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[英] 邓肯·史密斯（Duncan Smith） 著，缪滢，高颖 译

图书标签:

• 动物素描
• 素描基础
• 绘画
• 艺术
• 动物
• 绘画教程
• 初学者
• 技法
• 艺术入门
• 绘画技巧

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550218543

版次：1

商品编码：11320303

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：192000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　英国资深插画家亲授20年动物素描心得
　　数百个超实用技法，拿起画笔就上手
　　从菜鸟逐步变身手绘达人
　　◎ 《动物素描基础》分类介绍素描所需的工具材料
　　◎ 《动物素描基础》详解光影、质感、细节和构图等基本概念
　　◎ 循序渐进教授基本图形、解剖结构及完整造型
　　◎ 收罗20多个经典范例，300余幅手绘步骤示范图

内容简介

　　

　　《动物素描基础》是一位专业画家的素描经验集锦，也是一位动物爱好者的观察分享，简明扼要而又鼓舞人心，是关于动物素描的佳入门指南。
　　《动物素描基础》作者基于自己丰富的绘画经验和深刻的教学经历，从工具材料入手，循序渐进地讲解光影、质感、细节和构图等基本概念，涉及基本图形的运用、动物解剖结构以及对同类动物特征的总结对比等，每一部分选取合适的动物形象从基本勾勒开始直至完成形神兼备的作品，图文对照，步步解析，为初涉绘画的爱好者提供了科学的指导和中肯的建议，颇具启发。

内页插图

精彩书评

　　

　　

