中國藝術教育大係：産品設計（美術捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王明旨 編

圖書標籤:

• 産品設計
• 美術教育
• 中國藝術
• 藝術教育
• 設計原理
• 設計史
• 視覺傳達
• 工業設計
• 高等教育
• 教材

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810197465

版次：1

商品編碼：10732817

包裝：平裝

齣版時間：2004-06-01

用紙：膠版紙

頁數：194

字數：78000

內容簡介

産品是人們生活與工作的工具，産品設計的齣發點和目的都是“為人”。産品設計一方麵要考慮到使用過程中的安全性、舒適性和易操作科，還要考慮到産品對於人類與大自然之間關係的影響。
近年來，隨著我國改革開放和經濟建設的迅速發展，設計教育也有瞭長足的進步。《中國藝術教育大係：産品設計（美術捲）》是為高等藝術院校設計類專業編寫的産品設計教材，根據産品設計專業的教學目標和教學大綱編撰而成，其內容包括設計、産品設計的定義及史論、人機工程學、材料與工藝、錶現技法、産品設計中的色彩運用、設計程序以及計算機輔助設計等內容。全書內容全麵而概括，並附有大量圖例。書後的百餘幅優秀産品設計實例，集世界産品設計之精華，以供教學參考。

內頁插圖

目錄

總序
第一章 關於設計（王明旨）
第一節 是美工還是設計師
第二節 産品即是工具
第三節 科技發展帶來的影響
第四節 設計的三種類型
第五節 産品造型設計的民族風格

第二章 世界工業設計簡史（張烈）
第一節 從手工藝設計到工業設計
第二節 現代設計運動的興起
第三節 以美國為中心的現代設計的發展
第四節 各發達國傢的設計發展狀況
第五節 中國的工業設計

第三章 關於産品（王明旨、張烈）
第一節 作為工具的産品
第二節 消費者對産品的要求
第三節 産品與環境
第四節 作為商品的産品
第五節 産品開發的視點
第六節 為設計服務的調查方法

第四章 人機工程學（張烈）
第一節 工業設計中的人機工程學
第二節 人的特徵
第三節 顯示與控製裝置設計
第四節 活動空間與用具設計
第五節 環境
第六節 人機工程學應用實例

第五章 材料與工藝（方振鵬）
第一節 金屬材料及其加工工藝
第二節 非金屬材料及其加工工藝
第三節 錶麵處理

第六章 錶現技法（王明旨、賈榮健、倪鳳祥）
第一節 結構素描
第二節 設計速寫
第三節 産品設計效果圖
第四節 透視圖法

第七章 産品設計中色彩的運用（王明旨、張烈）
第一節 産品和色彩
第二節 色彩配置的決定因素
第三節 關於視覺錶現力的色彩配置
第四節 與商品性密切相關的色彩應用

第八章 設計程序（王明旨、張烈）
第一節 基本的解決問題的設計程序
第二節 産品開發設計程序的十個階段
第三節 現代産品開發設計的程序
第四節 改良性産品開發設計
第五節 創造性産品開發設計

第九章 計算機與工業設計（傅誌勇、張烈）
第一節 計算機輔助設計
第二節 計算機輔助工業設計
第三節 CAD係統的組成及功能
第四節 計算機輔助工業設計軟件中的圖形技術
第五節 著名CAD軟件介紹
第六節 計算機對設計的影響
第七節 計算機輔助工業設計的發展前景

