中国审美文化史(元明清卷第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王小舒，主编：陈炎 编

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• 中国审美文化史
• 元明清
• 审美史
• 文化史
• 中国文化
• 艺术史
• 思想史
• 明清文化
• 版本3
• 学术著作

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海古籍

ISBN：9787532569496

商品编码：1076775371

开本：16

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：中国审美文化史(元明清卷第3版)
• 作者：王小舒|主编:陈炎
• 定价：74
• 出版社：上海古籍
• ISBN号：9787532569496

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：255
• 字数：340千字

编辑推荐语

王小舒编著的《中国审美文化史(元明清卷第3版)》作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见本书绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。

目录

一、元代昌盛的舞台大观
1．百川归海：元杂剧在文化冲撞与交汇中诞生
戏曲成长的曲折历程
自诩为鬼的作家群落
身份卑贱的天才演员
2．“怨气如火”：以叛逆为主旨的元代悲喜剧
弱以抗强的悲剧冲突
惊天动地《窦娥冤》
社会型喜剧与伦理型喜剧
3．刚柔相济：南戏在北南大交流中成熟
南北乐曲的混合交融
对家庭和个人命运的关注
新型审美品格的产生
二、文人畸士的翰墨风骨
1．“荡人血脉”：背弃传统的新诗体——散曲
有别于宋词的蒜酪之趣
从冒犯神圣到嘲弄自我
游戏人生与以丑为美
2．挥写逸气：元代文人画的山水情结
走出院体传统
四大家的山水意趣
书画合体的有我之境
三、异族情调的雅俗交融
1．大漠之风：草原风俗与新的审美趋尚
以勇为美的蒙族习性
喜歌好舞的西部风尚
民族风情的万花筒
2．“藻而不华”：凝聚东方品格的艺术陶瓷
以白为关的枢府瓷
艳丽淡雅的青花瓷
从多元对立走向融通浑一
四、明代奇艳的市俗世界
1．“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决
以华为关的消费风尚
花虫之恋
放情纵欲
2．精美*伦：突显创造激情和个人风采的工艺品
万紫千红在织造
大明五彩瓷
陶竹神韵
五、推尚情欲的明代小说戏曲
1．美在平凡：通俗小说由神向人的回归
两部英雄谱
《西游记》：平民的神话
市情小说里的情和欲
2．“情存理亡”：在冲突和较量中掘进的舞台艺术
深邈凄唳的昆山腔
传奇和杂剧的历史变革
浪漫热烈的临川派
六、探求*新的明代诗歌散文
1．呼唤汉唐：借亡灵重振士风的复古派文学
明初诗文与台阁体
“前后七子”与文学自救运动
唐宋派与平民文风
吴中风流
2．“独抒性灵”：标榜个性美的革新派文学
公安派的文化心态
向俗文学靠拢
竞陵派与明末小品文
七、清代典雅的末代文化
1．情系古人：以古雅为美的世俗风尚
文物之癖
好书之癖
嗜古情结的民间形态
2．气韵盎然：传统绘画在归宗复祖中走向集成
四王与南宗画派
山水精神的薪火相传
吴历与恽格
3．墨趣刀工：书法篆刻将古典美推向**
帖学派
怪诞派
碑学派
篆刻印章
4．荟萃群英：工艺世界的复兴与集成
仿古瓷风
两种五彩瓷
珐琅与粉彩瓷
5．华夏丰碑：儒道精神在宫殿园林中的体现
故宫：有序化和对称性建筑的典范
凝固的音乐与绚丽的图画
江南私家园林
回归自然的审美追求
6．无限夕晖：传统诗文*后的辉煌
继宋之后的又-一座高峰
感伤美与神韵诗
清词的一片精彩
散文的复归
八、古典精神的自我批判
1．“人生如戏”：戏曲艺术与理性反思结缘
雅部与花部
苏州派
世情剧中的人兽观
2．“以曲为史”：两部名剧与两种价值评判
爱情与人生：《长生殿》的反思
兴亡与离合：《桃花扇》的悲愤
3．出入幻域：批判与憧憬并存的文言小说
由俗向雅的转化
用传奇法志怪：《聊斋志异》
异类之美
4．“忧患人心”：中国长篇小说*后的高峰
《儒林外史》：为一代文人写心曲
《红楼梦》：替两个世界唱挽歌
九、迎接现代的审美曙光
1．“以怪为美”：反叛传统、标榜自我的艺坛怪杰
八大山人与苦瓜和尚
扬州八怪
2．渴望风雷：封建末世的两位狂飙诗人
离经叛道的袁才子
骇世惊俗的龚狂人
3．“来日方长”：全面革新的近代审美文化
审美与启蒙
诗界革命
散文与小说
中西文化的交融
第三版后记(陈炎)

