具体描述
内容简介
轮廓表现是对物体外形的描绘，表达物象的空间属性。单纯的轮廓线是表达物体形体最简单的方法。在素描写生中，作画者应具有敏锐的观察力和准确的造型能力，这样才能捕捉到物象结构上的细微变化。 从造型上讲，轮廓是最基本、最重要的造型因素，有了完整的轮廓线，就可以产生形体与背景的分离和形体感。但由于这种轮廓线是平面的，在造型本质上还没有达到立体的三维效果，因此，只有抓住现实中构成立体形象的真正成因——光影明暗的变化，才能真正表现出物体的立体感。作者简介
丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。 现为五常市世纪学校美术教师。 长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。前言/序言
用户评价
这本书，是我绘画之路上的“指路明灯”。我一直想画出那种具有“实体感”的作品，但总是感觉自己画的东西“飘”得很，缺乏重量和空间感。《石膏几何体训练》这本书，从最基础的几何体入手，让我看到了绘画中“立体”的真正含义。 书中对基础几何体的讲解，让我之前的很多模糊认知得到了清晰的解答。比如，对于球体，我之前以为只是画一个圆，然后涂上明暗。但这本书让我了解到，一个真正的球体，它的体积感是通过“体积受光面”、“转折面”、“反光”以及“投影”等一系列复杂的关系来体现的。作者用非常细致的图示和文字，解释了这些概念，让我对光影有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“光影的运用”的讲解。作者并没有简单地告诉你“这里亮，那里暗”，而是让你去理解光线的来源、方向以及它与物体表面的互动。我以前画的暗部总是死黑一片，但这本书告诉我，即使在暗部，也存在着微妙的色调变化，以及环境光的影响。当我尝试着去运用这些原理时，我发现我画的物体真的“立”起来了。 书中的写生练习，是这本书最宝贵的环节。它不仅仅是让你临摹，更是引导你去观察，去分析，然后自己动手去画。我按照书中的指导，找来家里的各种几何形状的物体，比如一个苹果、一个盒子、一个杯子，然后放在不同的光线下进行写生。起初画得并不理想，但当我对照书中的范例，去分析我画的和书中的区别时，我才发现，原来是我对光线的走向、明暗的过渡把握不好。 这本书的编排非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“体积感的塑造”的章节。作者用非常形象的比喻，将体积感的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得画出物体的“厚度”很难，但这本书让我明白，其实体积感是通过光影的合理运用，以及对物体边缘的处理来体现的。我开始尝试用书中的方法去表现不同的体积感，比如金属的硬朗，布料的柔软，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书就像是为我量身定制的“解剖学”教程，只不过，它解剖的是“形体”本身。我一直觉得自己的绘画作品缺乏“灵魂”，不够生动，很大程度上是因为我对物体立体感的理解不够透彻。《石膏几何体训练》这本书，恰恰解决了我的痛点。它从最基础的几何体出发，就像是教你认识世界的第一课，但却蕴含着无穷的奥秘。 书中对每一个基础几何体的剖析都极为细致。我之前以为画一个球体就是画一个圆，然后涂个阴影。但这本书让我明白了，一个完美的球体，它的光影变化是如此微妙，从最亮的“体积受光点”到“转折面”，再到“反光”和“投影”，每一个环节都充满了学问。作者用清晰的图示和深入浅出的文字，将这些复杂的概念一一呈现，让我仿佛亲眼看到了光线在物体上跳跃。 我尤其喜欢书中关于“光影规律”的讲解。作者并没有简单地告诉你“这里亮，那里暗”，而是让你去理解光线的来源、方向以及它与物体表面的互动。我以前画的暗部总是死黑一片，但这本书告诉我，即使在暗部，也存在着微妙的色调变化，以及环境光的影响。当我尝试着去运用这些原理时，我发现我画的物体瞬间变得“活”了起来。 书中的写生练习，是这本书最宝贵的环节。它不仅仅是让你临摹，更是引导你去观察，去分析，然后自己动手去画。我按照书中的指导，找来家里的各种几何形状的物体，比如一个瓶子、一个杯子、一块石头，然后放在不同的光线下进行写生。