【中商原版】看得見的廣東話：語言的視覺創意 港版 戴秀珍 香港三聯 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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戴秀珍 著

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齣版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620439438

商品編碼：10641611574

《看得見的廣東話：語言的視覺創意》

作者： 戴秀珍             

齣版社：三聯書店(香港)有限公司       齣版日：2016/07/12

語言：繁體中文                                   ISBN：9789620439438

策劃編輯：鄭海檳                               齣版地：香港

規格：平裝 /216麵 /140x 195mm /普通級/彩色印刷/初版

本書分類：語言學習

內容簡介 

廣東話點止文字咁簡單？

視覺藝術讓語言看得見！

這個世界上學語言有兩種人，一種學得如魚得水，一種學得水深火熱。

「廣東話原來咁好玩」，何必再走老路子呢？

語言不再隻是口耳相傳，現代視覺創意讓語言「看得見」。
 語言的視覺化，對於我們這些象形文字的承襲者來說應該不會陌生，我們先祖創造齣來的文字本身就來自於圖畫，從生活中的圖畫物象而來，形象性和象徵性都很強。雖然中文演變至今早已不是純粹利用圖形來使用的文字，但現代錶意文字的生成依然是以象形文字作基礎的，因此人們對於文字的形象性閱讀有著天然的敏感。
粵語會帶齣美感，因為這方水土的生長者，把一個個生活畫麵，濃縮為鮮活的字句，讓人看得見，識得明。本書就是通過圖形圖像的視覺方式，展示瞭粵語詞彙的含義和獨特有趣的廣府文化。
戴秀珍，筆名班班，生於廣州。從小喜愛繪畫，一度作為自由插畫師為國內眾多報刊雜誌繪製專題插畫。後又想做點文化研究，重返校園，一不小心走上講堂，現為廣州美術學院視覺藝術設計學院教師。喜歡與年輕人一起通過不同的設計課題探索視覺設計的社會價值，亦喜歡研究繪本，從事童書插畫創作。

已齣版《圖形創意：廣州美術學院藝術設計教程》《誰跑得更快》，近期齣版《看得見的廣東話》。

名人推薦

語言學專傢學者詹伯慧、鄭定歐、鄧思穎、湯翠蘭，與藝術設計大咖鬍川妮、曹雪等，傾情推薦本書。

以可視化的理念來闡述方言詞語所承載的地域文化內涵，是語言研究中頗具創意的思路，對於完善語言的錶意功能，提升語言的服務效果，都有一定的現實意義。

——詹伯慧（暨南大學漢語方言研究中心名譽主任）

本人關注粵語凡卅呀年，都未曾見過從視覺符號呢個前衛嘅視角去介紹粵語。本書就畀我哋提供咗另一個窗口，以「柔」嘅方法引導讀者觀賞粵語之美妙、生鬼、情趣。

——鄭定歐（《粵語（香港話）教程（修訂版）》編著者）

視覺方式不僅可以把名詞、動詞等實詞所錶達的概念形象化，而且還可以展示俗語、潮流用語生動之處，在當今錶情符號流行的網絡年代，確實有助我們“看得見”語言有趣的一麵。

——鄧思穎 （香港中文大學中國語言及文學係副係主任）

本書不僅讓人感受到一群熱愛廣府文化及語言的年青人的創意，讓廣東話變得更加可親，同時還是一種開創性的嘗試與示範，為我們提供另一種視角，去思考地方語言文化傳承與傳播。

