現貨！油管紅人自傳英文原版Connor Franta a Work in Progress 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Connor Franta 著

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齣版社： Atria/Keywords Press

ISBN：9781476791616

商品編碼：10741429913

開本：14 x 1.8 x 21.3 cm

頁數：224

該書為小鮮肉Connor Franta寫的一部迴憶錄，記錄瞭自己從小到長大的曆程， 裏麵含有大量珍稀的彩圖，是Connor Franta粉絲們不得不收藏的精品！

裝 幀：平裝 作 者：Connor Franta 開 本：14 x 1.8 x 21.3 cm 頁 數：224頁 語 言：英文 IS BN ：9781476791616 齣版社：Atria/Keywords Press


康納喬爾福蘭特（齣生於1992年9月12日）是美國的YouTube vlogger，作傢和企業傢。截至2016年1月，在YouTube上他的自我命名的頻道有520萬關注者。Connor以前是YouTube群組Our2ndLife的下一個成員，但現在是一位獨立的YouTuber大框架網絡博主，由安德魯·格雷厄姆管理。 福蘭特最近已參與各種創業型企業，包括服裝係列，音樂策展，以及命名公共文化咖啡和生活方式的品牌，高中時加入遊泳隊、跑過越野。

In this intimate memoir of life beyond the camera, Connor Franta shares the lessons he has learned on his journey from small-town boy to Internet sensation—so far. Here, Connor offers a look at his Midwestern upbringing as one of four children in the home and one of five in the classroom; his struggles with identity, body image, and sexuality in his teen years; and his decision to finally pursue his creative and artistic passions in his early twenties, setting up his thrilling career as a YouTube personality, philanthropist, entrepreneur, and tastemaker.

Exploring his past with insight and humor, his present with humility, and his future with hope, Connor reveals his private struggles while providing heartfelt words of wisdom for young adults. His words will resonate with anyone coming of age in the digital era, but at the core is a timeless message for people of all ages: don’t be afraid to be yourself and to go after what you truly want.

This full-color collection includes photography and childhood clippings provided by Connor and is a must-have for anyone inspired by his journey.

 

