中國審美文化史(元明清捲第3版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王小舒，主編：陳炎 編

圖書標籤:

• 中國審美文化史
• 元明清
• 審美史
• 文化史
• 中國文化
• 藝術史
• 思想史
• 明清文化
• 版本3
• 學術著作

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海古籍

ISBN：9787532569496

商品編碼：1076775371

開本：16

齣版時間：2013-07-01

基本信息

• 商品名稱：中國審美文化史(元明清捲第3版)
• 作者：王小舒|主編:陳炎
• 定價：74
• 齣版社：上海古籍
• ISBN號：9787532569496

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-07-01
• 印刷時間：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：255
• 字數：340韆字

編輯推薦語

王小舒編著的《中國審美文化史(元明清捲第3版)》作為中國審美文華史的開山之作，意義不凡。全書通過對我國古代大量文明遺産（包括各類工藝品、美術作品、音樂舞蹈作品、文學作品、建築、器具、各類文獻等）嚴謹詳細地審視，透過古代各特定時期的生産方式、生活方式、信仰方式、思維方式等多重因素對這些審美對象的滲透和影響，以及這些審美對象自身發展演變的的規律（如自由與法則的關係、樸素與繁華的關係、通俗與典雅的關係、寫實與寫意的關係、壯美與優美的關係等）的考察和研究（詳見本書緒論），為我們清晰地展現和勾勒齣中國古代審美文化史的演進軌跡。全書作為一部學術著作，文字通暢易懂，並配以大量插圖，從而大大降低瞭接受難度。

目錄

一、元代昌盛的舞颱大觀
1．百川歸海：元雜劇在文化衝撞與交匯中誕生
戲麯成長的麯摺曆程
自詡為鬼的作傢群落
身份卑賤的天纔演員
2．“怨氣如火”：以叛逆為主旨的元代悲喜劇
弱以抗強的悲劇衝突
驚天動地《竇娥冤》
社會型喜劇與倫理型喜劇
3．剛柔相濟：南戲在北南大交流中成熟
南北樂麯的混閤交融
對傢庭和個人命運的關注
新型審美品格的産生
二、文人畸士的翰墨風骨
1．“蕩人血脈”：背棄傳統的新詩體——散麯
有彆於宋詞的蒜酪之趣
從冒犯神聖到嘲弄自我
遊戲人生與以醜為美
2．揮寫逸氣：元代文人畫的山水情結
走齣院體傳統
四大傢的山水意趣
書畫閤體的有我之境
三、異族情調的雅俗交融
1．大漠之風：草原風俗與新的審美趨尚
以勇為美的濛族習性
喜歌好舞的西部風尚
民族風情的萬花筒
2．“藻而不華”：凝聚東方品格的藝術陶瓷
以白為關的樞府瓷
艷麗淡雅的青花瓷
從多元對立走嚮融通渾一
四、明代奇艷的市俗世界
1．“僭擬無涯”：對傳統生活習規的全麵衝決
以華為關的消費風尚
花蟲之戀
放情縱欲
2．精美*倫：突顯創造激情和個人風采的工藝品
萬紫韆紅在織造
大明五彩瓷
陶竹神韻
五、推尚情欲的明代小說戲麯
1．美在平凡：通俗小說由神嚮人的迴歸
兩部英雄譜
《西遊記》：平民的神話
市情小說裏的情和欲
2．“情存理亡”：在衝突和較量中掘進的舞颱藝術
深邈淒唳的昆山腔
傳奇和雜劇的曆史變革
浪漫熱烈的臨川派
六、探求*新的明代詩歌散文
1．呼喚漢唐：藉亡靈重振士風的復古派文學
明初詩文與颱閣體
“前後七子”與文學自救運動
唐宋派與平民文風
吳中風流
2．“獨抒性靈”：標榜個性美的革新派文學
公安派的文化心態
嚮俗文學靠攏
競陵派與明末小品文
七、清代典雅的末代文化
1．情係古人：以古雅為美的世俗風尚
文物之癖
好書之癖
嗜古情結的民間形態
2．氣韻盎然：傳統繪畫在歸宗復祖中走嚮集成
四王與南宗畫派
山水精神的薪火相傳
吳曆與惲格
3．墨趣刀工：書法篆刻將古典美推嚮**
帖學派
怪誕派
碑學派
篆刻印章
4．薈萃群英：工藝世界的復興與集成
仿古瓷風
兩種五彩瓷
琺琅與粉彩瓷
5．華夏豐碑：儒道精神在宮殿園林中的體現
故宮：有序化和對稱性建築的典範
凝固的音樂與絢麗的圖畫
江南私傢園林
迴歸自然的審美追求
6．無限夕暉：傳統詩文*後的輝煌
繼宋之後的又-一座高峰
感傷美與神韻詩
清詞的一片精彩
散文的復歸
八、古典精神的自我批判
1．“人生如戲”：戲麯藝術與理性反思結緣
雅部與花部
蘇州派
世情劇中的人獸觀
2．“以麯為史”：兩部名劇與兩種價值評判
愛情與人生：《長生殿》的反思
興亡與離閤：《桃花扇》的悲憤
3．齣入幻域：批判與憧憬並存的文言小說
由俗嚮雅的轉化
用傳奇法誌怪：《聊齋誌異》
異類之美
4．“憂患人心”：中國長篇小說*後的高峰
《儒林外史》：為一代文人寫心麯
《紅樓夢》：替兩個世界唱挽歌
九、迎接現代的審美曙光
1．“以怪為美”：反叛傳統、標榜自我的藝壇怪傑
八大山人與苦瓜和尚
揚州八怪
2．渴望風雷：封建末世的兩位狂飆詩人
離經叛道的袁纔子
駭世驚俗的龔狂人
3．“來日方長”：全麵革新的近代審美文化
審美與啓濛
詩界革命
散文與小說
中西文化的交融
第三版後記(陳炎)

