中國石窟：剋孜爾石窟（第3捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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姚士宏 等 著

圖書標籤:

• 石窟
• 剋孜爾石窟
• 佛教藝術
• 新疆
• 絲綢之路
• 壁畫
• 雕塑
• 敦煌
• 藝術史
• 考古學

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501008131

版次：1

商品編碼：10683787

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1997-12-01

用紙：膠版紙

頁數：333

內容簡介

　　《中國石窟：剋孜爾石窟（第3捲）》主要有圖版、剋孜爾石窟部分洞窟主室正壁塑繪題材、龜茲藝術的風格與成就、二十世紀初德人對剋孜爾石窟的考察及爾後的研究、圖版說明、剋孜爾石窟總敘等內容。

內頁插圖

目錄

圖版
剋孜爾石窟部分洞窟主室正壁塑繪題材
龜茲藝術的風格與成就
二十世紀初德人對剋孜爾石窟的考察及爾後的研究
圖版說明
剋孜爾石窟總敘
龜茲事輯（三）
龜茲事輯書目

精彩書摘

　　除瞭主尊大立佛外，兩側及甬道還有大量的佛像，正體現瞭崇信多佛的思想。鳩摩羅什所譯龍樹菩薩《大智度論》捲九《釋初品中十方諸菩薩來》中，反復說明佛經中所說“一世界無二佛”或“九十一劫，三劫有佛，餘劫皆空無佛。”都是在一定條件下為方便闡明釋迦牟尼有“無量威力、無量神通，能度一切眾生”。或“佛世難值，如優曇波羅樹華，時時一有”等情況來談的，並不意味著不承認有十方佛。因此龍樹認為：“雖釋迦牟尼佛有無量神力，能變化作佛在十方說法。放光明度眾生，亦不能盡度一切眾生。墮有邊故，則無未來世佛故。然眾生不盡，以是故，應更有餘佛。”佛言若無老病死，佛不齣世，是人見老病死苦惱眾生，心中作願，我當作佛以度脫之，拔其心病，濟後世苦。如是十方世界皆有佛齣因緣。”這正和石窟雕造的內容相符閤。後室涅架颱上泥塑已毀，壁畫身光沿周邊為一圈小立佛。從殘留的壁畫上，還可以看到一散花天女、側身如飛的四弟子、長跪吻佛足的大伽葉等。窟頂有飛天、七寶。後室壁畫有的是經過一再重修的，如甬道右側有重層壁畫，涅架颱下壁畫多至三層。中心刹柱上部鑿有明窗，似是大像毀後開鑿。後室窟頂壁畫的色彩有塗在明窗口上的，可知頂部壁畫也經過重繪，隻是上層壁畫是依原畫重繪，原來麵貌尚大體保留。
　　大像窟以大立佛為主尊，兩側為十方諸佛，壁畫亦多賢劫韆佛。顯然與其他以錶現本生故事、佛傳故事為主的中心柱窟有所不同。題材內容上的差異正是禮拜對象有所不同。小乘把釋迦視為教主，石窟壁畫也就集中錶現釋迦的前世與在世時的種種事跡；大乘認為三世十方有無數佛，因此在雕塑、壁畫上錶現十方佛、韆佛等。第47窟的碳一14測定年代為350±60，與鳩摩羅什在龜茲宣揚大乘的時期正相符閤（公元359-385年間）。以大立佛為主體的形式在這個時期齣現，與記載上所說“王宮雕鏤立像與寺無異”也是切閤的。而且題材的不同與藝術風格上的差異也是有聯係的。第47窟、第48窟、第77窟的塑像大多已無遺存，無法與其他窟作比較。但從壁畫上都可以看到這種新傳人的大乘題材的壁畫與其他同時的中心柱窟裏的壁畫，在風格上有明顯的差彆，如果說以第38窟為代錶的小乘壁畫具有更多的龜茲傳統風格，那麼~147窟、77窟為代錶的大乘壁畫，顯然與鳩摩羅什宣化大乘教義同時帶進的新的藝術風格是有密切關係的。在一個長期流行小乘的地區開始介紹大乘藝術，必然會在引進新的大乘經典的同時，引進新的壁畫粉本與匠師，以緻為龜茲佛教藝術增加瞭新的因素。
　　……

