写给大家看的色彩书(1设计配色基础) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁景红 编

图书标签:

• 色彩
• 配色
• 设计
• 视觉传达
• 艺术
• 绘画
• 色彩理论
• 平面设计
• 色彩搭配
• 入门

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115239952

版次：1

商品编码：1076861006

开本：24

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：写给大家看的色彩书(1设计配色基础)
• 作者：梁景红
• 定价：49
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115239952

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：24开
• 包装：平装
• 页数：215
• 字数：410千字

编辑推荐语

无色彩，不设计！本书带领你循序渐进学习设计配色！ 本书通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。

内容提要

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐 一讲解。
     书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计 的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的 形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。
     书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判 断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、 色彩关键词等设计重点，将**作品的色彩运用到自己的作品中。
     本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学 习的参考作品。
    

作者简介

网页视觉设计专家，长期研究网页视觉设计。 天极设计在线的**作者之一。在网上发表的《点睛之笔：网页视觉设计小技巧》、《快速把你的照片矢量化》等多篇关于视觉设计与Illustrator软件应用的文章均受到网友们的好评，使读者受益匪浅。 曾在《电脑报》开设“个性化网页设计”、“设计师之路”、“品网”等多个专栏；文章也发表于其他多种报纸、杂志上。 曾出版畅销书籍《网站设计与网页配色实例精讲》、《个性化网页设计与鉴赏》，作品收录于图集《设想》一书中。其中《网站设计与网页配色实例精讲》一书多次加印，并被改为繁体版，发行于港台地区。

目录

这本书适合你吗？
关于作者
Chapter 1 所有原则的基础：不要超过三种色彩
Section1 从认识色彩开始
认识色彩，了解什么是HSB
观察色彩，通过自我感受表达色彩
Section2 两色搭配是用色的基础
感受从无彩色到有单色、两色、三色的搭配过程
相邻两色的搭配，简单而有效的搭配
对比两色的搭配，激烈又稳定的搭配
间隔两色的搭配，广泛有节奏的搭配
Section3 三色搭配成规律
人们首先从色相上识别色彩
少而精，设计用色是越少就越好
12色相环“生长”图示
不超过三种颜色的搭配：统一外观的相邻色系
不超过三种颜色的搭配：个性明朗的三色组合
不超过三种颜色的搭配：细腻的互补取色组合
Chapter 2 心中要有数：什么是主色、辅色、点缀色
Section1 主色的魅力
主色可以决定整个作品风格，确保正确传达信息
主色的面积原理
传播内涵(阅读心理)有可能高于面积原理
区别主色的关键
双主色设计*有个性
不能明确主色时，可用色彩基调判断法
Section2 辅助色的秘密
辅助色与双主色的区别
背景色是特殊的辅助色