中国审美文化史（元明清卷） 第一编 恢弘气象与人文意蕴：元代审美的新生与转折 元代，一个由蒙古族建立的大一统王朝，其审美文化的发展呈现出前所未有的恢弘气象与独特的人文意蕴。草原民族的粗犷奔放与中原文化的博大精深在此交融，激荡出新的生命力。 第一章 民族交融下的审美疆域拓展 草原文化的影响： 蒙古族独特的服饰、音乐、舞蹈、歌谣，以及对自然、天地的崇拜，都为元代审美注入了鲜活的色彩。例如，其热情奔放的歌舞艺术，在宫廷与民间都留下了深刻的印记，丰富的想象力和强烈的感染力，打破了以往汉族审美中相对含蓄内敛的表达方式。服饰上，宽袍大袖、皮毛的使用，以及鲜艳的色彩搭配，展现出一种力量感与自由感。 汉文化的反哺与融合： 尽管是异族统治，但汉族的传统文化在元代依然扮演着重要的角色。汉族士人阶层的审美情趣，尤其是对诗文、书画、戏曲的追求，并未因朝代更迭而中断，反而与蒙古族文化产生了新的对话。这种对话并非单向的接受，汉族文化在吸收草原文化元素的同时，也展现出强大的生命力和整合能力，例如一些汉族文人开始在绘画中融入更具力量感的线条和更广阔的视野，反映了对北方壮丽风光的描摹。 多元文化的碰撞与创新： 元代作为连接东西方的重要枢纽，其审美文化也吸收了来自波斯、阿拉伯等地的艺术风格和技术。瓷器上的釉彩、纹饰，建筑上的穹顶结构，以及一些工艺美术品，都可见外来文化的影响。这种多元文化的交融，极大地拓展了中国审美的边界，催生出许多前所未有的艺术形式和审美趣味。例如，元青花的钴蓝色料，其绘制技法和纹饰风格，就深受波斯等地的影响，开启了中国外销瓷的新篇章。 第二章 诗文书画的时代风骨 戏曲艺术的巅峰： 元代是中国戏曲发展史上的黄金时期。“元杂剧”以其跌宕起伏的情节、鲜明的人物塑造、生动有趣的唱词，赢得了广泛的喜爱，并深刻影响了后世的戏剧发展。关汉卿、马致远、白朴、王实甫等剧作家，以其卓越的才华，创作出一批至今仍被传颂的经典剧目，如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西厢记》等。这些剧作不仅是文学的瑰宝，更是反映当时社会风貌、人生百态的生动载体，其音乐、表演、服装等方面也形成了独特的审美风格。 书法艺术的自由精神： 赵孟頫等书家的出现，标志着书法艺术进入了一个新的阶段。他们在继承晋唐传统的基础上，融入了个人风格，强调书法的文人气质和艺术性。其书风秀丽典雅，又兼具遒劲之美，成为后世学习的典范。同时，一些书法家也开始探索更具个性化和表现力的书写方式，书法艺术不再仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。 绘画艺术的写实与写意并存： 元代绘画在继承宋代写实传统的同时，也涌现出大量表现文人情趣的写意画。赵孟頫的花鸟画、山水画，展现出文人雅士的生活情趣和高雅品味。同时，一些画家也开始注重对自然景物的细致观察和表现，如钱选的工笔人物画，其细腻的笔触和生动的神态，都展现了高超的写实功力。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等“元四家”的山水画，更是将写意精神推向了新的高度，他们笔下的山水，既有对自然景物的描摹，更有对内心世界的抒发，形成了一种独特的“逸气”。 第三章 工艺美术的精致与气度 瓷器：青花之魅，影青之雅： 元代瓷器在继承前代优良传统的基础上，取得了显著的成就。景德镇烧制的青花瓷，以其鲜艳的钴蓝色料、精美的纹饰，享誉海内外，成为中国瓷器外销的代表。影青瓷则以其温润的釉色、细腻的质地，展现出一种含蓄内敛的东方美学。元代瓷器在造型上也更加多样化，出现了许多大型器皿，展现出一种大度雄浑的气魄。 