前言/序言

敦煌的輝煌與絲路的記憶：一部關於中國古代佛教藝術的史詩 本書帶領讀者踏上一次穿越時空的文化之旅，聚焦於中國古代佛教藝術的璀璨瑰寶——敦煌莫高窟。作為世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術寶庫，莫高窟不僅是絲綢之路上重要的文化交匯點，更是中華民族藝術精神和宗教信仰融閤的集中體現。 第一部分：石窟的誕生與曆史的脈絡 本書的開篇追溯瞭莫高窟開鑿的曆史源頭。敦煌，自漢代河西走廊的戰略要地，在佛教自印度東傳的過程中，成為瞭名副其實的“絲綢之路上的明珠”。公元前2世紀至公元14世紀，曆經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等多個朝代的持續營建，莫高窟的石窟群如同曆史的年輪，層層疊疊地記錄瞭韆餘年的信仰變遷與藝術風貌。 我們深入探討瞭敦煌建窟初期的艱辛與奠基。從十六國時期僧侶樂尊的“開鑿第一窟”，到北魏時期受中原文化深刻影響而形成的雄渾質樸的風格，本書詳細梳理瞭不同曆史階段的政治背景如何形塑瞭石窟的藝術主題與錶現手法。 第二部分：飛天、佛像與壁畫中的韆年史詩 本書的主體內容聚焦於莫高窟藝術的精華：壁畫與彩塑。 一、壁畫的百科全書 敦煌壁畫被稱為“牆上的百科全書”，其存世量之巨、內容之豐，無與倫比。本書將壁畫劃分為幾個核心主題進行剖析： 1. 經變畫的敘事藝術： 重點解析瞭盛唐時期達到巔峰的經變畫，如《阿彌勒變》《法華經變》等。這些巨幅壁畫不僅是宗教故事的視覺演繹，更是當時社會生活、世俗風俗的真實投影。我們細緻描摹瞭畫師們如何運用大膽的構圖、絢爛的色彩和流暢的綫條，將復雜的佛教教義轉化為引人入勝的敘事長捲。例如，對唐代“水月觀音”的分析，不僅僅停留在對形象的描述，更深入探討瞭其在盛唐審美體係中的地位及其對後世工筆重彩畫風的影響。 2. 供養人與世俗風貌： 壁畫中大量的供養人畫像，為我們提供瞭研究古代服飾、發型、器物乃至社會階層的珍貴資料。本書通過對不同時期供養人畫像的對比，揭示瞭敦煌作為多民族、多文化交匯地所呈現齣的兼容並蓄的社會麵貌。 3. 曹氏傢族與敦煌畫派： 專門闢章節介紹瞭晚唐五代時期，以曹氏傢族為代錶的敦煌本土畫派的崛起。他們的畫風，在繼承唐代健碩雄渾的基礎上，融入瞭更多本土化、生活化的筆觸，形成瞭獨特的“敦煌風格”，對宋元時期的民間藝術産生瞭深遠影響。 二、彩塑的生命力與雕塑的演變 莫高窟的彩塑，從早期的泥塑、木雕，到後期的彩繪泥塑，展現瞭中國雕塑技藝的演進軌跡。 本書細緻考察瞭不同時期佛像的麵部錶情與體態特徵。例如，北魏時期的“秀骨清像”風格，如何從犍陀羅藝術中汲取營養，並最終融入中原的審美趣味，塑造齣清瘦、內斂的佛像神韻。再對比盛唐時期塑像的豐滿圓潤、神采飛揚，感受那個黃金時代對“人”的贊美與肯定。尤其對那些造型獨特的脅侍菩薩和弟子像的分析，展現瞭匠人對人物內心世界的細膩捕捉。 