辅助色对画面有决定性效果
明确参照色彩是色彩搭配思考的关键
选择辅助色的两个诀窍
Section3 点缀色的应用
点缀色可营造独特的画面风格
点缀色也能决定画面的色彩关系
点缀色能让作品绽放光彩
根据作用大小区分点缀色与辅助色
Section4 色彩功能的秘密
Chapter 3 认识色彩集合：把图像、图案、文字和图表看成一种色彩
Section1 从色彩角度应用图像
思考色彩如何配合图像
从图像中提取颜色是*简单的搭配方法
有保守的搭配方法，也有大胆的搭配方式，你是决定者
零散的图像信息，需要呼应或统一
运用色彩将图像与画面融合一体
Section2 从色彩角度应用图案
图案是一种有规律的色彩集合
图案是一种有传播内涵的色彩
Section3 从色彩角度应用文字
文字信息可以看成视觉符号
文字是另类的色彩集合
作为图形的文字具有*大的设计空间
Section4 把图表视为一个色彩集合
图表色彩设计的关键点
图表色彩与版式色彩的协调与统一
Chapter 4 不确定的时候：黑、白、灰是天生的调和色
Section1 色彩调和很简单
常用的色彩调和手段：面积调和
空间混合的调和手段：点缀色调和
取得新色彩的方法：互混调和
设计要素上的重点：隔*调和
形成韵律的诀窍：秩序调和
还有*简单的方法：同一调和
Section2黑、白、灰可以让你的作品*稳定
用黑色使画面有重心、有秩序
用灰色让画面有质感、有氛围
用白色使有彩色*轻盈、*透气
综合运用黑、白、灰使作品*受关注
Chapter 5 你的底线是：相近色调或对比色调
Section1 从色彩基调入手
没有思路的时候，从色彩基调入手
Section2 寻找共性、统一的相近色调配色思路
基调统一的配色方法是一种思路
寻找色彩之间的共性，是同类色调达成统一外观的主要方法
学习**作品的色彩大关系，*要研究细节
基调统一的配色思路的进化
Section3 寻找强烈感受、戏剧冲突的对比色调配色思路
小范围、大范围内均可寻找对比的机会
利用色彩面积强化对比效果
Section4 同时运用两种思路进行色彩设计
Chapter 6 运用关键词选主色，理解我们的色彩情感
Section1红色
Section2橙色
Section3黄色
Section4绿色
Section5蓝色
Section6紫色
Section7粉色
Section8白色
Section9灰色
Section10黑色
Section11每种颜色都有冷暖色
阴影也有冷暖区别
每种颜色的暖色和冷色可产生两极情感
图像对理解色彩情感起到引导作用
Chapter 7 运用关键词选基调，避开主色原则谈配色
Section1 纯色色调
纯色：积极健康的色调
Section2 明色色调
明亮：清爽明快的色调
Section3 淡色色调
淡雅：柔软天真的色调
Section4 浊色色调
浊色：成熟优雅的色调
Section5 淡浊色调
淡浊色：优雅的色调
Section6 暗色色调
深暗：强力商务的色调
Section7 一切工作要从明确基调开始
Section8 追求多种色调的优点组合，是配色的重点
两种色调组合
三种色调组合
组合的原则
Chapter 8 突破形式：提取色彩-分析色彩-实践运用
Section1 根据形式的变化调整色彩
Case1 从图像中提取色彩应用于其他形式
将提取的色彩组合用于网页设计中
细节到整体，从局部色彩分析到色彩结构总结
把色彩组合应用于标志设计、插画创作
Section2 根据版式变化调整色彩
Case2 从插画设计中提取色彩应用于名片设计
Section3分析流行色的色彩组合方式
Case3从服装设计中提取色彩应用于其他形式
从服装流行色到插画
从服装流行色到商务样册
Chapter 9 突破对立色彩感受：从一端到另一端
Case1 稳重vs明快
Case2 平实vs华丽
Case3 激情vs平淡
Case4 幼儿vs暮年
Case5 男性vs女性
Case6 优雅vs活泼
Case7 商务vs休闲
Case8 单纯vs历练
Case9 浪漫vs日常
Case10 时尚vs传统
后记
色彩这东西
把色彩当“人”看待
做设计的那些事儿
致谢
这本书的官网

