具体描述
产品特色
编辑推荐
2015年9月，人民邮电出版社与插画圈共同举办了“轻描淡染绘古风——唯美古风集，你，就是作者！”线上征集活动，本次活动征集了上千组古风作品及教程，其中不乏粉丝量众多的大V和插画师。经过筛选和评分，我们收录了获奖者和参赛者的作品或教程，以及痕迹、苍狼野兽、云画流年、刀口耳等专业评委的古风作品，汇聚成了本书。本书不仅有获得广泛认可的插画比赛获奖者的作品，还有古风圈内有名的插画师的作品，有教程、有欣赏、有专访，可说是古风图书中内容丰富的一本。不论是想学习古风绘画的初、中级绘画者，还是单纯喜爱收藏鉴赏的古风爱好者，都能在本书中各取所需。
内容简介
这是一本古风插画的教程书，是插画圈举办的“轻描淡染绘古风”活动所征集来的获奖作品、作品及专业评委作品的合集。本书汇集了来字各个城市、各个地区、不同风格的插画师的参赛作品，相信热爱古风的你一定会喜欢。本书共整合了27位插画师的作品，每个作品都有自己的独特之处。本书内容充实，图例精美，创作步骤详细、专业；并且，本书加入了每位插画师的专访对话，插画师们分享了自己的经验、讲述了绘画的心路历程，还给读者提出了不少建设性的意见。
本书的每一幅作品背后，你都能找到属于自己的故事。本书适合初级、中级绘画爱好者及古风爱好者学习或收藏，也可作为相关专业的培训教程。
作者简介
杨振燊为《插画圈》杂志负责人。《插画圈》是创意中国网旗下的网络在线插画与潮流娱乐杂志。是一家致力于插画专业娱乐导向的电子杂志。为插画师,插画爱好者,潮人人士及相关专业机构提供的展示平台。内页插图
目录
痕迹苍狼野兽
云画流年
谭扬
詹詹
苏流
溪初阳关
南宫阁
瑾雩
公羊子
竹铃叮当
欧阳阳
东方游
幼麒
刀口耳
叶子
天湖隐客
逸辰
palmata
八月
鸦青染
曲林音
木子祭
随随
绯澜
蒋薇
用户评价
每当夜深人静，我就会翻开这本《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》，沉浸在其中。这本书对我来说，不仅仅是一本插画集，更像是一本能让我感受到历史温度的艺术品。作为一名对中国古典文学和历史有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，古风插画最迷人的地方，在于它能够将那些沉睡在文字里的故事和人物，重新唤醒，赋予它们鲜活的生命。这本书恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。我特别喜欢书中关于“意境营造”的讲解。很多时候，一张好的古风插画，不仅仅是人物和场景的简单组合，更重要的是它所传递出的那种超然脱俗、悠远宁静的意境。大师们分享了他们是如何通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，来营造出或磅礴大气，或清幽雅致，或神秘莫测的氛围。例如，书中有一幅描绘山水景色的画作，作者仅仅通过淡墨和留白的运用，就将烟雾缭绕的山峦和潺潺流淌的溪水描绘得如梦似幻，仿佛能听到风吹过松林的声音，感受到空气中湿润的水汽。这种“画外之音”的传达，是古风插画的灵魂所在。书中的人物表情刻画也让我受益匪浅。一张微小的嘴角上扬，或者是一滴眼角的泪珠，都能让人物的情感表达更加丰富和深刻。大师们讲解了如何从细微之处入手，捕捉人物的喜怒哀乐，如何通过眼神的传达，来展现人物内心的复杂情绪。我曾尝试着去模仿，却发现要做到形神兼备，真的需要极深的功力。这本书让我明白，古风插画的创作，是对中国传统哲学思想的艺术化表达，是对东方美学意境的极致追求，更是一种将情感与画面融为一体的匠心之作。