目录

前　言　

材　料　

第一章　入　门

握　笔　

排　线　

形体塑造　

使用基本图形　

简单解剖　

动物的大与小　

第二章　绘画步骤

虎斑猫的绘画步骤　

罗威纳犬的绘画步骤　

肥猫的绘画步骤　

腊肠犬的绘画步骤　

鹦鹉的绘画步骤　

马的绘画步骤

第三章　写　生

速写本　

去农场　

公园里的遛狗者　

去动物园　

去动物园（续篇）　

去博物馆　

第四章　质　感

安哥拉天竺鼠　

不同的质感　

不同的质感（续篇）　

金丝雀的绘画步骤　

大猩猩的绘画步骤　

第五章　光和影

富有戏剧性的光　

色　调　

有色纹理纸　

生动的猫的绘画步骤

第六章　细　节

狗的头部　

狗的五官　

猫的头部　

猫的五官　

其他动物的五官　

第七章　不同材料的用途

墨　水

巴吉度的绘画步骤　

水彩画　

法国斗牛犬幼犬的绘画步骤　

炭　笔

色　粉　

第八章　构图和宠物肖像

构　图　

动势图　

宠物和主人的绘画步骤　

兔子的绘画步骤　

女孩和约克夏的绘画步骤　

可卡犬肖像的绘画步骤

杂交猫的绘画步骤　

迷你雪纳瑞的绘画步骤　

阿富汗猎犬的绘画步骤　

西伯利亚猫的绘画步骤　

小马和骑马者的绘画步骤　

索　引　

出版后记　

前言/序言

《光影之语：理解与驾驭明暗的绘画艺术》 内容简介： 本书并非一本关于特定绘画题材的教程，而是一次深入探索绘画核心要素——光影——的旅程。它旨在引导读者超越表象，去理解光线如何塑造物体、空间，以及如何通过明暗的对比与过渡来营造氛围、表达情感。我们将从最基础的视觉感知出发，解构光影的形成机制，并逐步将其应用于各种绘画实践中。 第一章：视觉的基石——感知与理解光影 本章将首先建立读者对光影现象的基本认知。我们不直接教授绘画技巧，而是从观察开始。你会了解到，我们看到的物体并非其本身的颜色，而是其表面反射光线的程度。太阳、灯泡、烛火……不同的光源会产生不同的光线特质：方向、强度、色温。我们将通过一系列的观察练习，培养你对光线来源的敏感度。例如，尝试在不同光源下观察同一个物体，记录下阴影的变化。我们会探讨“光源色”和“环境色”的概念，理解它们如何共同影响物体的色彩表现。 接着，我们将深入理解“明暗”这个概念。明暗不仅仅是亮和暗，更是一种空间关系和体积感的表达。我们会学习识别物体上“受光面”、“背光面”、“反光”以及“投影”。理解这些基本术语是后续深入学习的关键。我们将通过分析经典的绘画作品，例如伦勃朗的肖像画，来直观感受光影如何刻画人物的面部特征，赋予其生命力。我们还会讨论“灰度”的概念，将其视为连接纯黑与纯白之间的无限可能，是微妙变化与过渡的载体。 第二章：明暗的语言——结构与体积的塑造 本章将聚焦于如何运用明暗关系来塑造物体的结构和体积感。我们将认识到，线条本身无法独立呈现三维空间的真实感，正是明暗的变化赋予了二维平面以深度和厚度。我们会学习识别不同形状物体（球体、立方体、圆柱体等）在均匀光源下的典型明暗分布规律。例如，球体上的明暗过渡是圆滑的，而立方体的受光面和背光面则有更鲜明的界限。 我们将探讨“体积感”的几个关键要素： 明暗界线 (Terminator): 描绘了物体受光面与背光面之间的分界线，它不是一条生硬的线，而是受物体转折程度影响的柔和或锐利的过渡。 高光 (Highlight): 物体表面最直接反射光源的部分，它通常是画面中最亮的部分，能够瞬间抓住观者的注意力，并提示光源的方向和强度。 灰调 (Middle Gray): 受光面和背光面之间的过渡区域，这是最能体现物体体积和质感的部分，通过细腻的灰调变化，可以塑造出微妙的形体起伏。 反光 (Reflected Light): 背光面从周围环境（地面、墙壁、其他物体）反射过来的光线，它使得背光面并非完全黑暗，而是呈现出一定的色彩和亮度，是增强物体立体感的重要手段。 