【中商原版】看得见的广东话：语言的视觉创意 港版 戴秀珍 香港三联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴秀珍 著

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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620439438

商品编码：10641611574

《看得見的廣東話：語言的視覺創意》

作者： 戴秀珍             

出版社：三聯書店(香港)有限公司       出版日：2016/07/12

語言：繁體中文                                   ISBN：9789620439438

策劃編輯：鄭海檳                               出版地：香港

規格：平裝 /216面 /140x 195mm /普通級/彩色印刷/初版

本書分類：語言學習

內容簡介 

廣東話點止文字咁簡單？

視覺藝術讓語言看得見！

這個世界上學語言有兩種人，一種學得如魚得水，一種學得水深火熱。

「廣東話原來咁好玩」，何必再走老路子呢？

語言不再只是口耳相傳，現代視覺創意讓語言「看得見」。
 語言的視覺化，對於我們這些象形文字的承襲者來說應該不會陌生，我們先祖創造出來的文字本身就來自於圖畫，從生活中的圖畫物象而來，形象性和象徵性都很強。雖然中文演變至今早已不是純粹利用圖形來使用的文字，但現代表意文字的生成依然是以象形文字作基礎的，因此人們對於文字的形象性閱讀有着天然的敏感。
粵語會帶出美感，因為這方水土的生長者，把一個個生活畫面，濃縮為鮮活的字句，讓人看得見，識得明。本書就是通過圖形圖像的視覺方式，展示了粵語詞彙的含義和獨特有趣的廣府文化。
戴秀珍，筆名班班，生於廣州。從小喜愛繪畫，一度作為自由插畫師為國內眾多報刊雜誌繪製專題插畫。後又想做點文化研究，重返校園，一不小心走上講堂，現為廣州美術學院視覺藝術設計學院教師。喜歡與年輕人一起通過不同的設計課題探索視覺設計的社會價值，亦喜歡研究繪本，從事童書插畫創作。

已出版《圖形創意：廣州美術學院藝術設計教程》《誰跑得更快》，近期出版《看得見的廣東話》。

名人推薦

語言學專家學者詹伯慧、鄭定歐、鄧思穎、湯翠蘭，與藝術設計大咖胡川妮、曹雪等，傾情推薦本書。

以可視化的理念來闡述方言詞語所承載的地域文化內涵，是語言研究中頗具創意的思路，對於完善語言的表意功能，提升語言的服務效果，都有一定的現實意義。

——詹伯慧（暨南大學漢語方言研究中心名譽主任）

本人關注粵語凡卅呀年，都未曾見過從視覺符號呢個前衛嘅視角去介紹粵語。本書就畀我哋提供咗另一個窗口，以「柔」嘅方法引導讀者觀賞粵語之美妙、生鬼、情趣。

——鄭定歐（《粵語（香港話）教程（修訂版）》編著者）

視覺方式不僅可以把名詞、動詞等實詞所表達的概念形象化，而且還可以展示俗語、潮流用語生動之處，在當今表情符號流行的網絡年代，確實有助我們“看得見”語言有趣的一面。

——鄧思穎 （香港中文大學中國語言及文學系副系主任）

本書不僅讓人感受到一群熱愛廣府文化及語言的年青人的創意，讓廣東話變得更加可親，同時還是一種開創性的嘗試與示範，為我們提供另一種視角，去思考地方語言文化傳承與傳播。