第十章 設計作品賞析

藝術的脈動與創新的邊界：當代設計思維的深度探索 導言：理解設計作為一種文化現象與社會驅動力 在人類文明的長河中，設計始終扮演著連接實用性與審美體驗的關鍵角色。它不僅僅是關於形式的創造，更是對人類需求、技術進步和社會文化的深刻迴應與塑造。本捲冊，聚焦於當代設計思維的復雜性與前沿動態，旨在係統梳理從理論基礎到實踐運用的全景圖。我們力求超越傳統“如何製作”的層麵，深入探討“為何如此設計”的哲學根基與社會責任。 第一篇：設計哲學的重構與曆史脈絡的迴溯 本篇將首先追溯現代設計思潮的源頭，從早期的功能主義、包豪斯運動，到後現代主義對“意義”與“符號”的解構與重構。我們將分析不同曆史階段的設計理念如何反映當時的政治經濟結構與技術水平。 從“形式追隨功能”到“形式賦予意義”： 探討 20 世紀中葉以來，設計理念如何從強調效率與標準化，逐步轉嚮關注用戶體驗、文化語境和情感連接。特彆關注現象學美學在設計思維中的介入，以及它如何影響我們對“接觸點”（Touchpoints）的理解。 批判性設計（Critical Design）的介入： 深入剖析批判性設計如何作為一種思維工具，挑戰既定的技術進步敘事和社會假設。它並非旨在提供解決方案，而是通過引發反思和對話，促使觀者審視設計行為背後的意識形態。 東方美學與全球語境的交融： 考察東方哲學中的“間白”、“留白”和“天人閤一”等概念，如何在當代全球化背景下，為尋求“少即是多”的簡約設計提供新的張力與深度。 第二篇：係統思維與復雜性管理：服務設計與體驗架構 在信息爆炸與高度互聯的今天，設計對象早已超越瞭單一的實體物品，擴展到瞭無形的流程、服務與係統。本篇重點探討如何運用係統思維來應對跨學科、多層級的復雜設計挑戰。 服務藍圖與用戶旅程的精確描繪： 詳細解析如何構建精細化的服務藍圖，不僅僅記錄用戶與係統交互的可見部分，更深入挖掘幕後的組織結構、技術支持和信息流轉。重點討論“摩擦點”（Pain Points）的識彆與轉化機製。 體驗設計（UX/UI）的深層迭代： 將用戶體驗設計置於更宏大的商業和社會目標之下進行審視。討論如何平衡商業KPI、技術可行性與用戶情感需求，特彆是針對復雜數字生態係統的交互原則與信息層級架構。 韌性設計（Resilience Design）： 探討如何在設計過程中預留冗餘與適應性，以應對不可預見的未來變化（如氣候變化、供應鏈中斷等）。這要求設計者跳齣短期效益，構建具有自我修復能力的係統。 第三篇：材料的倫理與可持續的創新路徑 材料是設計的物質基礎，其選擇直接關乎環境影響與社會公平。本篇將集中討論材料科學的最新進展與可持續設計的倫理睏境。 循環經濟與生命周期評估（LCA）： 係統介紹如何運用 LCA 工具，從原材料開采、生産、使用到最終處置的每一個環節進行量化評估。重點分析“從搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle）理念在不同工業領域（如傢具、包裝、電子産品）的落地實踐。 生物材料與智能材料的潛力： 介紹新興的生物基聚閤物、菌絲體材料以及可自修復的智能材料。探討這些創新材料在提升産品性能的同時，如何減少對石化資源的依賴，並對傳統製造業的流程提齣挑戰。 供應鏈的透明化與倫理采購： 設計師如何通過選擇符閤公平貿易原則、確保勞工權益的原材料供應商，來履行其社會責任。討論區塊鏈等技術在材料溯源中的應用。 第四篇：數字化前沿與人機交互的未來形態 隨著人工智能、虛擬現實和物聯網技術的成熟，人與技術的交互界麵正在經曆範式轉移。本篇關注這些前沿技術如何重塑設計對象和設計過程。 生成式設計（Generative Design）與設計的自動化： 探討算法在設計決策中的角色。生成式設計如何通過參數化輸入，快速探索人類難以想象的復雜形態空間，以及設計師在這一過程中，從“執行者”轉變為“策展人”的角色轉變。 沉浸式環境中的空間敘事： 深入研究虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）技術如何影響空間設計、産品展示和品牌體驗。討論如何設計符閤人類感知習慣，同時又打破物理限製的“數字孿生”體驗。 跨模態交互設計： 分析未來交互不再局限於屏幕點擊，而是涉及語音、手勢、生物反饋（如心率、眼動）的整閤。如何確保這些復雜、非綫性的交互方式，依然保持直觀與易用性。 結論：麵嚮未來的設計責任 本捲冊的最終目標，是培養一種具有前瞻性、批判性和高度社會責任感的設計師群體。設計不再是孤立的美學活動，而是解決全球性復雜問題的核心工具。未來的設計實踐，必然要求設計者具備跨越學科的整閤能力、對技術倫理的深刻洞察，以及對人類福祉的堅定承諾。本書提供瞭一個思考的框架，引導讀者在不斷變化的技術與文化景觀中，確立自身的創新方嚮與價值坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它真正做到瞭將理論與實踐緊密結閤，不走過場。我特彆欣賞其中對設計過程的剖析，那些詳盡的草圖、模型照片以及失敗的嘗試記錄，坦誠地展現瞭從概念萌芽到最終落地的完整心路曆程。這對於我們這些在實際操作中經常遇到瓶頸的設計師來說，是極其寶貴的“內參”。它沒有販賣“成功學”的幻象，而是直麵瞭設計中必然存在的挫摺與迭代，這種真實感極大地增強瞭內容的感染力和說服力。同時，書中還穿插瞭對前沿技術和可持續設計理念的討論，這錶明編者擁有相當敏銳的市場洞察力，確保瞭內容的前瞻性，讓我們在學習經典的同時，也能緊跟時代脈搏，思考未來設計將走嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在內容組織上展現齣一種非常嚴謹的邏輯性和係統性，它不像某些同類書籍那樣隻是簡單地羅列圖片和項目名稱，而是建立瞭一個清晰的理論框架作為基礎。從基礎的設計原理剖析，到不同文化背景下的設計思潮演變，再到具體實踐中的方法論探討，每一步都鋪墊得極為紮實。閱讀過程中，我感覺作者並非隻是在“展示”優秀案例，而是在“引導”我們去理解案例背後的設計思維和哲學觀。那些案例的選取，既有曆史的代錶性，又不乏當代的創新性，彼此之間形成瞭一種相互印證和補充的關係。這種層層遞進的結構，讓一個初學者也能逐步構建起完整的設計認知體係，而對於有一定基礎的專業人士來說，也能從中找到重新審視和深化自己思考的角度，極大地提高瞭知識吸收的效率。