起初画得并不理想，但当我对照书中的范例，去分析我画的和书中的区别时，我才发现，原来是我对光线的走向、明暗的过渡把握不好。 这本书的编排非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“体积感的塑造”的章节。作者用非常形象的比喻，将体积感的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得画出物体的“厚度”很难，但这本书让我明白，其实体积感是通过光影的合理运用，以及对物体边缘的处理来体现的。我开始尝试用书中的方法去表现不同的体积感，比如金属的硬朗，布料的柔软，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书简直是为我这样的“手残党”量身打造的“救星”！我一直对绘画有着模糊的热爱，但总觉得自己画出来的东西“不成形”，缺乏立体感，尤其是在素描方面，总觉得画面“平”得很。《石膏几何体训练》这本书，就像是给我打开了一扇新世界的大门。它不是那种让你死记硬背的理论书，而是通过最基础的几何体，告诉你如何去“看”和“画”这个世界。 书中对基础几何体的讲解，简直是细致入微。我之前以为画一个立方体就是画一个正方形，然后加上透视。但这本书让我明白，即使是简单的立方体，它的光影变化、转折面的处理、投影的准确性，都决定了它的立体感。作者用非常清晰的图示和易懂的语言，一步步地剖析了这些概念，让我对“体积”这个词有了全新的认识。 我最喜欢的部分是书中关于“光影的魔术”的讲解。我之前一直觉得光影是很难掌握的，总觉得画面不是太亮就是太暗。但这本书让我明白了，光影是有规律的，只要掌握了这些规律，就能让画面充满生命力。作者用形象的比喻，将光线的来源、方向以及它与物体表面的互动解释得淋漓尽致。当我尝试着按照书中的方法去画时，我发现我画的物体真的“立”起来了。 书中大量的写生练习，是这本书最宝贵的环节。它不仅仅是让你临摹，更是引导你去观察，去分析，然后自己动手去画。我按照书中的指导，找来家里的各种几何形状的物体，比如一个球、一个盒子、一个罐子，然后放在不同的光线下进行写生。起初画得并不理想，但当我对照书中的范例，去分析我画的和书中的区别时，我才发现，原来是我对光线的走向、明暗的过渡把握不好。 这本书的编排非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“体积感的塑造”的章节。作者用非常形象的比喻，将体积感的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得画出物体的“厚度”很难，但这本书让我明白，其实体积感是通过光影的合理运用，以及对物体边缘的处理来体现的。我开始尝试用书中的方法去表现不同的体积感，比如金属的硬朗，布料的柔软，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书的出现，简直是给我这个对绘画一直“不得其法”的人指明了方向！我一直想画出那种“有分量”的物体，但总是感觉自己画的东西轻飘飘的，没有厚度。尤其是素描，总觉得明暗关系处理不好，线条也显得僵硬。读了《石膏几何体训练》之后，我才恍然大悟，原来很多问题都出在基础没有打牢。 书里对于基础几何体的讲解，简直是手把手的指导。作者没有直接跳到复杂的静物组合，而是从最简单的球体、立方体、圆锥体开始，一点一点地拆解。我之前总以为画好这些基本形体很简单，但这本书让我认识到，真正画好它们，里面蕴含着大学问。比如，对于球体的明暗交界线，我以前总是画得很模糊，但书里详细解释了球体体积受光面的变化，以及如何用微妙的色调变化来表现这种圆润感，让我大开眼界。 书中的大量案例分析，对于我来说是救命稻草。作者会针对不同的光照条件，画出同一几何体的不同表现。我以前画一个立方体，总是只能画出那种“盒子”的轮廓，但书中通过分析不同角度的光线照射，让我看到立方体表面的光影是如何流动的，如何通过深浅不一的灰面来表现它的空间感和立体感。我尝试着按照书中的方法去画，虽然一开始画得不太好，但当我看到自己画出的物体开始有了“实体感”，那种成就感是难以言喻的。 我特别赞赏书中对于“观察”的强调。作者反复提到，绘画不仅仅是技巧，更是观察力的体现。