时尚趋势充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装历史有着浓厚兴趣的普通爱好者，《经典流行男装设计》为我打开了一扇通往男装设计世界的大门。书中的内容虽然涉及设计，但语言却一点也不晦涩，反而充满了一种娓娓道来的亲切感。作者似乎是把每一件经典的男装都当成了有生命的故事来讲述，让我感受到了服装背后蕴含的情感和时代印记。我尤其着迷于书中对不同年代男装风格演变的对比描述，比如从早期追求功能性的实用主义，到后来在社交和身份象征中扮演越来越重要的角色，这个过程的描绘非常细腻。书中对一些标志性设计元素的起源和发展也进行了深入浅出的介绍，例如西装领型的演变，衬衫的细节变化，甚至是领带花纹的流行趋势，这些看似零散的元素，在作者的梳理下，竟然构成了一幅波澜壮阔的男装发展史。我最欣赏的是，书中不仅仅是罗列了历史事实，而是试图去理解这些设计背后的动机和原因，让读者能够真正理解为什么这样的设计会成为经典，以及它在当时是如何满足人们的需求和审美的。这本书让我明白，时尚并非空中楼阁，而是深深植根于社会、文化和技术发展的土壤之中。读完之后，我感觉自己对衣着搭配也有了更深的认识，更能理解一件衣服的价值所在，而不仅仅是它的时髦与否。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来挺学术的，但读起来却一点也不枯燥，反而充满了令人惊喜的视角。《经典流行男装设计》给我最直观的感受是，作者对男装设计的理解非常深刻，并且能用一种非常引人入胜的方式将其呈现出来。书中关于不同设计流派的讨论，以及它们之间相互影响和演变的过程，让我大开眼界。我一直觉得男装设计似乎比较沉闷，但读了这本书才发现，原来其中也充满了叛逆、创新和对社会观念的挑战。书中对一些关键时期设计理念的阐述，比如在某个时代，设计如何从强调军事风格转向更为精致的个人表达，这种转变的逻辑和背后的文化推力，作者都分析得头头是道。我特别喜欢书中对一些“非主流”设计元素的挖掘，它们虽然不一定在当下被广泛提及，但却对男装的发展起到了关键的推动作用。这让我意识到，经典并非总是来自最显眼的那些，有时反而是那些默默存在，但影响深远的细节，最终成就了整个风格的演变。这本书让我对“设计”这个词有了更广阔的理解，它不仅仅是剪裁和缝纫，更是一种对时代精神的捕捉和对人文关怀的体现。我感觉自己仿佛成为了一名穿越时空的时尚侦探，在作者的引导下，一步步揭开了男装设计的神秘面纱，收获颇丰。