评分当《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》这本书静静地躺在我手中时，我感觉自己仿佛捧着一个装满了东方瑰宝的锦盒。作为一个对中国传统文化情有独钟的艺术爱好者，我一直渴望能深入了解古风插画背后的创作密码。市面上关于插画的书籍琳琅满目，但真正能触及古风精髓，又兼具实用技法指导的，却屈指可数。而这本书，无疑是其中的佼佼者。它的出现，填补了我学习古风插画过程中的许多空白。我尤其欣赏书中对不同画风的包容性和多样性展示。从写实细腻的人物描绘，到写意飘逸的山水渲染，再到富有想象力的奇幻场景构建，书中汇聚了众多风格迥异但同样技艺精湛的插画师的作品和心得。这让我明白，古风并非只有一种固定的模式，而是可以有无限的创意和表达方式。书中关于色彩运用的章节，更是让我大开眼界。那些大师们如何巧妙地运用中国传统的色彩体系，例如青蓝、赭石、丹砂等，来赋予画面独特的东方韵味，我从中学习到了很多关于色彩搭配和情感表达的原理。他们不仅仅是简单地将颜色堆砌，而是通过色彩的冷暖、深浅、饱和度来营造氛围，暗示故事背景，甚至表达人物的内心世界。我记得有一幅画，仅仅是通过墨色的浓淡变化和几抹浅浅的青绿，就将烟雨江南的朦胧之美展现得淋漓尽致，让我身临其境，久久不能忘怀。此外，书中还深入探讨了材质的表现，比如丝绸的光泽、玉石的温润、金属的冰冷，以及不同纹理的质感，这些细节的处理，正是构成一幅优秀古风插画的关键所在。大师们的讲解，让我学会了如何用画笔去“触碰”和“感受”这些材质，并通过细腻的笔触和色彩变化将它们逼真地呈现出来。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一堂生动的中国艺术史课，让我从古风插画的角度，重新认识了中华文化的博大精深。
评分当我拿到《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》这本书时，内心涌动着一种难以言喻的激动。作为一名对中国古代诗词歌赋有着深厚感情的读者，我一直觉得，最能触动人心的艺术，莫过于能够将诗词的意境转化为具象的画面。这本书，正是为我提供了这样一种可能。我尤其钟爱书中关于“诗意化表达”的章节。大师们分享了他们是如何从一首首动人的诗词中汲取灵感，将其中蕴含的情感、画面和意境，通过画笔淋漓尽致地展现出来。他们告诉我，好的古风插画，不仅仅是对诗词的图解，更是对诗词意境的升华和再创作。书中有一幅描绘“孤帆远影碧空尽”的插画，作者仅仅通过画面左侧留白处的一抹淡墨，勾勒出远航的孤帆，以及上方寥寥几笔的远山，就将诗中那种离别的愁绪和空间的辽阔感传达得淋漓尽致，让我仿佛能听到那声悠长的叹息。书中的人物情感刻画也让我印象深刻。大师们讲解了如何通过人物的眼神、姿态、服饰，来表现诗词中人物的喜怒哀乐，以及他们所处的境遇。例如，在描绘“去年今日此门中，人面桃花相映红”时，作者通过仕女的笑容和身旁盛开的桃花，将那种美好的回忆和淡淡的忧伤巧妙地结合在一起，让人回味无穷。这本书让我深刻体会到，古风插画的创作，是对中国古典诗词文化的致敬和传承，是对东方含蓄内敛情感的生动演绎，更是一种将文字的韵味与绘画的意境完美融合的艺术实践。
评分初次翻阅《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》，我就被其封面设计所吸引，那古朴典雅的色彩搭配和精美的图案，仿佛预示着书中内容的非同寻常。作为一名对中国古代神话传说有着深深迷恋的读者，我一直希望能在插画中看到那些充满想象力的神祇、妖怪和仙侠人物。这本书，正是满足了我对古风奇幻世界的向往。我特别喜欢书中关于“神话元素解析”的章节。大师们不仅仅是绘制了精美的神话人物，更深入地解析了这些人物的文化背景、象征意义以及他们在不同传说中的形象演变。他们分享了如何通过服装、道具、场景来体现神话人物的身份和特征，例如，龙纹的运用代表着至高无上的权力，翅膀的描绘象征着自由和超脱。