他引导我们如何去“读懂”物体，如何去捕捉光线的细微变化。我开始在生活中也尝试着去观察，比如看到一个水果，我会思考它的形状，它的受光面，它的投影。这种观察习惯的养成，不仅提升了我的绘画水平，也让我的生活变得更加丰富多彩。 这本书的讲解逻辑非常清晰，就像一条清晰的脉络，引导着读者一步步深入。从单一几何体的明暗和形体训练，到两个几何体之间的组合与光影关系，再到更复杂的形体模拟。每一步都充满了挑战，但也伴随着巨大的收获。我感觉自己就像是在建造一座艺术的大厦，而这本书就是奠定基础的坚实砖石。 作者在讲解中运用了很多生动的例子和类比，让原本可能显得枯燥的几何体训练变得趣味盎然。我曾经因为觉得画立方体太单调而失去兴趣，但这本书通过对不同纹理、不同材质的立方体的表现，让我看到了无限的可能性。我甚至开始享受画这些基础形体的过程，因为我知道，每一次练习都是在为我未来的绘画打下更坚实的基础。 书中关于“虚实”和“轻重”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画的东西总感觉“死气沉沉”，没有生命力，很大程度上是因为我没有很好地处理物体之间的空间关系，以及光影造成的虚实对比。这本书教会我如何通过线条的粗细、明暗的对比以及背景的处理，来营造出真实的空间感，让画面“活”起来。 我尤其喜欢书中关于“捕捉光影的本质”的章节。作者不仅仅是教你如何画出明暗，而是让你去理解光线的来源，光线的走向，以及光线是如何与物体发生作用的。当我真正理解了这些原理，我再画任何物体，都能够得心应手，不再是盲目地去涂抹，而是有目的地去表现。 这本书的装帧设计也很用心，纸张质量好，印刷清晰，图片质量高。我喜欢把它放在我的书桌上，随时翻阅。而且，这本书的实用性非常强，我每次练习完，都能看到自己的进步，这种正向反馈极大地激励了我继续学习下去。 总而言之，《石膏几何体训练》不仅仅是一本关于绘画技法的书，它更是一本关于“如何看”和“如何思考”的书。它教会了我观察世界的独特视角，教会了我用逻辑去分析和解决问题。对于任何想要提升绘画能力，特别是素描基础的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分我一直在寻找一本能够系统性地提升我素描功底的书，尤其是关于造型和体积感的把握。市面上有很多素描教程，但很多都流于表面，讲解不够深入。直到我遇到了《石膏几何体训练》，我才觉得我找到了“宝藏”。这本书的讲解非常扎实，从最基础的几何体开始，一步步地引导读者去理解物体是如何在空间中存在的。 书中对基础几何体的分析，让我之前的一些模糊认知得到了清晰的解答。比如，对于立方体，我之前只是简单地认为它有六个面，但这本书让我了解到，即使是最简单的立方体，在不同的光照角度下，它所呈现出的明暗变化、轮廓的虚实以及光线的流动感都是截然不同的。作者用非常细致的图示和文字，解释了“投影”、“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”等概念，让我对立体感有了更深刻的理解。 我尤其喜欢书中关于“观察”的强调。作者反复提到，绘画是观察的艺术，而这本书正是训练我们观察力的绝佳工具。他鼓励我们去仔细观察生活中的各种几何形状的物体，去分析它们的光影变化，去感受它们的体积。我按照书中的指导，开始用不同形状的物体进行写生，比如一个橘子、一个瓶子、一个枕头。起初画得并不理想，但我通过对照书中的范例，分析自己画的不足之处，我逐渐能够画出更有“重量感”的物体。 书中的案例分析非常详实，作者会针对同一种几何体，在不同的光线条件下，展示出完全不同的表现。这让我明白，光影的运用对于塑造物体至关重要。我曾经困扰于如何让画面看起来“有空间”，但这本书通过讲解光影的过渡和对比，让我明白了如何通过明暗的变化来营造出深远的空间感。 我一直认为，绘画的精髓在于“提炼”和“概括”。而这本书恰恰教会了我如何去做到这一点。它并没有让我去死抠每一个细节，而是引导我去抓住物体最主要的结构和光影关系，然后用简洁而有力的笔触去表现。这种“减法”的艺术，反而让画面更加生动、有力。 这本书的讲解过程，就像是剥洋葱一样，一层一层地揭示出事物的本质。从最简单的几何体，到复杂的形体组合，每一步都充满了挑战，但也伴随着巨大的成就感。我能够清晰地看到自己在掌握了基础几何体的训练后，再去画其他物体时，思路更加清晰，下笔也更加自信。 