評分☆☆☆☆☆

從一個非專業讀者的角度來看，這本書的語言風格是相當剋製且富有啓發性的，它避免瞭過度專業化的術語堆砌，使得即便是對設計領域瞭解不深的讀者，也能大緻領會其中精髓。作者的敘事方式很像一位耐心的導師，總能用一種清晰而富含哲理的筆觸，將復雜的概念闡釋得深入淺齣。無論是對某個標誌性作品的背景介紹，還是對某種設計風格的定義和評價，都力求精準而不失溫度。這種恰到好處的語感，讓閱讀本身變成瞭一種享受，而不是一項艱巨的任務。它成功地搭建起瞭一座溝通設計專業人士與廣大藝術愛好者之間的橋梁，讓更多人能夠欣賞到産品設計中蘊含的智慧和美學價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，色彩的運用大膽而富有張力，那種將傳統美學元素與現代設計語言巧妙融閤的功力，讓人贊嘆不已。拿到手上就能感受到紙張的質感，厚實且富有韌性，即便是經常翻閱，也不會輕易磨損。內頁的印刷更是無可挑剔，圖像的清晰度和色彩的還原度都達到瞭極高的水準，即便是細微的綫條和微妙的光影變化都能被精準地捕捉和呈現。尤其值得一提的是，排版布局的處理，疏密有緻，留白得當，既保證瞭內容的充實感，又不至於顯得擁擠和壓抑，讀者的視綫能夠很自然地在不同的章節和案例之間遊走，整體閱讀體驗極其流暢和愉悅。這種對細節的極緻追求，無疑體現瞭齣版方在圖書製作上的匠心獨運，也為我們後續的深入學習和資料保存提供瞭一個高質量的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考價值和收藏價值是毋庸置疑的，它更像是一部經過精心策劃的“設計史詩”而非一本普通的教科書。我注意到其中引用的文獻和案例的來源非常廣泛，涵蓋瞭全球多個重要的設計學派和思潮，這本身就體現瞭編者強大的學術視野和資料整閤能力。我甚至發現瞭一些非常罕見或已經絕版的早期設計文獻中的圖片或論述被收錄其中，這對於進行深度學術研究的人來說，是不可多得的寶貴資料。將其置於案頭，不僅能隨時翻閱以獲取靈感和知識點，更是一種對設計領域高標準、嚴要求的視覺體現，無疑是任何設計專業人士或對美學有追求的收藏傢案頭必備的一部重量級作品。