金属工艺：龙泉窑的辉煌： 龙泉窑青瓷在元代依然保持着重要的地位，其釉色青翠如玉，温润典雅，尤以大盘、瓶、尊等器形显得端庄大气。同时，金属工艺也取得了长足发展，如铜器、金银器等，纹饰繁缛精美，工艺精湛，反映了当时宫廷和贵族的奢华生活。 建筑与园林：宏伟与自然和谐： 元代建筑在继承唐宋风格的基础上，融入了北方民族的建筑特点，显得更加宏伟庄重。同时，园林艺术也得到了进一步发展，强调人工与自然的和谐统一，追求意境的营造，如北京的北海公园等，都体现了元代园林艺术的特色。 第二编 繁华都市与雅俗共赏：明代审美的新格局 明代，在中国历史上又一个辉煌的王朝，其审美文化在继承前代的基础上，呈现出更为繁荣、多元，并带有浓厚世俗化和市民化倾向的新格局。 第一章 世俗情怀的勃兴与人文精神的彰显 市民阶层的崛起与审美趣味的变化： 随着商品经济的发展和城市化进程的加快，明代市民阶层日益壮大，他们的生活方式、审美趣味也对当时的文化产生了深远影响。市民文化强调实用性、趣味性和世俗性，体现在文学、艺术、生活等各个方面。小说、戏曲的繁荣，正是市民文化的重要载体，它们以生动的故事、鲜活的人物、通俗的语言，满足了广大市民的精神需求。 “新安画派”与文人画的精进： 明代文人画在继承元代遗风的基础上，更加注重笔墨情趣和个人情感的表达。“新安画派”（徽州画派）的出现，以其苍劲奇崛的笔法、深邃幽静的山水，展现出一种独特的艺术风格。同时，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”的出现，则将文人画推向了新的高峰，他们作品题材广泛，风格各异，但都体现了高雅的艺术品味和深厚的人文情怀。 “吴门画派”的细腻与雅致： 与“新安画派”的雄浑不同，“吴门画派”以其细腻秀丽的笔触、清新淡雅的色彩，描绘出江南水乡的温婉柔情。文徵明、唐寅等人的作品，尤其在仕女画、花鸟画方面，展现出极高的艺术造诣。 第二章 艺术表现的多样性与世俗化倾向 小说艺术的成熟与普及： 明代是中国小说发展的关键时期，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等四大名著的出现，标志着中国古典小说的成熟。《金瓶梅》更以其对市井生活的细致描摹和深刻的现实批判，展现了明代社会复杂而真实的图景，其对人性、欲望的挖掘，也具有重要的审美价值。 戏曲艺术的繁荣与创新： 明代戏曲在元代杂剧的基础上，发展出了“传奇”等新的形式，如汤显祖的“临川四梦”，其浪漫主义色彩和对人情世故的细腻刻画，深受观众喜爱。同时，地方戏曲也逐渐兴起，丰富了戏曲艺术的表现形式。 版画艺术的兴盛： 明代版画艺术取得了显著成就，尤其是在小说插图、戏曲插图等方面。这些版画不仅具有很高的艺术价值，也为广大读者提供了视觉的享受，促进了文化的传播。 第三章 工艺美术的精湛与实用之美 瓷器：青花雄风与彩瓷争艳： 明代青花瓷在继承元代的基础上，技艺更加成熟，器形更加丰富，纹饰更加多样。永乐、宣德时期的青花瓷，尤其以其雄浑奔放的风格，成为中国瓷器史上的瑰宝。同时，彩瓷也大放异彩，如斗彩、五彩等，色彩鲜艳，图案精美，深受宫廷和民间的喜爱。 丝织品与刺绣：精工巧艺，华美绝伦： 明代丝织品和刺绣工艺达到了新的高度。其织锦、缂丝、刺绣等，图案精美，色彩绚丽，工艺精湛，不仅用于制作宫廷服饰、室内装饰，也成为重要的外销商品。 家具与漆器：实用与艺术的结合： 明代家具以其简洁明快的线条、精湛的工艺，展现出一种朴实而高雅的美学风格。紫檀、黄花梨等名贵木材被广泛运用，制作出大量精美的家具，成为中国古典家具的典范。漆器工艺也十分发达，明式漆器以其纹饰精美、色彩丰富，成为重要的工艺品。 第三编 变革与冲突中的审美张力：清代审美的融合与超越 清代，在中国历史上又一个由少数民族建立的王朝，其审美文化在继承明代的基础上，面临着更为复杂的挑战与机遇。