我印象深刻的是，书中有一幅描绘九尾狐的插画，作者不仅将狐狸的妖媚与人性的复杂相结合，还在其周围环境中巧妙地融入了狐火、月色等元素，营造出一种神秘而又危险的氛围，让我对这个古老的神话形象有了全新的认识。书中关于“色彩的情感表达”的论述也让我受益匪浅。大师们讲解了如何通过不同的色彩组合来表现神话故事中的善恶对立、仙凡之别，以及情感的纠葛。例如，用明亮温暖的色彩来表现神祇的圣洁和美好，用阴暗冷峻的色彩来烘托妖魔的邪恶和恐怖。这种色彩的运用，不仅仅是为了视觉的冲击力，更是为了更好地传达故事的情感内核。这本书让我明白，古风插画的创作，是对中国传统神话文化的深度解读和创意再现，是对东方奇幻美学的生动演绎，更是一种将想象力与绘画技法完美结合的艺术探索。
评分这本书《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》的到来，仿佛为我打开了一扇通往想象力无限延伸的大门。作为一名对古风艺术有着狂热追求的读者，我一直苦于无法将脑海中那些飘渺的意象转化为实际的画面。很多时候，看着那些精美的插画，我总是在想，作者是如何做到将文字的描述、情感的传达，以及东方特有的美学意境，如此恰到好处地融合在一起的。这本书，恰恰解答了我心中的诸多疑惑。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维方式的启迪。我最喜欢的是书中关于“故事性”的探讨。很多时候，一张好的插画，不仅仅是画面的美观，更重要的是它能讲述一个故事，能引起读者的共鸣。书中几位大师分享了他们是如何从一个简单的故事梗概，去构思人物的性格、表情，去设计场景的细节，去安排画面的叙事节奏。他们会考虑光线的角度如何暗示时间，背景的物件如何透露人物的身份，甚至是人物眼神的微小变化所能传递出的复杂情感。这种对细节的极致追求，让我深刻理解了“意境”二字的重量。我尤其被其中一位插画师关于“留白”的讲解所吸引。他提到，在古风插画中，留白不仅仅是为了画面构图的平衡，更是为了给观者留下想象的空间，让观者能够参与到画面的创作中来，去感受那份未尽之意。这让我意识到，好的艺术作品，往往是作者和观者之间的一次深度对话。书中对神话传说、历史典故等元素如何融入插画的讲解，也给了我极大的启发。我学会了如何去理解这些文化符号的深层含义，并将其巧妙地转化为视觉语言，让画面更具文化底蕴和艺术张力。这本书让我明白，古风插画的创作，是对中国传统文化的传承与创新，是一次对东方美学的深度挖掘和重新诠释。
评分《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》这本书，犹如一位循循善诱的智者，在我学习古风插画的道路上，给予了我无尽的启迪和指引。作为一名一直以来都对中国山水画有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能将那种“意在笔先，笔随心往”的山水意境，融入到我的插画创作中。这本书，恰恰让我看到了实现这一目标的途径。我特别欣赏书中关于“氛围营造”的讲解。大师们分享了他们是如何通过对山川、河流、树木、云雾等自然元素的刻画，来营造出或雄浑壮阔、或清幽淡雅、或神秘缥缈的氛围。他们告诉我，山水画的魅力在于“写意”，在于捕捉自然景物的精神气质，而不仅仅是形似。书中有一幅描绘古道独行的画作，作者仅仅通过寥寥几笔勾勒出的远山，以及漫天飞舞的落叶，就营造出一种孤寂而又萧瑟的意境，让我仿佛能听到风声在耳边呼啸，感受到秋日的寒意。书中的人物与景物的融合处理也让我受益匪浅。大师们讲解了如何将人物自然地融入到山水之中，让他们仿佛是这片山水的一部分，而不是孤立的个体。例如，一位隐士盘腿坐在悬崖边，与远处的苍山碧水融为一体，这种“天人合一”的意境，正是古风山水画所追求的最高境界。书中还穿插了关于中国传统文房四宝（笔、墨、纸、砚）的运用技巧，让我对这些古老的绘画工具有了更深的认识和理解。这本书让我明白，古风插画的创作，是对中国传统山水美学的致敬和传承，是对东方哲学思想的艺术化表达，更是一种将自然之美与人文情怀巧妙融合的艺术追求。