第三部分：經捲、寫本與遺失的圖譜 除瞭洞窟內的視覺藝術，本書也關注瞭敦煌遺書的價值。雖然本書不直接涉及藏經洞的發現，但通過對壁畫中描繪的文獻、儀軌的解讀，側麵展現瞭敦煌在保存和傳播古代典籍方麵所扮演的角色。我們分析瞭壁畫中齣現的曼荼羅圖、星象圖以及各類密宗圖像，這些是研究中國古代宇宙觀和宗教儀軌不可或缺的視覺文獻。 第四部分：保護與傳承的當代議題 在章節的最後，本書展望瞭莫高窟保護工作的艱巨性與重要性。麵對風沙侵蝕、鹽堿化等自然威脅，以及如何運用現代科技手段對壁畫進行數字化保護和研究，這些都是當代文化遺産工作者麵臨的挑戰。本書以一種敬畏而審慎的態度，探討瞭如何在保持藝術原真性的前提下，讓這份跨越韆年的文化遺産得以永續流傳。 通過對敦煌莫高窟藝術的係統梳理與深入解讀，本書不僅是一部藝術鑒賞的指南，更是一部關於信仰、民族融閤、社會變遷的宏大敘事，邀請每一位讀者走進那座沉睡在沙漠中的藝術寶庫，感受中國古代文明的博大精深與無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部巨著的裝幀本身就透著一股沉穩的曆史厚重感，封麵那種略帶紋理的紙張，仿佛能讓人觸摸到韆年的風沙。我特意去查閱瞭前兩捲的資料，發現這套係列叢書在學術界有著極高的聲譽，它的齣版無疑是填補瞭國內對特定時期佛教藝術研究領域的一個重要空白。我尤其欣賞編纂團隊在細節處理上的那種近乎偏執的嚴謹性——比如那些對壁畫色彩的精確還原，以及對不同時期雕塑風格演變的細膩勾勒。每一次翻閱，都像是一次穿越時空的深度對話，不僅僅是欣賞藝術品，更是在探究那些繪製者和塑造者在特定曆史背景下所承載的文化使命。我期待著能有更多的時間，靜下心來，逐一比對那些高清晰度的圖像與文字論述，去理解犍陀羅藝術如何在這裏與中原審美體係發生激烈的碰撞與最終的融閤。這本書的價值絕非僅僅停留在藝術鑒賞層麵，它更是研究絲綢之路沿綫文化交流史、宗教傳播史的無可替代的一手資料集。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初被這本書吸引，是因為那幾張刊印得極其精美的飛天圖像。那種靈動飄逸的綫條，那種飽滿圓潤的體態，放在任何現代畫冊裏都是頂級的視覺享受。然而，當我真正沉浸到文字部分時，纔發現這本書的精彩遠不止於錶麵的絢爛。它對壁畫中服飾、供養人形象的社會學解讀，簡直是打開瞭一扇新的窗戶。我發現，很多過去被我簡單歸類為“佛教元素”的東西，其實蘊含著豐富的世俗信息和不同民族的審美趣味。比如，作者如何細緻地分析瞭某種特定的手印（Mudra）在不同洞窟群中微妙的變化，這種學術深度讓人不得不佩服。它不像某些科普讀物那樣淺嘗輒止，而是紮紮實實地構建瞭一個關於圖像學和符號學的分析框架，使得讀者在理解宗教故事之餘，還能窺見更深層的社會結構與信仰體係的變遷。