作者在讲解中运用了大量的比喻和形象的语言，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。我曾经因为觉得素描太“死板”而想要放弃，但这本书让我看到了素描的“生命力”，看到了光影的“舞蹈”。我甚至开始享受画这些基础形体的过程，因为我知道，每一次练习都是在为我未来的艺术创作打下坚实的基础。 我最欣赏的是书中关于“形体结构”的讲解。作者不仅仅是教我们画出物体的表面，更是引导我们去理解物体的内在结构。比如，画一个瓶子，不仅仅是画出它的轮廓，更要理解它的瓶口、瓶身、瓶底的结构关系，以及这些结构如何影响它的受光和投影。这种深入的理解，让我的绘画作品更加具有科学性和艺术性。 这本书的排版设计也非常出色，图片清晰，文字排版舒适，阅读起来非常享受。我喜欢在安静的午后，泡一杯茶，然后沉浸在这本书的学习中。它不仅仅是一本教学工具，更像是一位循循善诱的老师，一位和我一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是我迄今为止读过的最棒的素描基础教程。它以一种极其系统、深入浅出的方式，为我打开了绘画的大门，让我真正理解了“造型”的意义。我强烈推荐给所有希望提升素描功底，掌握物体造型和体积感的读者。
评分这本书的出现，简直是为我这个素描“小白”量身打造的“启蒙读物”！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己画的东西“平平无奇”，缺乏立体感和空间感。《石膏几何体训练》这本书，以其系统性的讲解和丰富的实践指导，让我彻底改变了对素描的看法。 书中对基础几何体的讲解，简直是细致入微。我之前以为画一个立方体就是画一个正方形，然后加上透视。但这本书让我明白，即使是简单的立方体，它的光影变化、转折面的处理、投影的准确性，都决定了它的立体感。作者用非常清晰的图示和易懂的语言，一步步地剖析了这些概念，让我对“体积”这个词有了全新的认识。 我最喜欢的部分是书中关于“光影的魔术”的讲解。我之前一直觉得光影是很难掌握的，总觉得画面不是太亮就是太暗。但这本书让我明白了，光影是有规律的，只要掌握了这些规律，就能让画面充满生命力。作者用形象的比喻，将光线的来源、方向以及它与物体表面的互动解释得淋漓尽致。当我尝试着按照书中的方法去画时，我发现我画的物体真的“立”起来了。 书中大量的写生练习，是这本书最宝贵的环节。它不仅仅是让你临摹，更是引导你去观察，去分析，然后自己动手去画。我按照书中的指导，找来家里的各种几何形状的物体，比如一个球、一个盒子、一个罐子，然后放在不同的光线下进行写生。起初画得并不理想，但当我对照书中的范例，去分析我画的和书中的区别时，我才发现，原来是我对光线的走向、明暗的过渡把握不好。 这本书的编排非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“体积感的塑造”的章节。作者用非常形象的比喻，将体积感的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得画出物体的“厚度”很难，但这本书让我明白，其实体积感是通过光影的合理运用，以及对物体边缘的处理来体现的。我开始尝试用书中的方法去表现不同的体积感，比如金属的硬朗，布料的柔软，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书的出现，简直是解决了我的一个大难题！我一直对素描很感兴趣，但总觉得自己画的东西“立不住”，缺乏立体感。尤其是在画一些静物的时候，感觉就像是一堆扁平的图形堆砌在一起。偶然间看到了《石膏几何体训练》这本书，抱着试试看的心态买了下来。翻开书页的那一刻，我才发现，原来我之前对“立体”的理解是多么的肤浅。 这本书不是那种空洞的理论堆砌，而是非常具体地从最基础的几何体入手。比如，书中对球体的讲解，我之前以为只是画一个圆，然后涂上明暗。但这本书让我了解到，一个真正的球体，它的体积感是通过“体积受光面”、“转折面”、“反光”以及“投影”等一系列复杂的关系来体现的。作者用非常清晰的图示和文字，一点点地剖析了这些概念，让我对光影有了全新的认识。 书中大量的写生练习，是我最喜欢的部分。