投影 (Cast Shadow): 物体阻挡光源后在表面形成的阴影，投影的形状、深浅和边缘清晰度都与光源的位置、物体形状以及表面材质密切相关。 我们会通过大量图例和练习，引导读者去“看见”这些明暗的变化，并尝试用不同的绘画媒介（铅笔、炭笔、炭条等）来表现这些变化。目标是让你能够自信地用明暗来“雕塑”出形体，让画面中的物体“站”起来，具有触手可及的真实感。 第三章：光线的戏剧——氛围与情感的渲染 在掌握了基本的明暗塑造技巧后，本章将进一步探索光影在营造画面氛围和表达情感方面的强大力量。光影不再仅仅是物理现象的呈现，更是叙事和情感的载体。 我们会讨论不同光源带来的不同“心情”： 柔和的散射光 (Soft Light): 常常带来宁静、温馨、朦胧的氛围，适合表现细腻的情感和柔美的景物。 硬质的直射光 (Hard Light): 能够制造出强烈的对比、鲜明的轮廓和戏剧性的效果，常用于表现力量、紧张或神秘感。 逆光 (Backlight): 能够勾勒出物体的轮廓，形成“剪影”效果，创造出神秘、梦幻或庄严的意境。 侧光 (Side Light): 能够最大化地突出物体的体积感和纹理，创造出丰富的明暗层次。 我们将分析不同光影处理手法所带来的情感联想。例如，画面中大面积的阴影可能引发孤独、沉思或不安的情绪，而明亮的受光面则可能传递希望、喜悦或活力。我们会研究大师们如何运用光影来引导观者的视线，突出画面焦点，以及如何通过巧妙的光影布局来增强故事性。 本章还将涉及“光的方向感”和“光线穿透力”的运用。光线是如何在空间中流动的？它如何穿过窗户、缝隙，在黑暗的空间中投下斑驳的光影？这些细节的刻画，能够极大地增强画面的空间感和故事性。我们会鼓励读者去尝试不同的光影设置，去感受它们如何改变同一个场景给人的感受，从而学会用光影来“讲故事”。 第四章：实践的艺术——从观察到表现 本章将是理论与实践的融合。我们将提供一套系统的练习方法，帮助读者将前三章所学的知识转化为实际的绘画能力。 解构与分析: 我们会提供各种摄影作品和绘画作品，引导读者分析其光影的运用。识别光源、光源方向、受光面、背光面、反光、投影，并分析其明暗对比的强度和过渡的细腻程度。 模仿与练习: 通过临摹大师作品中关于光影的部分，学习其表现手法。然后，将这些技巧应用于写生练习。从简单的静物开始，如水果、瓶罐，逐渐过渡到更复杂的物体组合。 观察与提炼: 强调在日常生活中保持对光影的敏感度。无论是在室内还是室外，观察光线如何投射在物体上，如何形成阴影，如何改变物体的色彩。学会提炼观察到的光影特征，并将其应用于创作。 媒介的探索: 虽然本书不拘泥于特定媒介，但我们会提供一些关于不同媒介（铅笔、炭笔、水墨、油画、数字绘画等）如何表现光影的建议和技巧。例如，铅笔的硬度变化如何影响明暗的细腻程度，炭笔的覆盖力如何制造强烈的对比，水墨的晕染如何表现柔和的光影过渡。 光影的实验: 鼓励读者进行开放式的光影实验。尝试用非写实的方式去表现光影，例如用纯粹的明暗关系来构建抽象的画面，或者尝试用不符合常理的光影来制造超现实的效果。 结语： 《光影之语》的核心不在于教你画什么，而在于教你如何“看”。它相信，掌握了光影的语言，就等于掌握了绘画最根本的表达方式之一。通过这本书，你将学会如何观察，如何理解，如何运用光影来赋予你的作品生命力、立体感和情感深度。这不仅仅是一本绘画技法指南，更是一本关于如何更深刻地感知和表达我们所处世界的视觉读本。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都将在这场光影的探索之旅中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对手工艺，特别是木雕和陶艺有着深深的热爱的人。在我的创作过程中，我常常会尝试将自然元素融入其中，尤其是动物的形象。