评分拿到这本《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》，简直是给我这个古风插画爱好者注入了一剂强心针！我一直很痴迷于古风的韵味，无论是飘逸的衣袂，还是精致的妆容，亦或是那份穿越时空的意境，都让我着迷。然而，自己动手尝试时，总是觉得差了那么点“神韵”，细节的处理上也捉襟见肘。翻开这本书，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，立刻就让我感受到了扑面而来的东方美学气息。然后，我迫不及待地翻阅其中的内页，看到那些我耳熟能详的、甚至是我仰慕已久的古风插画大师们的大作，真是激动人心。每一幅画作都像一扇窗，将我带入一个瑰丽的古风世界。更重要的是，这本书不仅仅是画作的展示，更是一场关于技法的深度剖析。我特别关注了书中关于人物造型和服装设计的部分，作者们详细地讲解了如何捕捉人物的神态，如何表现不同朝代的服饰特点，以及如何运用色彩来营造出古朴典雅的氛围。例如，在描绘一位古代仕女时，书中不仅展示了最终成品，还一步步拆解了从最初的线稿到最后的上色过程中，每一笔每一划的考究。从人物的骨骼结构到肌肉走向，再到衣纹的自然垂坠感，以及发髻的精致细节，都进行了细致的讲解。特别是关于面部表情的刻画，书中提供了多种角度和情绪的示范，让我明白了一个微小的眼神变化就能传递出截然不同的情感，这是我之前常常忽略的关键点。还有关于场景的构图和氛围营造，书中也给出了很多宝贵的经验，比如如何通过背景元素的点缀来烘托人物，如何运用光影效果来增强画面的层次感和故事性。我尝试着按照书中的一些小技巧去练习，虽然还远远达不到大师的水准，但确实能感受到自己的进步，那种“豁然开朗”的感觉，真的太棒了！这本书绝对是我今年最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有热爱古风插画的同仁们！
评分拿到《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》这本书，我第一反应就是“惊喜”。作为一个潜心研究中国古代绘画艺术的爱好者，我对古风插画的理解，更多地停留在对原作的学习和临摹上。但这本书，却以一种非常现代、非常生动的方式，将古风的魅力与现代插画技法完美地结合在了一起。它的出现，让我看到了将传统文化发扬光大的更多可能性。我特别留意了书中关于构图和视角处理的章节。大师们讲解了如何运用不同的构图方式，例如黄金分割、对称构图、S形构图等，来突出画面主体，增强视觉冲击力；还探讨了如何通过多角度的视角切换，来展现人物的立体感和空间感。我记得有一幅画，作者运用了一个非常规的仰视角度，将一位仙气飘飘的侠客描绘得更加雄伟壮阔，那种“高山仰止”的感觉立刻扑面而来，让我印象深刻。书中的色彩理论讲解也极具启发性。不同于一般的色彩搭配教程，书中更侧重于分析古风插画中色彩的象征意义和情感表达。例如，为什么在描绘帝王将相时，会大量使用金色和红色，而在描绘隐士高人时，则偏爱水墨和青色？书中都给出了详细的解读，让我对色彩的运用有了更深层次的理解。我学到了如何通过色彩的对比和协调，来营造出不同的意境，例如，用冷色调来表现宁静致远，用暖色调来衬托热烈奔放。此外，书中还穿插了大量关于毛发、肌肤、材质纹理等细节刻画的技巧示范。大师们分享了他们是如何通过细致入微的笔触，将人物的秀发描绘得根根分明，将肌肤的细腻光滑，将衣物的垂坠感和光泽感表现得淋漓尽致。这些看似微小的细节，却是决定一幅画作是否具有生命力的关键。这本书让我意识到，古风插画的创作，是对细节的极致把控，是对东方美学的深刻理解，更是一种将历史文化与现代创意融会贯通的艺术实践。