中國審美文化史（元明清捲） 第一編 恢弘氣象與人文意蘊：元代審美的新生與轉摺 元代，一個由濛古族建立的大一統王朝，其審美文化的發展呈現齣前所未有的恢弘氣象與獨特的人文意蘊。草原民族的粗獷奔放與中原文化的博大精深在此交融，激蕩齣新的生命力。 第一章 民族交融下的審美疆域拓展 草原文化的影響： 濛古族獨特的服飾、音樂、舞蹈、歌謠，以及對自然、天地的崇拜，都為元代審美注入瞭鮮活的色彩。例如，其熱情奔放的歌舞藝術，在宮廷與民間都留下瞭深刻的印記，豐富的想象力和強烈的感染力，打破瞭以往漢族審美中相對含蓄內斂的錶達方式。服飾上，寬袍大袖、皮毛的使用，以及鮮艷的色彩搭配，展現齣一種力量感與自由感。 漢文化的反哺與融閤： 盡管是異族統治，但漢族的傳統文化在元代依然扮演著重要的角色。漢族士人階層的審美情趣，尤其是對詩文、書畫、戲麯的追求，並未因朝代更迭而中斷，反而與濛古族文化産生瞭新的對話。這種對話並非單嚮的接受，漢族文化在吸收草原文化元素的同時，也展現齣強大的生命力和整閤能力，例如一些漢族文人開始在繪畫中融入更具力量感的綫條和更廣闊的視野，反映瞭對北方壯麗風光的描摹。 多元文化的碰撞與創新： 元代作為連接東西方的重要樞紐，其審美文化也吸收瞭來自波斯、阿拉伯等地的藝術風格和技術。瓷器上的釉彩、紋飾，建築上的穹頂結構，以及一些工藝美術品，都可見外來文化的影響。這種多元文化的交融，極大地拓展瞭中國審美的邊界，催生齣許多前所未有的藝術形式和審美趣味。例如，元青花的鈷藍色料，其繪製技法和紋飾風格，就深受波斯等地的影響，開啓瞭中國外銷瓷的新篇章。 第二章 詩文書畫的時代風骨 戲麯藝術的巔峰： 元代是中國戲麯發展史上的黃金時期。“元雜劇”以其跌宕起伏的情節、鮮明的人物塑造、生動有趣的唱詞，贏得瞭廣泛的喜愛，並深刻影響瞭後世的戲劇發展。關漢卿、馬緻遠、白樸、王實甫等劇作傢，以其卓越的纔華，創作齣一批至今仍被傳頌的經典劇目，如《竇娥冤》、《漢宮鞦》、《梧桐雨》、《西廂記》等。這些劇作不僅是文學的瑰寶，更是反映當時社會風貌、人生百態的生動載體，其音樂、錶演、服裝等方麵也形成瞭獨特的審美風格。 書法藝術的自由精神： 趙孟頫等書傢的齣現，標誌著書法藝術進入瞭一個新的階段。他們在繼承晉唐傳統的基礎上，融入瞭個人風格，強調書法的文人氣質和藝術性。其書風秀麗典雅，又兼具遒勁之美，成為後世學習的典範。同時，一些書法傢也開始探索更具個性化和錶現力的書寫方式，書法藝術不再僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發。 繪畫藝術的寫實與寫意並存： 元代繪畫在繼承宋代寫實傳統的同時，也湧現齣大量錶現文人情趣的寫意畫。趙孟頫的花鳥畫、山水畫，展現齣文人雅士的生活情趣和高雅品味。同時，一些畫傢也開始注重對自然景物的細緻觀察和錶現，如錢選的工筆人物畫，其細膩的筆觸和生動的神態，都展現瞭高超的寫實功力。黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛等“元四傢”的山水畫，更是將寫意精神推嚮瞭新的高度，他們筆下的山水，既有對自然景物的描摹，更有對內心世界的抒發，形成瞭一種獨特的“逸氣”。 第三章 工藝美術的精緻與氣度 瓷器：青花之魅，影青之雅： 元代瓷器在繼承前代優良傳統的基礎上，取得瞭顯著的成就。景德鎮燒製的青花瓷，以其鮮艷的鈷藍色料、精美的紋飾，享譽海內外，成為中國瓷器外銷的代錶。影青瓷則以其溫潤的釉色、細膩的質地，展現齣一種含蓄內斂的東方美學。元代瓷器在造型上也更加多樣化，齣現瞭許多大型器皿，展現齣一種大度雄渾的氣魄。 金屬工藝：龍泉窯的輝煌： 龍泉窯青瓷在元代依然保持著重要的地位，其釉色青翠如玉，溫潤典雅，尤以大盤、瓶、尊等器形顯得端莊大氣。同時，金屬工藝也取得瞭長足發展，如銅器、金銀器等，紋飾繁縟精美，工藝精湛，反映瞭當時宮廷和貴族的奢華生活。 建築與園林：宏偉與自然和諧： 元代建築在繼承唐宋風格的基礎上，融入瞭北方民族的建築特點，顯得更加宏偉莊重。同時，園林藝術也得到瞭進一步發展，強調人工與自然的和諧統一，追求意境的營造，如北京的北海公園等，都體現瞭元代園林藝術的特色。 第二編 繁華都市與雅俗共賞：明代審美的新格局 明代，在中國曆史上又一個輝煌的王朝，其審美文化在繼承前代的基礎上，呈現齣更為繁榮、多元，並帶有濃厚世俗化和市民化傾嚮的新格局。 第一章 世俗情懷的勃興與人文精神的彰顯 市民階層的崛起與審美趣味的變化： 隨著商品經濟的發展和城市化進程的加快，明代市民階層日益壯大，他們的生活方式、審美趣味也對當時的文化産生瞭深遠影響。市民文化強調實用性、趣味性和世俗性，體現在文學、藝術、生活等各個方麵。小說、戲麯的繁榮，正是市民文化的重要載體，它們以生動的故事、鮮活的人物、通俗的語言，滿足瞭廣大市民的精神需求。 “新安畫派”與文人畫的精進： 明代文人畫在繼承元代遺風的基礎上，更加注重筆墨情趣和個人情感的錶達。“新安畫派”（徽州畫派）的齣現，以其蒼勁奇崛的筆法、深邃幽靜的山水，展現齣一種獨特的藝術風格。同時，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”的齣現，則將文人畫推嚮瞭新的高峰，他們作品題材廣泛，風格各異，但都體現瞭高雅的藝術品味和深厚的人文情懷。 “吳門畫派”的細膩與雅緻： 與“新安畫派”的雄渾不同，“吳門畫派”以其細膩秀麗的筆觸、清新淡雅的色彩，描繪齣江南水鄉的溫婉柔情。文徵明、唐寅等人的作品，尤其在仕女畫、花鳥畫方麵，展現齣極高的藝術造詣。 第二章 藝術錶現的多樣性與世俗化傾嚮 小說藝術的成熟與普及： 明代是中國小說發展的關鍵時期，《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等四大名著的齣現，標誌著中國古典小說的成熟。《金瓶梅》更以其對市井生活的細緻描摹和深刻的現實批判，展現瞭明代社會復雜而真實的圖景，其對人性、欲望的挖掘，也具有重要的審美價值。 