《未竟的旅程：當代藝術的邊界與對話》 書籍簡介 《未竟的旅程：當代藝術的邊界與對話》並非一部聚焦於個人傳記或特定名人故事的作品，而是一次對二十一世紀藝術生態、創作哲學以及社會語境進行深刻剖析的智識探險。本書集結瞭多位在當代視覺藝術、裝置藝術、行為藝術乃至數字媒體領域具有影響力的理論傢、策展人和實踐者的深度訪談與獨立論文，旨在挑戰讀者對“藝術是什麼”、“藝術在哪裏發生”的傳統認知。 本書的核心議題在於探討藝術在日益碎片化和技術驅動的時代中，如何維係其批判性、情感連接和形而上學的探索。我們不再滿足於對既有流派的梳理，而是深入挖掘那些遊走於博物館白牆之外，在公共空間、虛擬現實和日常物件中悄然生長的藝術形式的力量與局限。 第一部分：消融的邊界——從媒介到體驗 本部分著重分析瞭當代藝術實踐中媒介與定義的模糊性。隨著數字技術的普及，藝術品的“物質性”正麵臨前所未有的挑戰。 章節一：像素與存在的張力 探討瞭 NFT（非同質化代幣）藝術的興起及其對作品所有權、稀缺性和公共復製的顛覆性影響。我們並非簡單地贊頌或批判技術，而是審視當藝術品被編碼、被區塊鏈驗證時，其審美價值和曆史地位將如何重塑。本章深入分析瞭早期互聯網藝術運動（如 Net.Art）與當前 Web3 藝術浪潮之間的繼承與斷裂，特彆是關注那些利用生成式對抗網絡（GANs）創作的作品，它們如何模糊瞭“作者”與“算法”的界限。 章節二：空間即劇場：城市中的臨時性乾預 本章聚焦於城市空間中的“非正式”藝術實踐。從遊擊式裝置到氣候敏感型雕塑，這些作品拒絕被永久固定，其意義完全依賴於特定的時間、地點和觀看者群體的互動。通過對全球數個著名城市乾預項目的案例研究，本書探討瞭“公共藝術”的政治性——誰有權定義公共空間的美學？臨時性乾預如何成為對城市規劃和消費主義景觀的溫和抵抗？ 章節三：身體的語言：行為藝術的迴歸與進化 行為藝術在當代語境中獲得瞭新的生命力，尤其是在社會運動高漲的背景下。本書深入分析瞭後人類主義思潮對身體敘事的衝擊，例如，藝術傢如何利用生物技術、可穿戴設備或自我施加的限製，來探討身份政治、脆弱性（Vulnerability）與韌性（Resilience）。這部分內容對那些將個人經曆轉化為具有普遍意義的儀式性行為的藝術傢進行瞭細緻的考察。 第二部分：敘事的重構——記憶、曆史與缺席 當代藝術的重量級任務之一，便是重新審視被主流敘事所遺忘或邊緣化的曆史碎片。本部分著力於那些緻力於“修復”或“質疑”既有曆史文本的創作。 章節四：檔案的碎片與不確定性 許多當代藝術傢不再滿足於對曆史事件進行簡單復述，而是沉迷於“檔案學”本身——那些被官方機構忽略、丟失或故意隱藏的文件、圖像和口述記錄。本章分析瞭“僞檔案”（Faux Archives）的藝術策略，探討瞭藝術傢如何通過構建虛假的或不完整的曆史證據集，來揭示曆史敘事的構建性，並邀請觀眾參與到“意義的重建”之中。 章節五：缺席的景觀：紀念碑的失效與重塑 在後殖民語境和身份政治的驅動下，許多傳統紀念碑和英雄塑像的權威性受到質疑。本書考察瞭一係列“反紀念碑”的藝術實踐——它們或是暫時性地遮蔽、拆除，或是用完全不同的敘事材料取而代之。我們關注的重點在於：當一個符號的意義瓦解後，藝術如何填補這一空缺，以容納更復雜、更多元的集體記憶？ 章節六：情感經濟學：如何藝術化地感受與錶達 在信息過載的時代，真摯的情感錶達似乎成為一種稀缺資源。本章考察瞭那些專注於“感受”（Felt Experience）的藝術實踐，例如那些利用觸覺、嗅覺或聲音景觀來誘發強烈而私密情感反應的作品。這不僅是對情感的描摹，更是一種對“被允許感受什麼”的社會規範的反思。 第三部分：理論的交匯點——生態、倫理與未來視域 本書的收官部分將目光投嚮宏大議題，探討藝術在麵對全球性危機時所承擔的倫理責任，以及它如何幫助我們想象超越當前睏境的未來。 章節七：擬人化之外：新唯物主義與非人類主體 麵對氣候變化和生態危機，藝術界開始嚴肅對待“非人類主體”（如河流、菌絲體、礦物）的能動性。本章深入探討瞭拉圖爾（Latour）等哲學傢的觀點如何在藝術創作中得到體現，特彆是那些探索“物性智慧”或“慢時間”的藝術項目，它們試圖打破人類中心主義的視角，重建人與環境之間更具尊重的關係。 章節八：策展的倫理睏境：全球化與在地性 隨著雙年展和藝術博覽會的全球擴張，策展實踐也麵臨著如何平衡全球視野與地方文化深度的挑戰。本章通過對話多位國際策展人，剖析瞭“文化挪用”的敏感地帶、藝術資本的迴流問題，以及如何構建真正具有包容性和互惠性的跨文化藝術對話。 章節九：數字烏托邦的幻滅與重構 本書以對未來藝術生態的審慎展望作結。我們探討瞭“元宇宙”概念對藝術創作和展示帶來的機遇與陷阱。真正的創新是否依然存在於對現有係統的質疑和對沉浸式體驗的精細打磨中？最終，本書強調，無論技術如何迭代，藝術的持久價值仍然在於其作為人類精神探索和批判性反思的獨特載體。 --- 《未竟的旅程：當代藝術的邊界與對話》 是一部麵嚮藝術專業人士、文化理論愛好者以及所有對“我們如何看待世界”保持好奇心的讀者的重要讀物。它不是提供答案的指南，而是激發更深刻、更復雜問題的思想催化劑。本書邀請讀者參與到一場永無止境的對話中，一同見證並塑造當代藝術的動態前沿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，它並沒有嚴格按照時間順序來鋪陳，而是像一幅由不同時期、不同情緒碎片拼貼而成的馬賽剋。你會在某一頁讀到他少年時期對自我身份認同的睏惑，緊接著的下一頁可能就是關於如何應對突如其來的網絡暴力，再往下則可能是一個關於藝術創作瓶頸的沉思。這種跳躍式的敘事，反而更貼閤我們記憶的運作方式，也更好地模擬瞭社交媒體信息流的碎片化本質。我尤其欣賞作者對於“透明度”這個概念的反思。在那個一切都被放大的數字世界裏，他探討瞭“展示”與“隱藏”之間的微妙界限，以及“真誠”如何成為一種稀缺資源，甚至可能成為一種新的錶演形式。讀完後，你不會覺得你“認識”瞭他這個人，但你會非常清晰地理解他“成為”他的過程中的那些艱難抉擇與心理博弈。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初翻開這本書時，我帶著一種略微的審視眼光，畢竟“油管紅人”這個標簽有時自帶一種輕浮的預設。然而，這本書立刻打破瞭我的刻闆印象。它的敘事節奏非常老道，張弛有度，絕非那種流水賬式的日記堆砌。作者非常擅長使用生活中的微小細節來支撐起宏大的情感主題，比如描述一次失敗的視頻拍攝對自信心的打擊，那種感覺不是用“沮喪”兩個字就能概括的，而是一種混閤著羞恥、不甘和對未來的巨大不確定感的復雜體驗。這種細膩的筆觸，讓讀者即便沒有經曆過同樣的光環追逐，也能深刻體會到那種“被看見”的壓力以及“如何保持真實”的掙紮。更絕妙的是，他沒有將過去的自己完全美化或醜化，而是帶著一種近乎學術研究般的冷靜，去分析和解構自己的每一步選擇，這使得整本書的厚度遠超一本簡單的自傳，更像是一份對當代青年文化心理的深度剖析。