图书简介：艺术鉴赏与审美进阶 书名：艺术鉴赏与审美进阶 内容概要： 本书旨在为广大艺术爱好者、设计专业学生以及对视觉文化感兴趣的读者，提供一套系统、深入的艺术鉴赏与审美能力培养指南。我们不探讨具体的色彩原理或设计技巧，而是将焦点放在艺术史的宏大叙事、不同艺术形式的内在逻辑，以及如何构建一套成熟、独立的审美体系上。全书分为四个主要部分，层层递进，引导读者从“看”到“懂”，再到“评判”和“创造”。 --- 第一部分：艺术史的脉络与语境 本部分致力于梳理西方及东方主要艺术流派的发展脉络，帮助读者理解艺术作品并非孤立存在，而是深深植根于其所处的时代、社会、哲学和技术背景之中。 第一章：从洞穴壁画到古典复兴 本章追溯艺术的源头，解析史前艺术的象征意义和功能。随后，我们将详细考察古埃及、美索不达米亚文明的艺术特征，强调其稳定性和仪式感。重点聚焦古希腊和古罗马艺术，分析其对人体比例、理想主义美学的追求，以及这些理念如何成为后世欧洲艺术的基石。我们探讨“模仿论”在古典时期的核心地位。 第二章：中世纪的信仰与象征 深入研究中世纪艺术，尤其关注拜占庭艺术的平面化、符号化特征，以及哥特式建筑的结构与光影哲学。本章旨在解释在宗教权力占据主导地位的时代，艺术如何成为传达神学思想的载体，而非单纯的视觉再现。 第三章：文艺复兴的觉醒与人文精神 详细剖析文艺复兴时期（早期、盛期、晚期）的艺术革命。分析透视法、解剖学的引入如何彻底改变了西方绘画的物质基础。重点解读达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠的作品中体现的人文主义思想，探讨“科学”与“艺术”在这一时期的交汇点。 第四章：巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 本章对比分析巴洛克艺术的动感、强烈情感和光影对比（如卡拉瓦乔、贝尼尼），以及洛可可艺术的轻盈、装饰性和私密性。通过对艺术风格的剧烈转变，展示欧洲社会思潮的波动。 第五章：启蒙、浪漫主义与现实的碰撞 探讨18、19世纪艺术对启蒙运动理性精神的回应，以及浪漫主义对情感、自然和个性的狂热推崇。随后，我们将考察现实主义艺术（如库尔贝）如何将目光转向日常劳动阶层，为现代艺术的来临埋下伏笔。 第六章：现代艺术的断裂与探索 本章聚焦19世纪末至20世纪初的重大变革。从印象派对瞬间光影的捕捉，到后印象派对结构和情感的重构（塞尚、梵高、高更）。随后，系统梳理立体主义、野兽派、表现主义、抽象艺术等流派的诞生逻辑，分析它们如何打破既有的“美”的标准，开启了艺术的多元化时代。 --- 第二部分：艺术形式的内在结构分析 本部分将暂时脱离时间顺序，转而对主要的艺术媒介进行深入的结构和技法分析，理解不同媒介的物理属性如何影响其表达潜力。 第七章：绘画的媒介与语言 分析架上绘画的主要媒介：湿壁画、坦培拉、油画（特别是油层、颜料的混合与覆盖技巧）、水彩和丙烯。探讨“笔触”本身作为一种独立语言的可能性，以及构图学在平面空间中的作用。 第八章：雕塑的空间对话 探讨雕塑的三维特性。分析圆雕、浮雕、以及装置艺术的空间介入。重点讨论材料选择（大理石、青铜、木材）对作品最终意涵的影响，以及光线在雕塑表面形成的阴影和质感。 第九章：建筑的体量与功能哲学 将建筑视为“凝固的音乐”和“可居的艺术”。分析梁柱结构、拱券、穹顶的力学美学。对比古典主义建筑的秩序与现代主义建筑的功能至上原则，理解建筑如何在实用性与审美表达之间找到平衡点。 第十章：摄影的瞬间与时间的凝固 探讨摄影术的发明对艺术观念的冲击。分析曝光时间、景深、视角在构建叙事中的作用。讨论纪实摄影、观念摄影与纯艺术摄影之间的界限与张力。 --- 第三部分：审美哲学的建构与批判 理解艺术的美学本质，需要超越对作品表象的描述，进入到哲学思辨的层面。 第十一章：美的本质：再现、表达与形式 梳理自柏拉图的“理念论”到康德的“无功利性的愉悦”的审美理论发展。探讨艺术是模仿自然（再现论），还是表达内在情感（表现论），或是纯粹的形式组织（形式主义）？ 第十二章：品味的形成与社会权力 引用布迪厄的观点，探讨“品味”是如何被社会阶层、教育背景所塑造的。分析艺术市场的运作机制如何影响我们对“何为高雅艺术”的判断。 第十三章：从“古典美”到“后现代解构” 分析“崇高感”、“优美”、“丑陋”等美学范畴的历史流变。深入解读后现代艺术对宏大叙事的怀疑、对原创性的挑战，以及挪用、拼贴等手法的深层含义。 第十四章：艺术的伦理考量 讨论艺术作品的社会责任。涉及对政治宣传艺术、审查制度、以及艺术品所有权和文化挪用等伦理问题的批判性思考。 --- 第四部分：提升个人鉴赏力的实践路径 本部分提供一套可操作的自我训练方法，帮助读者将理论知识转化为实际的鉴赏能力。 第十五章：有效的观看方法：提问与观察 指导读者在面对任何艺术作品时，应从哪些角度提问（Who, What, When, Where, Why, How）。强调细节观察的重要性——不仅看主体，也要看背景、材质和作者的“笔误”。 第十六章：撰写艺术评论的基本框架 提供结构化的评论写作指南，包括描述（Description）、分析（Analysis）、诠释（Interpretation）和判断（Judgment）四个层次。