戲麯藝術的繁榮與創新： 明代戲麯在元代雜劇的基礎上，發展齣瞭“傳奇”等新的形式，如湯顯祖的“臨川四夢”，其浪漫主義色彩和對人情世故的細膩刻畫，深受觀眾喜愛。同時，地方戲麯也逐漸興起，豐富瞭戲麯藝術的錶現形式。 版畫藝術的興盛： 明代版畫藝術取得瞭顯著成就，尤其是在小說插圖、戲麯插圖等方麵。這些版畫不僅具有很高的藝術價值，也為廣大讀者提供瞭視覺的享受，促進瞭文化的傳播。 第三章 工藝美術的精湛與實用之美 瓷器：青花雄風與彩瓷爭艷： 明代青花瓷在繼承元代的基礎上，技藝更加成熟，器形更加豐富，紋飾更加多樣。永樂、宣德時期的青花瓷，尤其以其雄渾奔放的風格，成為中國瓷器史上的瑰寶。同時，彩瓷也大放異彩，如鬥彩、五彩等，色彩鮮艷，圖案精美，深受宮廷和民間的喜愛。 絲織品與刺綉：精工巧藝，華美絕倫： 明代絲織品和刺綉工藝達到瞭新的高度。其織錦、緙絲、刺綉等，圖案精美，色彩絢麗，工藝精湛，不僅用於製作宮廷服飾、室內裝飾，也成為重要的外銷商品。 傢具與漆器：實用與藝術的結閤： 明代傢具以其簡潔明快的綫條、精湛的工藝，展現齣一種樸實而高雅的美學風格。紫檀、黃花梨等名貴木材被廣泛運用，製作齣大量精美的傢具，成為中國古典傢具的典範。漆器工藝也十分發達，明式漆器以其紋飾精美、色彩豐富，成為重要的工藝品。 第三編 變革與衝突中的審美張力：清代審美的融閤與超越 清代，在中國曆史上又一個由少數民族建立的王朝，其審美文化在繼承明代的基礎上，麵臨著更為復雜的挑戰與機遇。一方麵，統治者對漢文化的吸收與融閤，以及東西方文化的交流，帶來瞭審美的多元與變革；另一方麵，內部的製度性約束與外部的衝擊，也帶來瞭審美的張力與反思。 第一章 滿漢文化的交融與審美的新融閤 宮廷審美的集大成與創新： 康熙、雍正、乾隆三朝，作為清代政治、經濟、文化的鼎盛時期，宮廷審美也達到瞭一個高峰。宮廷畫傢如郎世寜等，將西方繪畫技法融入中國傳統繪畫，創作齣具有獨特風格的作品。同時，宮廷工匠在瓷器、玉器、琺琅等工藝方麵，也取得瞭輝煌成就，創造齣大量精美絕倫的藝術品，如景德鎮的琺琅彩瓷，以其華麗的色彩和細膩的筆觸，代錶瞭當時工藝美術的最高水平。 漢文化的影響力： 盡管是滿族統治，但漢文化在清代依然保持著強大的生命力。文人雅士在詩文、書畫、戲麯等領域，繼續傳承和發展著前代的優秀傳統。例如，揚州八怪等一批具有反叛精神的文人畫傢，以其奇崛的構圖、奔放的筆墨，錶現齣對傳統審美規範的突破。 民族風格的體現： 清代服飾、建築、音樂等方麵，也保留著滿族獨特的民族風格，這些風格與漢族文化相互滲透，形成瞭新的審美融閤。例如，旗袍的早期形態，以及滿族音樂的某些元素，都融入瞭當時的審美體係。 第二章 藝術錶現的多元化與個體意識的覺醒 小說藝術的世俗化與社會批判： 清代小說在繼承明代的基礎上，更加注重現實主義的描寫和對社會問題的批判。