但是，我发现，要将动物的形态准确地呈现在三维的空间中，需要非常深入的理解。这本书《动物素描基础》的出现，对我来说，简直是一次顿悟。《动物素描基础》这本书，从最基础的骨骼结构开始，深入浅出地讲解了动物的身体构造。它不仅仅是讲解二维的平面图，更是让我能够理解，动物的身体是如何在三维空间中运作的。我以前总是纠结于如何将动物的形态从平面转化为立体，结果常常显得僵硬，缺乏生命力。这本书让我明白，关键在于理解动物的骨骼是如何支撑起身体的，肌肉是如何在三维空间中运作的。书中大量的图示和范例，让我能够清晰地看到，同一个动物在不同角度下的形态变化，以及这些变化是如何由内部的结构决定的。我尤其喜欢它对光影的运用，如何通过明暗来塑造动物的体积感，如何让皮毛的质感在光线下得以体现。这对于我理解和表现木雕或陶艺中的动物形象，提供了非常宝贵的思路。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“感知”和“塑造”三维形态的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画创作抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢描绘那些充满奇幻色彩的动物形象。但是，我发现，即使是虚构的动物，也需要建立在真实的解剖学基础上，才能让它们看起来更具说服力和生命力。这本书《动物素描基础》的出现，恰恰满足了我的这一需求。《动物素描基础》这本书，从最根本的骨骼结构入手，深入浅出地讲解了动物的身体构造。我以前总是在脑海里构思各种奇特的生物，但画出来的东西总是显得不够自然。这本书让我明白，即使是虚构的动物，也需要遵循基本的生理规律，比如骨骼的连接方式，肌肉的走向，以及身体的比例。作者用非常直观的图示和生动的讲解，让我能够理解，为什么动物会那样移动，为什么它们会那样站立。我尤其喜欢它对不同体型的动物的处理方法，比如如何表现大型动物的厚重感，如何表现小型动物的轻盈感，以及如何融合不同动物的特征来创造新的形象。书中大量的范例，从写实到写意，都为我的创作提供了丰富的灵感。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“构思”和“构建”动物世界的指南。我现在能够更自信地去创造那些独一无二的奇幻生物，让它们在我的画笔下栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱旅行的人，我常常在世界各地遇见各种神奇的生物，也渴望能将它们记录下来。但是，我之前的绘画功底实在有限，总觉得画出来的动物像个“四不像”。直到我遇到了《动物素描基础》，我才看到了希望。《动物素描基础》这本书，真的做到了“基础”二字，但它绝不等于“简单”。作者用一种非常系统和深入的方式，从最基本的骨骼结构开始，一步步讲解了如何理解和表现动物的形态。我以前总是觉得画动物很困难，因为它不像静物那样有固定的形态，总是充满了各种动态和变化。这本书让我明白，其实动物的动态是有规律可循的，关键在于理解它们的身体是如何运动的。书中大量的图示和范例，让我能够清晰地看到，同一个动物在不同姿态下的身体变化，以及这些变化是如何由内部的骨骼和肌肉决定的。我尤其喜欢它对不同动物特性的分析，比如大型哺乳动物的稳重，小型爬行动物的灵巧，以及昆虫的精密结构，都让我对动物世界有了更深的认识。它不仅仅教我如何画，更是教我如何去观察，如何去理解，如何去感受。我感觉自己已经从一个只会“画形”的初学者，变成了一个能够“画神”的学徒。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然观察充满热情，喜欢在野外记录下各种动物的身影。但是，我发现，很多时候，我虽然能看到它们，却很难在绘画中捕捉到那种瞬间的生动和神韵。