它鼓励我不仅仅是看，更要动手去画。我按照书中的指导，找来了家里的各种几何形状的物体，比如一个苹果、一个盒子、一个杯子，然后放在不同的光线下进行写生。一开始画得非常糟糕，感觉物体还是“扁扁的”。但是，当我对照书中的范例，去分析我画的和书中的区别时，我才发现，原来是我对光线的走向、明暗的过渡把握不好。 我特别喜欢书中的一些细节讲解，比如如何用不同方向的笔触来表现物体的体积感，如何在暗部加入微妙的冷暖色调来增强空间的层次感，以及如何通过线条的粗细和疏密来强调物体的轮廓。这些看似微小的技巧，却能极大地提升我绘画的质感。我以前画一个苹果，感觉就像一个红色的大圆，但现在，我能够画出一个饱满、有光泽、仿佛就摆在我面前的苹果。 这本书最大的价值在于，它不仅仅是教会了我画“石膏几何体”，更是教会了我“观察”和“分析”的方法。我学会了如何在一个物体上找到最亮的点，最暗的点，以及光线是如何在物体表面流动的。这种观察能力，不仅仅适用于绘画，在生活中也让我受益匪浅，我开始更加仔细地观察周围的世界，发现了许多之前从未留意过的细节。 而且，这本书的编排非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“光影的魔术”的章节。作者用非常形象的比喻，将光影的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得光影是很难掌握的，但这本书让我明白，其实光影是有规律可循的，只要掌握了这些规律，就能画出富有生命力的作品。我开始尝试用书中的方法去表现不同的光线效果，比如温暖的午后阳光，或者神秘的月光，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书简直是让我醍醐灌顶！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少立体感和空间感，尤其是在表现物体的时候，总觉得“扁扁的”，不够生动。偶然间看到了《石膏几何体训练》这本书，虽然名字听起来有些“硬核”，但抱着试试看的心态买了下来。翻开书页的那一刻，我才明白，原来绘画中的“立体感”和“空间感”是可以如此系统地学习和掌握的！ 这本书并没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基础的几何体入手，比如球体、立方体、圆柱体、锥体等等。作者用非常清晰易懂的语言和图示，一步步地讲解了这些基本几何体在不同光线下的明暗变化、投影的原理，以及如何通过线条来表现其体积感。我之前对光影的理解一直停留在“亮部”和“暗部”这样模糊的概念，但这本书让我真正理解了“光源方向”、“反光”、“体积受光面”和“转折面”等等至关重要的概念。 书中大量的写生练习，是这本书最宝贵的部分。它不是简单地给你几张图让你临摹，而是引导你去观察、去分析，然后自己动手去画。我按照书中的指导，找来了家里的各种几何形状的物体，比如一个圆球、一个盒子、一个罐子，然后在不同的光线下进行写生。刚开始画的时候，我非常不适应，总是画不好明暗的过渡，感觉很生硬。但是，每当我遇到困难，翻回书中的讲解，或者对照着书中的范例，总能找到解决问题的方向。 我特别喜欢书中的一些小技巧，比如如何用不同方向的笔触来表现物体的体积感，如何在暗部加入微妙的颜色来增加空间的层次感，以及如何运用线条的粗细和疏密来强调物体的轮廓和结构。这些细节虽然看似微小，但却极大地提升了我绘画的质感。以前我画一个球体，感觉就像是一个白色的圆盘，但现在，我能够画出一个饱满、立体的球体，仿佛它就摆在我面前一样。 这本书不仅仅是教我画“石膏几何体”，它更重要的是教会了我“观察”和“分析”的方法。我学会了如何在物体上找到最亮的点，最暗的点，以及光线是如何在物体表面流动的。这种观察能力，不仅仅适用于绘画，在生活中也让我受益匪浅，我开始更加仔细地观察周围的世界，发现了许多之前从未留意过的细节。 而且，这本书的编排也非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“光影的魔术”的章节。作者用非常形象的比喻，将光影的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得光影是很难掌握的，但这本书让我明白，其实光影是有规律可循的，只要掌握了这些规律，就能画出富有生命力的作品。