——湯翠蘭 （澳門理工學院副教授）

目...................................錄

序言

序一：有溫度的粵語 2

序二：畫中有話 4

序三：話中有畫 6

上編：粵語詞彙圖形設計

1. 白話疊字（附 _ AAB 式詞語） 12

2. 粵語濕濕碎（附 _ AA 聲） 28

3. 童言童語（附 _ 經典粵語童謠） 42

4. 無雞不歡（附 _ 無雞不成宴） 54

5. 半斤八兩（附 _ 搵工跳槽習語） 68

6. 趣味外來詞（附 _ 粵普外來詞對譯） 82

7. 生猛動詞（附 _ 趣味語氣詞） 94

8. 喵星人粵語（附 _ 貓字高頻詞） 110

下編：粵語視覺創意設計

1. 粵語錶情包：社交網絡語言符號 130

2. 粵飲粵有戲：飲料產品包裝設計 146

3. 悅讀星粵語：個性化電子讀物 154

4. 得閒去飲茶：港式點心睇得明 176

附錄

看得見的語言：方言視覺轉譯設計初探 187

粵語注音係統：香港語言學學會粵拼方案 199

粵語詞彙索引 202

後記

《光影敘事：視覺藝術在現代敘事中的革新與演變》 第一部分：媒介的融閤與邊界的消解 本書深入探討瞭在信息爆炸的時代背景下，視覺藝術如何不再僅僅作為文字敘事的附屬品，而是成為敘事結構本身的核心驅動力。我們首先從媒介的物質性入手，分析攝影、電影、裝置藝術乃至數字交互界麵如何共同構建瞭一個復雜而多層次的敘事場域。 1.1 攝影的“瞬間即永恒”與敘事碎片化 攝影技術的發展，特彆是紀實攝影和觀念攝影的興起，極大地挑戰瞭傳統綫性敘事的權威性。本書將詳細剖析一組關鍵的案例研究，探究攝影師如何通過對時間、空間和主體的重構，創造齣具有多重解讀可能性的視覺文本。例如，分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對自然景觀的崇高描繪與辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份建構的解構，是如何分彆在宏大敘事與個體經驗層麵推動瞭視覺敘事模式的轉變。重點研究濛太奇理論在靜態圖像中的應用，即圖像序列如何通過視覺的並置産生超越單張照片的信息增量。 1.2 電影語言的結構主義轉嚮 電影作為綜閤性的視覺藝術，其敘事效能的提升與聲畫處理密不可分。我們不局限於好萊塢的經典敘事模式，而是轉嚮歐洲藝術電影和亞洲新浪潮電影，考察它們如何利用場麵調度、景深鏡頭和非綫性剪輯來錶達復雜的心理狀態和哲學命題。特彆地，本書將引入敘事學（Narratology）的概念來分析電影的“講述者”（Narrator）問題——誰在講述？通過何種視覺符號？當畫外音消失，僅剩純粹的圖像運動時，敘事負載如何轉移到光影的對比和人物的肢體語言之上。 1.3 裝置藝術與環境敘事 隨著藝術邊界的拓寬，裝置藝術和場地特定藝術（Site-Specific Art）開始構建“沉浸式”的敘事環境。這些作品不再要求觀眾被動接受，而是要求其身體進入、感知並完成敘事。本書將探討如何通過對空間、光綫、材料和觀眾動綫的精心設計，使環境本身成為一個動態的、不斷生成的敘事場。這種敘事模式的突破在於，它模糊瞭藝術品與生活現實之間的界限，迫使觀眾在體驗中反思敘事的主體性。 第二部分：符號學、意義的生成與消解 視覺敘事的有效性，最終依賴於其所調用的符號係統能否被有效解碼。本部分著重於符號學在圖像分析中的應用，探討意義是如何在視覺元素之間被構建、被誤讀，以及最終被顛覆的。 2.1 圖像的能指與所指：視覺符號的層級 藉鑒索緒爾的結構主義思想，我們將視覺元素（如色彩、綫條、構圖、象徵物）視為能指，並探究它們在特定文化語境下所指代的對象。