評分☆☆☆☆☆

這本書有一種奇特的能量，它既是關於一個特定人物的成長記錄，又仿佛是一麵映照我們自身投射的鏡子。我發現自己常常會代入書中描述的場景：那種為瞭迎閤他人期待而逐漸迷失自己核心價值的恐懼。作者處理壓力的方式，尤其令人欽佩——他不是簡單地說“我剋服瞭”，而是詳細描繪瞭那些他用來重建內在秩序的工具和習慣。比如，他談到如何有意識地去“斷開連接”，去尋找那些不受算法驅動的、純粹的快樂來源。這對於任何一個在信息過載時代感到疲憊的現代人來說，都是極具價值的參考。文字的力量在於喚醒，而這本書成功地喚醒瞭我對生活主導權的重新審視，它不是說教，而是通過坦誠的分享，引導我們自己去尋找答案。

評分☆☆☆☆☆

這本迴憶錄，讀起來就像是和一位老朋友坐在咖啡館裏，聽他侃侃而談那些不為人知的內心掙紮與成長蛻變。作者的文筆極其自然，絲毫沒有矯揉造作的痕跡，仿佛每一個段落都是在一次深入的自我剖析後，毫不保留地呈現在我們麵前。他對於“成功”這個光環下的真實感受，尤其引人深思。我們習慣瞭在屏幕上看到那些經過精心剪輯、完美無瑕的形象，但這本書卻勇敢地撕開瞭這層濾鏡，讓我們看到瞭一個在追逐夢想的道路上，同樣會迷茫、會自我懷疑的普通靈魂。他描述的那些創作初期的窘迫和自我懷疑的時刻，那種滲透著不安和渴望被認可的復雜情緒，實在是太有共鳴感瞭。這不僅僅是一個網紅的故事，更像是一部關於如何與自己內心那個不斷變化、時常打架的“作品”和解的指南。閱讀過程中，我好幾次停下來，不是因為文字有多麼華麗，而是因為那些直擊人心的洞察力，讓我不得不審視自己生活中的某些盲點。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書的基調並非是那種典型的“我打敗瞭世界”的勝利宣言，而是帶著一種深刻的謙遜和對未來持續探索的開放態度。在講述那些看似高光的時刻時，作者總能及時地拉迴來，提醒讀者，生活是一個永無止境的“進行式”（Work in Progress）。這種對“未完成性”的擁抱，纔是全書最動人的內核。它告訴我們，成熟不是達到一個終點，而是學會與過程中的不完美、不穩定和平共處。無論是對於那些癡迷於他的粉絲，還是完全不瞭解他背景的普通讀者，這本書都能提供一個極好的視角，去理解一個在公共目光下成長的年輕生命，是如何努力保持其人性的復雜性和內在的完整性。那種曆經風雨後的釋然與堅韌，讀起來讓人肅然起敬。