一方面，统治者对汉文化的吸收与融合，以及东西方文化的交流，带来了审美的多元与变革；另一方面，内部的制度性约束与外部的冲击，也带来了审美的张力与反思。 第一章 满汉文化的交融与审美的新融合 宫廷审美的集大成与创新： 康熙、雍正、乾隆三朝，作为清代政治、经济、文化的鼎盛时期，宫廷审美也达到了一个高峰。宫廷画家如郎世宁等，将西方绘画技法融入中国传统绘画，创作出具有独特风格的作品。同时，宫廷工匠在瓷器、玉器、珐琅等工艺方面，也取得了辉煌成就，创造出大量精美绝伦的艺术品，如景德镇的珐琅彩瓷，以其华丽的色彩和细腻的笔触，代表了当时工艺美术的最高水平。 汉文化的影响力： 尽管是满族统治，但汉文化在清代依然保持着强大的生命力。文人雅士在诗文、书画、戏曲等领域，继续传承和发展着前代的优秀传统。例如，扬州八怪等一批具有反叛精神的文人画家，以其奇崛的构图、奔放的笔墨，表现出对传统审美规范的突破。 民族风格的体现： 清代服饰、建筑、音乐等方面，也保留着满族独特的民族风格，这些风格与汉族文化相互渗透，形成了新的审美融合。例如，旗袍的早期形态，以及满族音乐的某些元素，都融入了当时的审美体系。 第二章 艺术表现的多元化与个体意识的觉醒 小说艺术的世俗化与社会批判： 清代小说在继承明代的基础上，更加注重现实主义的描写和对社会问题的批判。曹雪芹的《红楼梦》，以其宏大的叙事、细腻的人物刻画、深刻的思想内涵，成为中国古典小说史上的巅峰之作，它不仅展现了一个贵族家庭的兴衰，更深刻揭示了人性的复杂与社会的现实。蒲松龄的《聊斋志异》，则以其奇幻的想象、生动的笔触，描绘了人间百态，也寄寓了作者对社会不公的批判。 绘画艺术的创新与传承： 清代绘画呈现出多元化的发展趋势。一方面，宫廷绘画以其严谨的构图、精湛的技法，体现了皇家审美；另一方面，文人画继续发展，涌现出“扬州八怪”等富有创新精神的画家，他们打破传统藩篱，追求个性解放。同时，一些画家也开始关注市民生活，创作出反映当时社会风貌的作品。 戏曲艺术的区域化与大众化： 清代戏曲呈现出明显的区域化特点，京剧、昆曲、越剧等地方戏曲逐渐形成并发展壮大，各具特色，丰富了中国戏曲艺术的百花园。同时，戏曲也更加贴近市民生活，成为大众喜闻乐见的艺术形式。 第三章 工艺美术的精湛与东西方审美的碰撞 瓷器：珐琅彩的极致与外销瓷的创新： 清代瓷器工艺达到了前所未有的高度。景德镇烧制的珐琅彩瓷，色彩鲜艳，图案精美，工艺极其复杂，是宫廷御用的珍品。同时，清代的外销瓷也获得了极大的发展，大量精美的瓷器出口到西方，受到西方市场的欢迎，也促进了东西方审美的交流。 玉器与漆器：精工巧琢，华贵典雅： 清代玉器工艺精湛，无论是器形、纹饰还是雕刻技法，都达到了新的高峰。宫廷玉器尤其以其雄浑大气、工艺精湛而著称。漆器工艺也继续发展，明清时期著名的“剔红”、“雕漆”等技法，在继承前代的基础上，更加精进，作品纹饰繁复，色彩华丽。 建筑与园林：宏伟与精致并存： 清代建筑在继承明代的基础上，更加追求宏伟壮观，如故宫、圆明园等皇家园林，体现了极高的建筑艺术水平。同时，江南园林也继续发展，以其精致典雅、移步换景的特点，展现出独特的东方美学意境。 结语 元明清三代，是中国审美文化发展史上承前启后、波澜壮阔的三个重要时期。它们分别以各自独特的历史背景、社会形态和文化特质，塑造了中国审美文化的不同风貌。从元代的恢弘气象与民族交融，到明代的繁华都市与雅俗共赏，再到清代的变革与冲突中的融合与超越，每一个时期都留下了宝贵的文化遗产，共同构筑了中国丰富而独特的审美体系，对后世产生了深远的影响，并继续激励着我们对美的探索与追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人赞叹，它显然不是那种浅尝辄止的普及读物。