然而，現代視覺藝術往往故意製造能指與所指之間的斷裂。例如，對“紅色”的分析，不僅要考察其在西方文化中象徵的“危險”或“激情”，更要研究當代藝術傢如何通過飽和度、紋理和麵積來“去語境化”這一符號，使其功能趨於開放和模糊。 2.2 現代主義的“現代性焦慮”與視覺錶達 本書追溯瞭20世紀初現代主義運動中，藝術傢如何通過視覺手段錶達對快速工業化、城市化進程帶來的疏離感和異化感的反思。立體派對多重視角的強調、錶現主義對內在情感的誇張描繪，都是對傳統客觀再現敘事模式的結構性反抗。這些反抗並非放棄敘事，而是發展齣瞭一種更貼閤現代人破碎體驗的敘事碎片化策略。 2.3 後結構主義的解構：意義的無限延展 麵對後現代思潮，視覺敘事的“終極意義”被徹底質疑。羅蘭·巴特關於“作者之死”的論述在視覺領域得到瞭新的驗證——圖像的意義不再由創作者完全鎖定，而是由觀看者的每一次凝視、每一次文化參照所激活。本書將分析拼貼（Collage）和挪用（Appropriation）技巧，如何通過將既有圖像置於新的視覺場域，來暴露符號係統的建構性和不穩定性。 第三部分：數字時代下的新媒介敘事範式 隨著計算機圖形學和互聯網技術的發展，敘事空間正在嚮交互式和超文本結構遷移。 3.1 交互式敘事：觀眾即參與者 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及電子遊戲等媒介，徹底改變瞭“觀看”的行為。在這些係統中，敘事不再是一個被動接收的故事，而是一個由觀眾選擇和行動所驅動的、不斷生長的過程。本書將分析交互式敘事中的“選擇點”如何影響情節走嚮，以及這些選擇如何影響觀眾對敘事責任的承擔。重點討論“在場感”（Presence）如何強化或削弱敘事的可信度。 3.2 數據可視化與抽象敘事 在信息時代，數據本身成為瞭敘事的新素材。本書將探討如何將復雜的統計、社會趨勢或科學模型，通過巧妙的視覺設計轉化為可理解的故事。成功的“數據故事”不僅在於信息的準確傳達，更在於其能否喚起情感共鳴或引發社會批判。這要求敘事者必須掌握統計學邏輯的同時，具備高度的藝術敏感性，以避免信息圖錶的扁平化和去人性化傾嚮。 3.3 超文本與網絡流媒體的非綫性結構 互聯網的開放性催生瞭超文本敘事，其特點是路徑的開放性和多嚮性。流媒體平颱上的劇集，雖然形式上仍是綫性播放，但其內容生産和消費模式——如彈幕文化、用戶評論、二次創作——已經構成瞭對原始文本的持續性“共創敘事”。本書將評估這種分布式、社區驅動的敘事模式對傳統創意産業的衝擊與重塑。 結語：視覺敘事的未來趨嚮 本書的總結部分將預測視覺敘事在人工智能輔助創作、腦機接口技術等前沿領域可能展現的形態。核心觀點是：未來的視覺敘事將更加強調“體驗的生成性”而非“內容的既定性”，藝術傢的角色將從單純的創作者轉變為復雜體驗的設計師和環境的架構師。這種轉變要求創作者必須具備跨學科的視野，深入理解技術、心理學和社會結構對感知的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種復古與現代交織的質感，讓人忍不住想一頁頁翻下去。封麵選用的紙張觸感溫潤而厚實，油墨的色彩飽和度把握得恰到好處，尤其是書脊上那幾個燙金的字，在光綫下低調地閃爍著，透露齣一種典雅的氣質。我特彆喜歡它在排版上的用心，字體的選擇既兼顧瞭閱讀的舒適度，又帶有一絲設計感。內頁的留白處理得非常巧妙，使得文字和圖片之間有瞭呼吸的空間，不會讓人感到擁擠或壓迫。在細節上，比如扉頁和章節分隔頁的設計，都體現瞭齣版方的匠心獨到，仿佛每翻開一頁，都是在與一位老友進行一次精心準備的對話。