教授读者如何清晰、有逻辑地表达自己对作品的理解，并用作品本身的视觉证据来支持论点。 第十七章：参观博物馆与艺术机构的策略 提供逛美术馆的高效策略，包括如何规划路线、如何有效利用导览系统，以及如何避免“视觉疲劳”。强调将艺术品置于其所属的艺术史环境中进行考察的重要性。 第十八章：建立个人审美数据库 鼓励读者记录和反思自己的艺术体验。提出建立个人“视觉笔记”的方法，鼓励跨界比较（如将音乐结构与建筑形式进行类比），最终形成独树一帜、经得起推敲的个人审美观。 --- 本书的核心价值在于提供一个理解艺术世界的全景地图，训练读者的批判性思维和深度感知能力，使其能够自信地走进任何一场展览，并对其所见之物形成深刻而有根据的见解。它是一把钥匙，旨在开启通往更丰富、更有意义的视觉生活的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上对于“对比度”和“和谐性”的探讨非常深入和细致。它没有停留在传统的“红配绿”或“蓝配橙”这种初级对立面上，而是深入探讨了“明度对比”、“纯度对比”和“色相偏移”在实际应用中的微妙差异。我特别欣赏书中那些通过将同一色系的不同明暗度并置所展示出的视觉张力，这让我对色彩的层次感有了全新的认识。以前我总觉得色彩就是选择几个好看的颜色拼在一起，但这本书让我明白，仅仅是调整一个颜色的亮度，就能彻底改变整个画面的气质。它教会了我如何用“克制”和“微妙”的手段来达到强大的视觉冲击力，而不是依赖于高饱和度的堆砌。这种对细节的精妙把握，极大地提升了我对色彩敏感度，让我开始用一种更具分析性的眼光去看待周围世界的色彩构成。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计得非常清晰和有逻辑性，构建了一个循序渐进的学习路径。它没有一上来就灌输最深奥的知识点，而是从最基础的“认识光线与色彩的物理本质”开始，逐步过渡到“色彩的混合规律”，再到“在二维平面上的平衡与对比”。这种层层递进的编排方式，使得知识点的吸收非常自然和连贯。我发现，即使我跳跃性地阅读某个章节，也能很快理解其前置知识点，因为作者在后文总会巧妙地回顾和串联。这种精心的结构安排，让这本书既适合作为系统学习的教材，也适合作为遇到问题时随时查阅的参考手册。它的内容组织就像一座精心搭建的知识迷宫，引导读者逐步深入，最终找到核心奥秘，不会让人感到迷失或信息过载。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常平易近人，完全没有传统技术书籍那种枯燥和晦涩的感觉。作者似乎非常懂得如何与初学者对话，用了很多生活化的例子和生动的比喻来解释复杂的色彩理论。比如，当讲到“冷暖色调”时，作者没有直接堆砌专业术语，而是让我们想象夏日海滩的阳光和冬日壁炉的火焰，瞬间就能抓住核心概念。这种讲解方式极大地降低了学习的门槛，让我这个过去对色彩知之甚少的人，也敢于拿起画笔或设计软件进行尝试。它更像是一位经验丰富的设计师在旁边耐心指导，而不是一本冰冷的教科书。阅读过程中，我常常会因为某个巧妙的比喻而会心一笑，感觉学习过程充满了乐趣和启发。这种将抽象概念具象化的能力，是这本书最大的亮点之一，让人感觉色彩学的学习从未如此轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本侧重于理论推导和历史沿革的著作，但事实证明，它的实践指导性远超我的预期。书中提供了大量的“即学即用”的案例分析，清晰地展示了如何在不同的设计场景中应用特定的色彩方案。比如，针对网页界面设计、品牌Logo设计以及室内装饰配色，书中都给出了非常具体的“配方”和“禁忌”。最让我受益的是它关于“色彩情绪心理学”的讨论。作者详细分析了不同颜色如何影响观看者的潜意识感受，这对于提升我作品的说服力至关重要。我尝试按照书中建议调整了一个项目的配色方案后，收到的反馈明显积极了许多。它教会我的不是如何“画出”颜色，而是如何“运用”颜色去沟通和达成目标，这种商业和艺术结合的视角非常独到和实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量实在令人惊艳。内页纸张厚实，触感光滑，而且色彩的还原度非常高，这一点对于一本讲究视觉体验的书来说至关重要。我把书放在阳光下翻阅时，那些原本在屏幕上看起来有些平淡的色彩，在纸面上立刻变得生动起来，层次感非常丰富。装帧设计也十分用心，硬壳封面设计简洁大气，拿在手里沉甸甸的，很有质感。特别是那些专门用来展示不同色彩组合的跨页插图，简直就像艺术品一样，让人忍不住想把它们裱起来挂在墙上。书的整体感觉非常专业和高级，无论是作为工具书还是作为审美收藏品，它都物有所值。看到这样的实体书，就能感受到出版方在制作上的用心良苦，这是电子版完全无法替代的体验。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如字体的选择和行距的安排，都恰到好处地烘托了视觉主题，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。