我开始尝试用书中的方法去表现不同的光线效果，比如温暖的午后阳光，或者神秘的月光，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书的出现，就像是一场及时雨，滋润了我干渴的艺术求知欲。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺少一种“实在感”，画出来的东西总是显得轻飘飘的，缺乏立体感。《石膏几何体训练》这本书，正好弥补了我在这方面的不足。它从最基础的几何体入手，用一种非常系统和深入的方式，教我如何去理解和表现物体的体积。 书中对每一个基础几何体的剖析都极为详尽。我之前以为画一个球体就是画一个圆，然后涂个阴影。但这本书让我明白，一个完美的球体，它的光影变化是如此微妙，从最亮的“体积受光点”到“转折面”，再到“反光”和“投影”，每一个环节都充满了学问。作者用清晰的图示和深入浅出的文字，将这些复杂的概念一一呈现，让我仿佛亲眼看到了光线在物体上跳跃。 我尤其喜欢书中关于“光影规律”的讲解。作者并没有简单地告诉你“这里亮，那里暗”，而是让你去理解光线的来源、方向以及它与物体表面的互动。我以前画的暗部总是死黑一片，但这本书告诉我，即使在暗部，也存在着微妙的色调变化，以及环境光的影响。当我尝试着去运用这些原理时，我发现我画的物体瞬间变得“活”了起来。 书中的写生练习，是这本书最宝贵的环节。它不仅仅是让你临摹，更是引导你去观察，去分析，然后自己动手去画。我按照书中的指导，找来家里的各种几何形状的物体，比如一个苹果、一个盒子、一个杯子，然后放在不同的光线下进行写生。起初画得并不理想，但当我对照书中的范例，去分析我画的和书中的区别时，我才发现，原来是我对光线的走向、明暗的过渡把握不好。 这本书的编排非常合理，循序渐进。从最简单的几何体开始，逐渐过渡到组合几何体，再到模拟更复杂的形体。每一步都建立在前一步的基础上，让我感觉自己是在不断进步，而不是原地踏步。我能够清晰地看到自己的进步轨迹，这给了我极大的学习动力。 我原本以为这本书会很枯燥，毕竟是“几何体”，听起来就和考试有关。但实际上，这本书的讲解充满趣味性，作者的文字语言也很风趣幽默，丝毫不会让人感到枯燥乏味。相反，我经常因为书中某些生动的比喻和巧妙的讲解而会心一笑。这种轻松愉快的学习氛围，让我能够更加投入地去学习。 我最喜欢的部分是书中关于“体积感的塑造”的章节。作者用非常形象的比喻，将体积感的原理阐释得淋漓尽致。我之前一直觉得画出物体的“厚度”很难，但这本书让我明白，其实体积感是通过光影的合理运用，以及对物体边缘的处理来体现的。我开始尝试用书中的方法去表现不同的体积感，比如金属的硬朗，布料的柔软，每一次尝试都让我惊喜连连。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字排版舒适，阅读体验非常好。我喜欢在午后阳光下，泡一杯咖啡，然后慢慢地翻阅这本书，学习其中的知识。那种沉浸在绘画世界里的感觉，真的非常美妙。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，一位和你一同探索艺术奥秘的朋友。 总而言之，《石膏几何体训练》是一本我强烈推荐给所有热爱绘画的朋友的书。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都能让你获益匪浅。它不仅仅教会你如何画好石膏几何体，更重要的是，它会为你打开一扇通往更深层次绘画世界的大门，让你真正理解绘画的本质，提升你的艺术修养。
评分这本书的出现，简直是给我这个一直以来对素描“不得其法”的人指明了方向！我一直想画出那种“有分量”的物体，但总是感觉自己画的东西轻飘飘的，没有厚度。尤其是素描，总觉得明暗关系处理不好，线条也显得僵硬。《石膏几何体训练》这本书，让我明白了原来这一切都源于基础的不足。 书里对于基础几何体的讲解，简直是手把手的指导。作者没有直接跳到复杂的静物组合，而是从最简单的球体、立方体、圆锥体开始，一点一点地拆解。我之前总以为画好这些基本形体很简单，但这本书让我认识到，真正画好它们，里面蕴含着大学问。