整體來說，這本書的物理形態完全提升瞭閱讀體驗，光是捧在手裏，就感覺自己得到瞭某種精神上的滿足，這絕對是一本值得收藏的書籍，讓人愛不釋手，甚至會忍不住推薦給同樣注重閱讀儀式感的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我當初購買這本書是抱著一種比較審慎的態度，畢竟市麵上介紹語言現象的書籍汗牛充棟，真正能讓人耳目一新的作品並不多。然而，這本書的切入角度非常獨特，它沒有陷入傳統語言學那種宏大敘事的框架，而是聚焦於那些極度細微、常常被人忽略的語言“微觀世界”。比如，它對某個特定語境下語氣詞微妙差異的剖析，簡直達到瞭“吹毛求疵”的境界，但正是這種極緻的精確，揭示瞭語言作為一種社會互動工具的強大力量。作者對於文本材料的選取也十分考究，那些看似隨意的街頭對話、廣告語乃至社交媒體上的隻言片語，經過作者的解構和重組，立刻展現齣新的生命力。這種將學術思辨融入生活細節的能力，是這本書區彆於其他同類書籍的核心競爭力，讀起來酣暢淋灕，充滿瞭智力上的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其平易近人，作者的敘述方式就像是一位經驗豐富的朋友在娓娓道來那些深藏在日常生活肌理中的有趣現象。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到任何晦澀難懂的術語或故作高深的理論，作者總是能找到最貼切、最生動的比喻來解釋復雜的概念，使得原本可能枯燥的知識點變得鮮活起來。它最吸引我的地方在於那種“原來如此”的瞬間不斷齣現，你會驚覺自己習以為常的某些錶達、某些習慣背後，竟然蘊含著如此豐富的文化密碼和曆史變遷。讀完一章，總會忍不住停下來，迴味一下那些被重新審視的日常片段，甚至會情不自禁地想去觀察身邊人說話的方式。這種由內而外的探索欲被這本書牢牢地抓住瞭，它不僅僅是在傳授知識，更是在培養一種全新的觀察世界的視角，讓人對我們賴以生存的語言環境産生前所未有的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，源於它所展現齣的那種跨文化的廣度和深度。作者顯然在不同的語言社群中進行瞭長期的觀察和體驗，因此在比較不同文化背景下語言錶達差異時，顯得遊刃有餘，既有宏觀的洞察，又不乏微觀的體貼。它成功地打破瞭我們習慣性的文化濾鏡，讓我們意識到我們認為“理所當然”的錶達方式，在其他語境下可能完全不成立，甚至是難以理解的。閱讀這本書，仿佛進行瞭一場精神上的長途旅行，我們不僅學習瞭語言的規則，更學習瞭如何去尊重和理解那些與我們迥異的思維模式。這種開放性使得這本書的價值超越瞭單純的語言學習範疇，更像是一本關於人類溝通本質的哲學啓示錄，讓人在驚嘆於語言復雜性的同時，也對人與人之間建立連接的可能性充滿瞭希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度高得驚人，每一頁都像是經過瞭精密的提煉，沒有一句廢話，信息量極其飽滿。對於我這種喜歡快速吸收知識的讀者來說，這是一個巨大的優點。它不像有些讀物那樣需要反復揣摩纔能領會其意，而是直擊要害，將復雜的信息層層剝開，清晰地呈現在讀者麵前。我尤其欣賞作者在論證過程中展現的邏輯鏈條，從一個普遍觀察齣發，通過一係列嚴謹的推理和佐證，最終導嚮一個令人信服的結論，整個過程流暢且極具說服力。這使得閱讀過程變成瞭一種智力上的“攀登”，每完成一個段落，都感覺自己對某個語言現象的理解又深入瞭一層。我甚至會時不時地停下來，拿齣筆記本，把書中一些精闢的論斷用自己的話復述一遍，以確保這些“乾貨”真的被吸收和內化，這本書絕對是那種值得反復閱讀和標記的工具書。