这本书《动物素描基础》的出现，彻底改变了我的绘画方式。它不仅仅是一本技巧书，更像是一堂生动的自然课。作者用一种非常深入浅出的方式，将动物的解剖学知识融入到绘画的创作中。他并没有让你死记硬背那些复杂的骨骼名称，而是通过直观的图示和细致的讲解，让你理解，这些内部结构是如何影响动物的外在形态和动作的。我以前总是觉得画鸟很难，它们太轻盈，太难以捉摸，但这本书里对鸟类骨骼和羽毛生长方向的讲解，让我豁然开朗，我终于明白，为什么它们的翅膀能够那样舒展，身体能够那样轻巧。书中大量的范例，从各种不同角度、不同姿态的动物，都让我受益匪浅。我尤其喜欢它关于如何观察和提炼动物局部特征的部分，比如如何捕捉眼神中的好奇，如何表现肢体的力量，或者如何描绘尾巴的摆动。这些细致的讲解，让我能够更准确地捕捉到动物那一瞬间的情感和生命力。这本书让我不再害怕去画那些动态十足的动物，而是能够赋予它们鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在写实油画领域摸索的爱好者，我对“基础”这个词向来非常谨慎，因为它往往意味着枯燥和乏味。然而，《动物素描基础》这本书彻底颠覆了我的认知。我一直对描绘动物的皮毛质感和肌肉纹理有着极高的要求，但往往在细节处理上陷入瓶颈，导致画面显得平淡，缺乏那种生动性和立体感。这本书从一开始就强调对动物骨骼、肌肉的深度理解，这一点让我非常惊喜。它并没有仅仅停留在表面形态的描绘，而是深入剖析了不同动物的生理结构，以及这些结构如何影响它们的外在形态和运动方式。例如，在描绘马匹时，它详细讲解了腿部骨骼和肌腱的连接方式，以及它们在不同步态下的变化，这对于我理解和表现马的动态至关重要。我还发现，书中对光影的运用也有独到的见解，它不仅仅是简单地说明亮部和暗部，而是通过分析光线如何穿透皮毛、如何在肌肉起伏上形成微妙的明暗变化，来达到增强体积感和真实感的目的。我特别喜欢书中关于如何观察和提炼动物局部特征的章节，比如如何捕捉眼神中的情绪，如何表现爪子的力量感，或者如何描绘耳朵的微妙摆动。这些细致入微的讲解，让我意识到，一个成功的动物写生，往往就藏在这些被忽略的细节之中。这本书让我不再害怕画出“死板”的动物，而是能够赋予它们生命力，让每一笔线条都充满了力量和韵律。它为我的写实油画创作提供了坚实的基础和源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的启蒙之光！我一直对绘画充满热情，但总是觉得在捕捉动物的神韵上力不从心，特别是那种微妙的动态和生命力，总觉得差了点什么。我尝试过很多不同的教程，看了不少速写集，但都像隔靴搔痒，没能真正触及到我想要的本质。直到我偶然翻到这本《动物素描基础》，我才找到了那个缺失的钥匙。它不仅仅是教你如何画出动物的“形”，更是教你如何去“看”动物。作者用一种非常深入浅出的方式，剖析了动物的骨骼结构、肌肉走向，甚至是如何运用光影来塑造体积感。我以前总是纠结于细节，死抠着毛发的纹理，结果画出来的动物却显得僵硬而缺乏生气。这本书让我明白，最重要的是抓住动物整体的动态和比例，理解它们是如何支撑起身体，如何做出各种动作的。它提出的观察方法，比如从大的基本形状入手，再逐步细化，真的非常实用。我开始尝试画我家猫咪，以前总是画得像个毛球，现在我能更好地捕捉到它在伸懒腰时的那种舒展，或者在追逐玩具时的那种敏捷。而且，书中大量的范例，从不同角度、不同姿态的各种动物，都让我眼界大开。我以前觉得画鸟很难，总是抓不住它们轻盈的身体和翅膀的动态，但这本书里对鸟类骨骼和羽毛生长方向的讲解，让我豁然开朗。它不仅仅是技巧的传授，更是对观察力和理解力的培养，这种能力的提升，对于任何想深入绘画领域的人来说，都是无价之宝。我迫不及待地想继续深入学习，这本书让我看到了一个全新的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