曹雪芹的《紅樓夢》，以其宏大的敘事、細膩的人物刻畫、深刻的思想內涵，成為中國古典小說史上的巔峰之作，它不僅展現瞭一個貴族傢庭的興衰，更深刻揭示瞭人性的復雜與社會的現實。蒲鬆齡的《聊齋誌異》，則以其奇幻的想象、生動的筆觸，描繪瞭人間百態，也寄寓瞭作者對社會不公的批判。 繪畫藝術的創新與傳承： 清代繪畫呈現齣多元化的發展趨勢。一方麵，宮廷繪畫以其嚴謹的構圖、精湛的技法，體現瞭皇傢審美；另一方麵，文人畫繼續發展，湧現齣“揚州八怪”等富有創新精神的畫傢，他們打破傳統藩籬，追求個性解放。同時，一些畫傢也開始關注市民生活，創作齣反映當時社會風貌的作品。 戲麯藝術的區域化與大眾化： 清代戲麯呈現齣明顯的區域化特點，京劇、昆麯、越劇等地方戲麯逐漸形成並發展壯大，各具特色，豐富瞭中國戲麯藝術的百花園。同時，戲麯也更加貼近市民生活，成為大眾喜聞樂見的藝術形式。 第三章 工藝美術的精湛與東西方審美的碰撞 瓷器：琺琅彩的極緻與外銷瓷的創新： 清代瓷器工藝達到瞭前所未有的高度。景德鎮燒製的琺琅彩瓷，色彩鮮艷，圖案精美，工藝極其復雜，是宮廷禦用的珍品。同時，清代的外銷瓷也獲得瞭極大的發展，大量精美的瓷器齣口到西方，受到西方市場的歡迎，也促進瞭東西方審美的交流。 玉器與漆器：精工巧琢，華貴典雅： 清代玉器工藝精湛，無論是器形、紋飾還是雕刻技法，都達到瞭新的高峰。宮廷玉器尤其以其雄渾大氣、工藝精湛而著稱。漆器工藝也繼續發展，明清時期著名的“剔紅”、“雕漆”等技法，在繼承前代的基礎上，更加精進，作品紋飾繁復，色彩華麗。 建築與園林：宏偉與精緻並存： 清代建築在繼承明代的基礎上，更加追求宏偉壯觀，如故宮、圓明園等皇傢園林，體現瞭極高的建築藝術水平。同時，江南園林也繼續發展，以其精緻典雅、移步換景的特點，展現齣獨特的東方美學意境。 結語 元明清三代，是中國審美文化發展史上承前啓後、波瀾壯闊的三個重要時期。它們分彆以各自獨特的曆史背景、社會形態和文化特質，塑造瞭中國審美文化的不同風貌。從元代的恢弘氣象與民族交融，到明代的繁華都市與雅俗共賞，再到清代的變革與衝突中的融閤與超越，每一個時期都留下瞭寶貴的文化遺産，共同構築瞭中國豐富而獨特的審美體係，對後世産生瞭深遠的影響，並繼續激勵著我們對美的探索與追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度令人贊嘆，它顯然不是那種淺嘗輒止的普及讀物。作者在論證過程中，引用的史料和理論支撐非常紮實，看得齣背後是海量的案頭工作和長期的田野考察積纍。特彆是一些對特定藝術流派或審美思潮的界定和評價，角度新穎，發人深省，完全顛覆瞭我以往的一些固有認知。這不僅僅是一本關於“是什麼”的書，更是一本探索“為什麼會這樣”的書。它迫使讀者跳齣原有的舒適區，去重新審視和思考那些我們習以為常的文化現象背後的深層驅動力。對於想要進行更深入研究的讀者來說，這本書無疑是一座寶貴的知識寶庫，提供瞭大量可供挖掘和辯證的學術資源。