——湯翠蘭 （澳門理工學院副教授）

目...................................錄

序言

序一：有溫度的粵語 2

序二：畫中有話 4

序三：話中有畫 6

上編：粵語詞彙圖形設計

1. 白話疊字（附 _ AAB 式詞語） 12

2. 粵語濕濕碎（附 _ AA 聲） 28

3. 童言童語（附 _ 經典粵語童謠） 42

4. 無雞不歡（附 _ 無雞不成宴） 54

5. 半斤八兩（附 _ 搵工跳槽習語） 68

6. 趣味外來詞（附 _ 粵普外來詞對譯） 82

7. 生猛動詞（附 _ 趣味語氣詞） 94

8. 喵星人粵語（附 _ 貓字高頻詞） 110

下編：粵語視覺創意設計

1. 粵語表情包：社交網絡語言符號 130

2. 粵飲粵有戲：飲料產品包裝設計 146

3. 悅讀星粵語：個性化電子讀物 154

4. 得閒去飲茶：港式點心睇得明 176

附錄

看得見的語言：方言視覺轉譯設計初探 187

粵語注音系統：香港語言學學會粵拼方案 199

粵語詞彙索引 202

後記

《光影叙事：视觉艺术在现代叙事中的革新与演变》 第一部分：媒介的融合与边界的消解 本书深入探讨了在信息爆炸的时代背景下，视觉艺术如何不再仅仅作为文字叙事的附属品，而是成为叙事结构本身的核心驱动力。我们首先从媒介的物质性入手，分析摄影、电影、装置艺术乃至数字交互界面如何共同构建了一个复杂而多层次的叙事场域。 1.1 摄影的“瞬间即永恒”与叙事碎片化 摄影技术的发展，特别是纪实摄影和观念摄影的兴起，极大地挑战了传统线性叙事的权威性。本书将详细剖析一组关键的案例研究，探究摄影师如何通过对时间、空间和主体的重构，创造出具有多重解读可能性的视觉文本。例如，分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对自然景观的崇高描绘与辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份建构的解构，是如何分别在宏大叙事与个体经验层面推动了视觉叙事模式的转变。重点研究蒙太奇理论在静态图像中的应用，即图像序列如何通过视觉的并置产生超越单张照片的信息增量。 1.2 电影语言的结构主义转向 电影作为综合性的视觉艺术，其叙事效能的提升与声画处理密不可分。我们不局限于好莱坞的经典叙事模式，而是转向欧洲艺术电影和亚洲新浪潮电影，考察它们如何利用场面调度、景深镜头和非线性剪辑来表达复杂的心理状态和哲学命题。特别地，本书将引入叙事学（Narratology）的概念来分析电影的“讲述者”（Narrator）问题——谁在讲述？通过何种视觉符号？当画外音消失，仅剩纯粹的图像运动时，叙事负载如何转移到光影的对比和人物的肢体语言之上。 1.3 装置艺术与环境叙事 随着艺术边界的拓宽，装置艺术和场地特定艺术（Site-Specific Art）开始构建“沉浸式”的叙事环境。这些作品不再要求观众被动接受，而是要求其身体进入、感知并完成叙事。本书将探讨如何通过对空间、光线、材料和观众动线的精心设计，使环境本身成为一个动态的、不断生成的叙事场。这种叙事模式的突破在于，它模糊了艺术品与生活现实之间的界限，迫使观众在体验中反思叙事的主体性。 第二部分：符号学、意义的生成与消解 视觉叙事的有效性，最终依赖于其所调用的符号系统能否被有效解码。本部分着重于符号学在图像分析中的应用，探讨意义是如何在视觉元素之间被构建、被误读，以及最终被颠覆的。 2.1 图像的能指与所指：视觉符号的层级 借鉴索绪尔的结构主义思想，我们将视觉元素（如色彩、线条、构图、象征物）视为能指，并探究它们在特定文化语境下所指代的对象。然而，现代视觉艺术往往故意制造能指与所指之间的断裂。例如，对“红色”的分析，不仅要考察其在西方文化中象征的“危险”或“激情”，更要研究当代艺术家如何通过饱和度、纹理和面积来“去语境化”这一符号，使其功能趋于开放和模糊。 2.2 现代主义的“现代性焦虑”与视觉表达 本书追溯了20世纪初现代主义运动中，艺术家如何通过视觉手段表达对快速工业化、城市化进程带来的疏离感和异化感的反思。立体派对多重视角的强调、表现主义对内在情感的夸张描绘，都是对传统客观再现叙事模式的结构性反抗。这些反抗并非放弃叙事，而是发展出了一种更贴合现代人破碎体验的叙事碎片化策略。 2.3 后结构主义的解构：意义的无限延展 面对后现代思潮，视觉叙事的“终极意义”被彻底质疑。罗兰·巴特关于“作者之死”的论述在视觉领域得到了新的验证——图像的意义不再由创作者完全锁定，而是由观看者的每一次凝视、每一次文化参照所激活。本书将分析拼贴（Collage）和挪用（Appropriation）技巧，如何通过将既有图像置于新的视觉场域，来暴露符号系统的建构性和不稳定性。 第三部分：数字时代下的新媒介叙事范式 随着计算机图形学和互联网技术的发展，叙事空间正在向交互式和超文本结构迁移。 3.1 交互式叙事：观众即参与者 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及电子游戏等媒介，彻底改变了“观看”的行为。在这些系统中，叙事不再是一个被动接收的故事，而是一个由观众选择和行动所驱动的、不断生长的过程。本书将分析交互式叙事中的“选择点”如何影响情节走向，以及这些选择如何影响观众对叙事责任的承担。重点讨论“在场感”（Presence）如何强化或削弱叙事的可信度。 