评分《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》这本书，在我阅读过程中，给我带来的震撼远不止于视觉上的享受，更在于它所传递出的那种严谨而又富有创意的创作理念。作为一个一直以来都对中国古代服饰文化着迷的读者，我一直苦于无法在插画中准确地捕捉到不同朝代服饰的精髓和神韵。这本书，无疑是我的一个宝贵财富。我花了大量时间去研读书中关于服装设计的部分。大师们不仅仅是展示了精美的成图，更重要的是，他们深入剖析了不同朝代、不同阶层人物的服饰特点，例如汉代的曲裾，唐代的襦裙，宋代的褙子，明代的袄裙，以及各种配饰如发簪、玉佩、香囊等等。他们讲解了如何根据人物的身份、性格、场景来选择合适的服饰，如何通过服装的廓形、颜色、图案来展现人物的时代背景和内在气质。我印象特别深刻的是，书中有一位插画师，在描绘一位盛唐时期的贵妃时，不仅对她华丽的妆容和繁复的服饰进行了细致的刻画，还通过她微垂的眼帘和指尖轻捻的香料，暗示了人物内心的细腻情感和当时宫廷的奢华氛围。这种对细节的捕捉能力，让我惊叹不已。此外，书中关于人物动态的描绘也非常精彩。大师们展示了如何通过各种姿态，例如行、走、坐、卧，以及各种武打动作，来展现人物的活力和生命力。他们讲解了如何准确地把握人体比例和肌肉运动的规律，如何通过衣纹的变化来烘托人物的动态，使得画面中的人物仿佛跃然纸上，栩栩如生。这本书让我深刻理解到，古风插画的创作，是对历史文化的深度挖掘，是对传统服饰美学的精妙解读，更是对人物情感和动态的生动演绎。它不仅是一本技法书，更是一本关于如何用画笔讲述中国故事的教科书。
评分《琳琅画卷：全明星古风插画师技法盛宴》这本书，如同一场精心策划的艺术盛宴，将我带入了一个流光溢彩的古风世界。作为一名对中国古典美学有着不懈追求的读者，我一直试图在我的艺术创作中融入更多东方韵味，但往往难以把握其中的精髓。这本书的出现，为我指明了方向。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的深入探讨。中国画讲究“虚实相生”，而留白正是“虚”的重要体现。书中几位大师分享了他们是如何运用留白来构图、渲染氛围，以及引导观者的视线。他们告诉我，留白不仅仅是空白，更是画面不可分割的一部分，它能够赋予画面呼吸感，让观者有想象的空间，从而更好地去理解和感受画作所传达的情感。我记得有一幅描绘月下弹琴的画作，画面下方的大片留白，仿佛将人置身于静谧的夜晚，耳边只剩下悠扬的琴声，这种“此时无声胜有声”的意境，真是妙不可言。书中还详细讲解了如何运用中国传统的线条艺术来表现人物和景物。无论是刚劲有力的书法线条，还是飘逸灵动的绘画线条，都蕴含着独特的东方韵味。大师们分享了他们是如何通过不同的线条粗细、疏密、曲直来表现物体的质感、动感和力量感。我尝试着去模仿，发现即使是最简单的线条，在掌握了技巧之后，也能展现出强大的生命力。这本书让我深刻体会到，古风插画的创作，是对中国传统写意精神的传承和发展，是对东方艺术哲学思想的生动阐释，更是一种将绘画技法与文化底蕴巧妙融合的艺术实践。
评分赞赞的，只是可惜了没有伊五的画，要不然更完美！
评分给孩子买的，人物看似来很美，也很酷，孩子喜欢，先临摹了。
评分书很实用，编写得非常好，配送也非常好，满意。
评分很喜欢的画风
评分内容不错，有借鉴的价值，可看
评分东西很好，非常喜欢这个系列
评分并没有什么卵用。还不如搜照片看呢。
评分书还行。
评分超美！！！但是没有数位板做不到的吧。
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