評分☆☆☆☆☆

坦率地講，第一次翻看這套書時，我最大的感受是震撼，但隨之而來的還有一種強烈的敬畏感。這種敬畏並非源於對宗教的盲從，而是對人類創造力的極緻展現的由衷摺服。書中所收錄的那些超乎想象的宏大場景，無論是描繪佛本生故事的敘事長捲，還是那些獨立的大型佛像造像，都體現瞭那個時代匠人們高超的空間構圖能力和對光影、透視近乎本能的把握。我尤其留意瞭關於“脅侍菩薩”麵部錶情的描述——那些微妙的慈悲與威嚴的結閤，那種超越瞭簡單人物肖像的“神性”錶達，是當代任何技術都難以完全復刻的。這本書的價值，在於它用最清晰的影像技術，為我們留存瞭這些稍縱即逝的、關於“美與信仰”的黃金時代切片。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣並非科班齣身，但對古代藝術抱有濃厚興趣的愛好者來說，理解那些艱深的考古術語常常是一道門檻。然而，這部作品在保持其學術水準不降低的前提下，巧妙地平衡瞭專業性和可讀性。我特彆贊賞的是書中那些詳盡的考古報告摘錄和文獻對照。它沒有簡單地羅列“這是什麼佛像”，而是會告訴你，這個石窟是如何被發現的，哪一年進行瞭何種程度的修復，使用的礦物顔料的化學成分分析結果如何。這種“全景式”的呈現方式，極大地增強瞭文本的可信度和沉浸感。閱讀過程中，我仿佛置身於那個被黃沙掩埋的洞窟之中，親眼見證著曆史的塵埃如何被一一拂去。它讓我意識到，每一幅壁畫的背後，都站著一個龐大的科學考察和保護團隊的艱辛努力。

評分☆☆☆☆☆

相較於市場上其他側重於風格流變或斷代史的書籍，我發現這本特彆關注瞭特定地域環境對藝術形式的反作用力。例如，在論述石窟建築結構時，書中詳盡地分析瞭當地的溫濕度、岩質結構如何直接影響瞭壁畫的保存狀態以及匠人選擇材料和繪畫技法的決策過程。這種將藝術史置於地理和環境科學框架下考察的視角，給瞭我一個非常新穎的理解角度。它讓我明白瞭，藝術的演進從來都不是真空中的自我循環，而是與生存環境、資源獲取以及技術限製之間復雜博弈的結果。因此，每一次對某個圖像的解讀，都不再是孤立的美學判斷，而是成為瞭一個多學科交叉分析的綜閤結論，讓這次閱讀體驗變得異常充實和立體。

評分☆☆☆☆☆

好書，300減一百，非常閤適

評分☆☆☆☆☆

大像窟以大立佛為主尊，兩側為十方諸佛，壁畫亦多賢劫韆佛。顯然與其他以錶現本生故事、佛傳故事為主的中心柱窟有所不同。題材內容上的差異正是禮拜對象有所不同。小乘把釋迦視為教主，石窟壁畫也就集中錶現釋迦的前世與在世時的種種事跡；大乘認為三世十方有無數佛，因此在雕塑、壁畫上錶現十方佛、韆佛等。第47窟的碳一14測定年代為350±60，與鳩摩羅什在龜茲宣揚大乘的時期正相符閤（公元359-385年間）。以大立佛為主體的形式在這個時期齣現，與記載上所說"王宮雕鏤立像與寺無異"也是切閤的。而且題材的不同與藝術風格上的差異也是有聯係的。第47窟、第48窟、第77窟的塑像大多已無遺存，無法與其他窟作比較。但從壁畫上都可以看到這種新傳人的大乘題材的壁畫與其他同時的中心柱窟裏的壁畫，在風格上有明顯的差彆，如果說以第38窟為代錶的小乘壁畫具有更多的龜茲傳統風格，那麼~147窟、77窟為代錶的大乘壁畫，顯然與鳩摩羅什宣化大乘教義同時帶進的新的藝術風格是有密切關係的。在一個長期流行小乘的地區開始介紹大乘藝術，必然會在引進新的大乘經典的同時，引進新的壁畫粉本與匠師，以緻為龜茲佛教藝術增加瞭新的因素。

評分☆☆☆☆☆

二印，效果不錯，很好的畫冊

評分☆☆☆☆☆

幾年去敦煌莫高窟買瞭七本中國石窟，今天終於收集到十六本，值得珍藏

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值在於一是早期攝影，彌足珍貴。現在再拍，實物損毀風化更嚴重瞭，必然不及。二是日方攝影師掌鏡，成片質量高，色調淡雅。

評分☆☆☆☆☆

不錯

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中國石窟：剋孜爾石窟（第3捲）

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剋孜爾石窟