3.2 数据可视化与抽象叙事 在信息时代，数据本身成为了叙事的新素材。本书将探讨如何将复杂的统计、社会趋势或科学模型，通过巧妙的视觉设计转化为可理解的故事。成功的“数据故事”不仅在于信息的准确传达，更在于其能否唤起情感共鸣或引发社会批判。这要求叙事者必须掌握统计学逻辑的同时，具备高度的艺术敏感性，以避免信息图表的扁平化和去人性化倾向。 3.3 超文本与网络流媒体的非线性结构 互联网的开放性催生了超文本叙事，其特点是路径的开放性和多向性。流媒体平台上的剧集，虽然形式上仍是线性播放，但其内容生产和消费模式——如弹幕文化、用户评论、二次创作——已经构成了对原始文本的持续性“共创叙事”。本书将评估这种分布式、社区驱动的叙事模式对传统创意产业的冲击与重塑。 结语：视觉叙事的未来趋向 本书的总结部分将预测视觉叙事在人工智能辅助创作、脑机接口技术等前沿领域可能展现的形态。核心观点是：未来的视觉叙事将更加强调“体验的生成性”而非“内容的既定性”，艺术家的角色将从单纯的创作者转变为复杂体验的设计师和环境的架构师。这种转变要求创作者必须具备跨学科的视野，深入理解技术、心理学和社会结构对感知的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，每一页都像是经过了精密的提炼，没有一句废话，信息量极其饱满。对于我这种喜欢快速吸收知识的读者来说，这是一个巨大的优点。它不像有些读物那样需要反复揣摩才能领会其意，而是直击要害，将复杂的信息层层剥开，清晰地呈现在读者面前。我尤其欣赏作者在论证过程中展现的逻辑链条，从一个普遍观察出发，通过一系列严谨的推理和佐证，最终导向一个令人信服的结论，整个过程流畅且极具说服力。这使得阅读过程变成了一种智力上的“攀登”，每完成一个段落，都感觉自己对某个语言现象的理解又深入了一层。我甚至会时不时地停下来，拿出笔记本，把书中一些精辟的论断用自己的话复述一遍，以确保这些“干货”真的被吸收和内化，这本书绝对是那种值得反复阅读和标记的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，源于它所展现出的那种跨文化的广度和深度。作者显然在不同的语言社群中进行了长期的观察和体验，因此在比较不同文化背景下语言表达差异时，显得游刃有余，既有宏观的洞察，又不乏微观的体贴。它成功地打破了我们习惯性的文化滤镜，让我们意识到我们认为“理所当然”的表达方式，在其他语境下可能完全不成立，甚至是难以理解的。阅读这本书，仿佛进行了一场精神上的长途旅行，我们不仅学习了语言的规则，更学习了如何去尊重和理解那些与我们迥异的思维模式。这种开放性使得这本书的价值超越了单纯的语言学习范畴，更像是一本关于人类沟通本质的哲学启示录，让人在惊叹于语言复杂性的同时，也对人与人之间建立连接的可能性充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初购买这本书是抱着一种比较审慎的态度，毕竟市面上介绍语言现象的书籍汗牛充栋，真正能让人耳目一新的作品并不多。然而，这本书的切入角度非常独特，它没有陷入传统语言学那种宏大叙事的框架，而是聚焦于那些极度细微、常常被人忽略的语言“微观世界”。比如，它对某个特定语境下语气词微妙差异的剖析，简直达到了“吹毛求疵”的境界，但正是这种极致的精确，揭示了语言作为一种社会互动工具的强大力量。作者对于文本材料的选取也十分考究，那些看似随意的街头对话、广告语乃至社交媒体上的只言片语，经过作者的解构和重组，立刻展现出新的生命力。这种将学术思辨融入生活细节的能力，是这本书区别于其他同类书籍的核心竞争力，读起来酣畅淋漓，充满了智力上的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种复古与现代交织的质感，让人忍不住想一页页翻下去。封面选用的纸张触感温润而厚实，油墨的色彩饱和度把握得恰到好处，尤其是书脊上那几个烫金的字，在光线下低调地闪烁着，透露出一种典雅的气质。我特别喜欢它在排版上的用心，字体的选择既兼顾了阅读的舒适度，又带有一丝设计感。内页的留白处理得非常巧妙，使得文字和图片之间有了呼吸的空间，不会让人感到拥挤或压迫。在细节上，比如扉页和章节分隔页的设计，都体现了出版方的匠心独到，仿佛每翻开一页，都是在与一位老友进行一次精心准备的对话。整体来说，这本书的物理形态完全提升了阅读体验，光是捧在手里，就感觉自己得到了某种精神上的满足，这绝对是一本值得收藏的书籍，让人爱不释手，甚至会忍不住推荐给同样注重阅读仪式感的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其平易近人，作者的叙述方式就像是一位经验丰富的朋友在娓娓道来那些深藏在日常生活肌理中的有趣现象。阅读过程中，我几乎没有遇到任何晦涩难懂的术语或故作高深的理论，作者总是能找到最贴切、最生动的比喻来解释复杂的概念，使得原本可能枯燥的知识点变得鲜活起来。它最吸引我的地方在于那种“原来如此”的瞬间不断出现，你会惊觉自己习以为常的某些表达、某些习惯背后，竟然蕴含着如此丰富的文化密码和历史变迁。读完一章，总会忍不住停下来，回味一下那些被重新审视的日常片段，甚至会情不自禁地想去观察身边人说话的方式。这种由内而外的探索欲被这本书牢牢地抓住了，它不仅仅是在传授知识，更是在培养一种全新的观察世界的视角，让人对我们赖以生存的语言环境产生前所未有的好奇心。