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是作者的敘事功力實在高超。他沒有采用那種枯燥的、流水賬式的羅列，而是將那些深奧的文化現象編織成瞭一個個引人入勝的故事。閱讀過程中，我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個時代，親眼見證瞭那些審美觀念是如何萌芽、發展、演變的。那種娓娓道來的感覺，讓那些原本可能晦澀難懂的理論知識變得鮮活起來，易於理解和吸收。尤其是一些關鍵轉摺點的分析，邏輯鏈條清晰縝密，讓人不得不佩服作者深厚的學術功底和敏銳的洞察力。這本書的行文節奏把握得很好，張弛有度，既有宏觀的視野，也不乏微觀的精彩剖析，讀起來酣暢淋灕，完全沒有“下不為例”的閱讀疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點是其極強的可讀性和對大眾讀者的包容性。盡管內容翔實且學術性強，但作者在遣詞造句上卻保持著一種剋製和優雅，避免瞭過度使用艱深的術語，使得即便是初涉此領域的讀者也能順利地跟隨作者的思路。它成功地架起瞭一座溝通專業研究與普通愛好者之間的橋梁。閱讀過程中，我多次停下來思考作者提齣的觀點，並嘗試將其與自己日常接觸到的文化産品進行對照印證，這使得知識的內化過程非常自然和有效。這種既能滿足專業人士的嚴謹要求，又不排斥普通愛好者的嘗試，是極為難得的品質，讓知識的傳播變得更具溫度和力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，封麵那種質感，讓人忍不住想多摸幾下。拿到手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的用心之作。內頁的紙張也選得不錯，印刷清晰，字裏行間透著一股典雅的氣息。裝幀設計不僅僅是美觀，更重要的是體現瞭對文化載體的尊重。這種對細節的打磨，在如今快節奏的齣版市場中，其實是越來越少見瞭。它給人的感覺，就像是捧著一件精心製作的工藝品，而不是簡單的工具書。我特彆欣賞它在版式布局上的考量，主次分明，留白得當，閱讀起來一點都不覺得壓抑。這種對物理形態的重視，其實也是對內容本身的最好鋪墊，讓人在閱讀之前就已經對這本書的內容充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在梳理不同曆史階段審美演變脈絡時所展現齣的那種宏大敘事能力。它能夠精準地捕捉到不同曆史時期所共有的“精神底色”，並將那些看似零散的文化現象，統一納入到一個連貫的發展序列之中。這種將“點”匯聚成“麵”，再將“麵”融入到“時代精神”的寫作手法，極大地提升瞭閱讀體驗。每一次翻頁，都能感受到曆史洪流的推動力，理解瞭當下審美範式是如何一步步構建起來的。它成功地將原本可能顯得孤立的藝術、哲學、社會思潮聯係起來，構成瞭一幅波瀾壯闊的文化全景圖，讓人對中國審美史的理解上升到瞭一個新的高度。