我对动物摄影有着浓厚的兴趣，平时也喜欢尝试用相机捕捉它们的身影。但是，在将照片转化为绘画的过程中，我总是感觉自己对动物形态的把握不够到位，尤其是那种瞬间的动态和情感的表达。这本书的出现，简直是一场及时雨。我一直认为，要画好动物，就必须先“读懂”动物。这本书恰恰就做到了这一点。它不像一些速成教程那样，只是简单地教你临摹。它深入浅出地讲解了动物的解剖学知识，但不是那种枯燥的学术理论，而是以非常直观的方式，通过线条和图示，展示了骨骼、肌肉是如何构成动物的身体，又是如何驱动它们进行各种活动的。我以前总是对动物的肢体语言感到困惑，不知道它们在表达什么，但这本《动物素描基础》让我豁然开朗。它通过分析不同动物的体态，比如猫科动物的慵懒，犬科动物的警觉，以及鸟类的灵动，让我能够更准确地捕捉到它们的情绪和性格。书中关于如何观察和表现动物的“骨骼结构”和“肌肉运动”的部分，尤其让我受益匪浅。我开始尝试画我拍摄的野生动物照片，以前总是画得像标本一样，现在我能更好地理解它们在照片中那一刻的姿态所蕴含的力量和生命力。书中的示范图，从写意到写实，都提供了非常好的参考。我特别喜欢它对光影的处理，如何用明暗去塑造动物的体积感，如何让皮毛的质感在光线下得以体现。这本书记的不仅仅是绘画技巧，更是对动物世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对自然和动物充满好奇心的人，也喜欢通过绘画来表达我对它们的喜爱。但是，之前我的绘画总是在一个比较浅显的层面，画出的动物虽然有模有样，但总感觉缺少一种“灵魂”。这本书，也就是《动物素描基础》，彻底改变了我的想法。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“阅读”和“理解”动物的指南。作者非常巧妙地将解剖学知识融入到绘画技巧的讲解中，但完全没有让人觉得枯燥。他用非常生动和易懂的方式，解释了动物的骨骼结构、肌肉走向，以及这些内部构造是如何影响它们的外在形态和动作的。我以前总是纠结于如何画出逼真的毛发，结果反而忽略了动物身体的整体感。这本书让我明白，最重要的是抓住动物的体块和动态，理解它们是如何站立、行走、奔跑的。书中大量的范例，从不同角度、不同姿态的各种动物，都让我眼前一亮。我以前觉得画爬行动物非常困难，它们的皮肤纹理和身体的柔韧性很难表现，但这本书里对蜥蜴和蛇类身体结构的讲解，让我豁然开朗，原来关键在于理解它们脊椎的灵活性和肌肉的舒展。它不仅教我如何画，更重要的是教我如何去看，如何去感受动物的生命力。这种由内而外的理解，让我能够画出更具表现力的作品。我已经迫不及待地想要继续探索书中更深奥的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古籍和历史文物有浓厚兴趣的人，我常常在博物馆里驻足，欣赏那些古代艺术家留下的作品。我对写实绘画有着一种近乎固执的追求，尤其是在表现材质和细节方面。这本书《动物素描基础》的出现，无疑为我的绘画之路注入了一股新的活力。我一直对古代壁画和雕塑中对动物的描绘情有独钟，但总觉得在还原那种质感和生命力方面，我还有很大的提升空间。这本书从根本上解决了我的困惑。它不仅仅是教你如何描绘动物的外形，更是深入剖析了动物的生理结构，从骨骼到肌肉，再到皮毛的质感，都进行了详尽的讲解。作者用一种非常深入浅出的方式，将复杂的解剖学知识转化为了绘画语言，让我能够更清晰地理解，为什么动物在某个姿态下会呈现出特定的线条和体积。我尤其喜欢书中对不同材质的处理技巧，比如如何用笔触来表现动物的皮毛，如何用明暗来区分不同肌肉的轮廓，甚至是金属质感的动物雕塑，这本书都提供了非常实用的参考。我以前总是死抠细节，结果画出来的东西显得生硬，缺乏生气。这本书让我明白，最重要的还是抓住动物整体的动态和比例，理解它们是如何构成一个和谐的整体。它帮助我看到了事物更深层次的结构，也让我能够从一个全新的视角去审视那些古老的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史和神话传说中的生物充满了好奇，尤其是那些在古籍中被描绘的奇珍异兽。我喜欢通过绘画来尝试复原它们，但是，我发现，很多时候，我对于这些生物的理解都停留在表面，无法真正捕捉到它们的神韵。这本书《动物素描基础》的出现，为我打开了一个全新的视角。《动物素描基础》这本书，从最根本的骨骼结构开始，深入浅出地讲解了动物的身体构造。它不仅仅是教你如何画出动物的“形”，更是教你如何去“理解”和“想象”它们。我以前总是觉得，那些神话传说中的生物，只是人们的想象，但这本书让我明白，即使是虚构的生物，也需要建立在真实的生理基础上，才能让它们显得更具可信度。作者用非常直观的图示和生动的讲解，让我能够理解，为什么动物会那样移动，为什么它们会那样站立，即使是想象中的生物，也需要遵循这些基本规律。书中大量的范例，从各种不同角度、不同姿态的动物，都为我提供了丰富的灵感。我尤其喜欢它对“动态”和“比例”的讲解，这让我能够更好地去想象那些传说中的生物，并将其绘制出来。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“构建”和“想象”未知世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

好用 非常喜欢 特别好

评分☆☆☆☆☆

一般，少儿美术不太适用

评分☆☆☆☆☆

一般，少儿美术不太适用

评分☆☆☆☆☆

我还在慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

孩子学习用非常好，纸质也好。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书

评分☆☆☆☆☆

孩子学习用非常好，纸质也好。

评分☆☆☆☆☆

一般，少儿美术不太适用

评分☆☆☆☆☆

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