比如，对于球体的明暗交界线，我以前总是画得很模糊，但书里详细解释了球体体积受光面的变化，以及如何用微妙的色调变化来表现这种圆润感，让我大开眼界。 书中的大量案例分析，对于我来说是救命稻草。作者会针对不同的光照条件，画出同一几何体的不同表现。我以前画一个立方体，总是只能画出那种“盒子”的轮廓，但书中通过分析不同角度的光线照射，让我看到立方体表面的光影是如何流动的，如何通过深浅不一的灰面来表现它的空间感和立体感。我尝试着按照书中的方法去画，虽然一开始画得不太好，但当我看到自己画出的物体开始有了“实体感”，那种成就感是难以言喻的。 我特别赞赏书中对于“观察”的强调。作者反复提到，绘画不仅仅是技巧，更是观察力的体现。他引导我们如何去“读懂”物体，如何去捕捉光线的细微变化。我开始在生活中也尝试着去观察，比如看到一个水果，我会思考它的形状，它的受光面，它的投影。这种观察习惯的养成，不仅提升了我的绘画水平，也让我的生活变得更加丰富多彩。 这本书的讲解逻辑非常清晰，就像一条清晰的脉络，引导着读者一步步深入。从单一几何体的明暗和形体训练，到两个几何体之间的组合与光影关系，再到更复杂的形体模拟。每一步都充满了挑战，但也伴随着巨大的收获。我感觉自己就像是在建造一座艺术的大厦，而这本书就是奠定基础的坚实砖石。 作者在讲解中运用了很多生动的例子和类比，让原本可能显得枯燥的几何体训练变得趣味盎然。我曾经因为觉得画立方体太单调而失去兴趣，但这本书通过对不同纹理、不同材质的立方体的表现，让我看到了无限的可能性。我甚至开始享受画这些基础形体的过程，因为我知道，每一次练习都是在为我未来的绘画打下更坚实的基础。 书中关于“虚实”和“轻重”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画的东西总感觉“死气沉沉”，没有生命力，很大程度上是因为我没有很好地处理物体之间的空间关系，以及光影造成的虚实对比。这本书教会我如何通过线条的粗细、明暗的对比以及背景的处理，来营造出真实的空间感，让画面“活”起来。 我尤其喜欢书中关于“捕捉光影的本质”的章节。作者不仅仅是教你如何画出明暗，而是让你去理解光线的来源，光线的走向，以及光线是如何与物体发生作用的。当我真正理解了这些原理，我再画任何物体，都能够得心应手，不再是盲目地去涂抹，而是有目的地去表现。 这本书的装帧设计也很用心，纸张质量好，印刷清晰，图片质量高。我喜欢把它放在我的书桌上，随时翻阅。而且，这本书的实用性非常强，我每次练习完，都能看到自己的进步，这种正向反馈极大地激励了我继续学习下去。 总而言之，《石膏几何体训练》不仅仅是一本关于绘画技法的书，它更是一本关于“如何看”和“如何思考”的书。它教会了我观察世界的独特视角，教会了我用逻辑去分析和解决问题。对于任何想要提升绘画能力，特别是素描基础的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。思想有提升了。这是读书心得：
评分好
评分蛮好的一本书，对学习素描的朋友蛮有帮助的
评分轮廓表现是对物体外形的描绘，表达物象的空间属性。单纯的轮廓线是表达物体形体最简单的方法。在素描写生中，作画者应具有敏锐的观察力和准确的造型能力，这样才能捕捉到物象结构上的细微变化。 从造型上讲，轮廓是最基本、最重要的造型因素，有了完整的轮廓线，就可以产生形体与背景的分离和形体感。但由于这种轮廓线是平面的，在造型本质上还没有达到立体的三维效果，因此，只有抓住现实中构成立体形象的真正成因——光影明暗的变化，才能真正表现出物体的立体感。
评分丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。 现为五常市世纪学校美术教师。 长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。内容简介
评分内容简介
评分作者简介
评分给别人买的，是想要的那本。
评分丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。 现为五常市世纪学校美术教师。 长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。内容简介
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