作者在论证过程中，引用的史料和理论支撑非常扎实，看得出背后是海量的案头工作和长期的田野考察积累。特别是一些对特定艺术流派或审美思潮的界定和评价，角度新颖，发人深省，完全颠覆了我以往的一些固有认知。这不仅仅是一本关于“是什么”的书，更是一本探索“为什么会这样”的书。它迫使读者跳出原有的舒适区，去重新审视和思考那些我们习以为常的文化现象背后的深层驱动力。对于想要进行更深入研究的读者来说，这本书无疑是一座宝贵的知识宝库，提供了大量可供挖掘和辩证的学术资源。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我最大的感受是作者的叙事功力实在高超。他没有采用那种枯燥的、流水账式的罗列，而是将那些深奥的文化现象编织成了一个个引人入胜的故事。阅读过程中，我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，亲眼见证了那些审美观念是如何萌芽、发展、演变的。那种娓娓道来的感觉，让那些原本可能晦涩难懂的理论知识变得鲜活起来，易于理解和吸收。尤其是一些关键转折点的分析，逻辑链条清晰缜密，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。这本书的行文节奏把握得很好，张弛有度，既有宏观的视野，也不乏微观的精彩剖析，读起来酣畅淋漓，完全没有“下不为例”的阅读疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点是其极强的可读性和对大众读者的包容性。尽管内容翔实且学术性强，但作者在遣词造句上却保持着一种克制和优雅，避免了过度使用艰深的术语，使得即便是初涉此领域的读者也能顺利地跟随作者的思路。它成功地架起了一座沟通专业研究与普通爱好者之间的桥梁。阅读过程中，我多次停下来思考作者提出的观点，并尝试将其与自己日常接触到的文化产品进行对照印证，这使得知识的内化过程非常自然和有效。这种既能满足专业人士的严谨要求，又不排斥普通爱好者的尝试，是极为难得的品质，让知识的传播变得更具温度和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种质感，让人忍不住想多摸几下。拿到手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的用心之作。内页的纸张也选得不错，印刷清晰，字里行间透着一股典雅的气息。装帧设计不仅仅是美观，更重要的是体现了对文化载体的尊重。这种对细节的打磨，在如今快节奏的出版市场中，其实是越来越少见了。它给人的感觉，就像是捧着一件精心制作的工艺品，而不是简单的工具书。我特别欣赏它在版式布局上的考量，主次分明，留白得当，阅读起来一点都不觉得压抑。这种对物理形态的重视，其实也是对内容本身的最好铺垫，让人在阅读之前就已经对这本书的内容充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在梳理不同历史阶段审美演变脉络时所展现出的那种宏大叙事能力。它能够精准地捕捉到不同历史时期所共有的“精神底色”，并将那些看似零散的文化现象，统一纳入到一个连贯的发展序列之中。这种将“点”汇聚成“面”，再将“面”融入到“时代精神”的写作手法，极大地提升了阅读体验。每一次翻页，都能感受到历史洪流的推动力，理解了当下审美范式是如何一步步构建起来的。它成功地将原本可能显得孤立的艺术、哲学、社会思潮联系起来，构成了一幅波澜壮阔的文化全景图，让人对中国审美史的理解上升到了一个新的高度。