中国文库·艺术类:中国绘画史

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潘天寿 著
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出版社: 团结出版社
ISBN:9787512604698
版次:1
商品编码:11005515
包装:平装
开本:32开
出版时间:2011-10-01
用纸:胶版纸
页数:274
字数:218000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《中国文库·艺术类:中国绘画史》共四编,分为古代史、上世史、中世史、下世史,分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流,并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国文库·艺术类:中国绘画史》最初手二十世纪二十年代中期出版,一时引起业内轰动,是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。

作者简介

潘天寿(1897~1971),字大颐,浙江宁海人。著名画家、美术教育家。曾任中国美术家协会副主席,浙江美术学院院长。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

内页插图

目录

第一编 古代史
第一章 绘画之起源与成立
第二章 唐虞夏商周之绘画
第三章 春秋战国及秦之绘画
第二编 上世史
第一章 汉代之绘画
第二章 魏晋之绘画及其画论
第三章 南北朝之绘画及其画论
第四章 隋代之绘画
第三编 中世史
第一章 唐代之绘画
第二章 五代之绘画及其画论
第三章 宋代之绘画
第四章 元代之绘画
第四编 近世史
第一章 明代之绘画
第二章 清代之绘画
附录
域外绘画流人中土考略

精彩书摘

(乙)明代之道释人物画明代道释教尚盛;盖明太祖微时,尝为僧,及有天下,选高僧使侍诸王。并以张道陵六十四世孙正常,为正一真人。又招徕番僧,授以封号,其时禅师僧官,不可胜数。至武宗,尤好佛氏,于佛经番语,无不通晓,自称大庆法王,为有明佛教最盛时期。殆世宗崇信道教,尊礼道士,道教大盛,佛教势力始稍衰减。虽然,当时道释之绘画。则仍存衰退之观。徐沁《明画录》云:“古人以画名家者,率由道释始。虽顾、陆、张、吴,妙迹永绝,而瓦棺《维摩》,柏堂《卢舍》,见诸载籍者,恍乎若在。试观冥思落笔,倾都聚观;辇金输财,动以百万;此岂后人所能及哉?近时高手,既不能擅场,而徒诡日:'不屑。'僧坊寺庑,尽污俗笔,无复可观者矣。”原吾国宋、元以上之人物画,全以道释为主体,自南宋废礼拜图像,而与寻常之玩赏绘画同视以来,画风已大见变迁;元代佛道教中衰,道释画,已有绝迹之势;至明,占人物画之主位者,一变而为史实风俗画,传神次之,道释为下,亦绘画盛衰之势,有以使然也。故终明之世,号称道释画之能手者,仅有蒋子成、倪端、张仙童、顾应文、沈鸣远、张继、吴彬、上官伯达、丁云鹏等几人。当时兼精道释,其画名不专以道释闻者,有戴进、吴伟、张路、孙克弘、张世禄等。倪端,杭州人,道释超妙,不落恒蹊。张仙童,善罗汉,凡寺庙墙壁,经其画者,咸称神妙。顾应文,道释脱去时习,识者贵之。沈鸣远,佛道神像,流辈罕及。张继,瑰丽侈贵,为宣英时名手。吴彬,佛像人物,形状奇异,迥别旧人,自立门户。
……
中国文库·艺术类:中国绘画史 《中国绘画史》并非仅仅是一部梳理历代绘画风格与名家作品的编年体通史,它更是一部深入探究中国绘画背后精神气质、哲学思想、社会文化以及技术演变的史诗。本书力图打破传统艺术史的束缚,将绘画置于广阔的文化语境中进行考察,揭示中国绘画独特的美学原则与审美追求,以及其在中国文明发展进程中所扮演的重要角色。 上古至秦汉:文明的曙光与初步的象形 本书将带领读者穿越回那个遥远的时代,追溯中国绘画的源头。从史前彩陶上的几何纹样、动物图案,到商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹,再到汉代墓室壁画中的历史故事、神话传说,我们将看到先民们如何凭借朴素的观察与神奇的想象,将自然万物与精神世界初步转化为视觉符号。这一时期的绘画,虽然技法相对稚拙,却已然蕴含着中国人对宇宙、生命以及祖先的敬畏与探索。我们会详细解读这些早期图像所承载的宗教信仰、社会生活以及对天地万物的理解,探究它们如何为后世绘画的萌芽奠定基础。 魏晋南北朝:玄学清谈与文人画的雏形 随着社会思潮的演变,魏晋南北朝时期迎来了思想的解放与艺术的繁荣。玄学的兴起,对士人的精神世界产生了深刻影响,也直接渗透到绘画之中。本书将重点分析顾恺之、曹不兴等画家的创作,以及他们所倡导的“以形写神”、“迁想妙得”等美学理念。我们将深入探讨佛教艺术的传入如何丰富了中国绘画的表现题材与技法,例如早期石窟寺壁画中的佛像、菩萨像,以及描绘佛教故事的绘画。同时,本书还会关注这一时期山水画的 nascent 发展,虽然尚未成为独立画科,但已初露端倪,预示着中国山水画未来的宏伟篇章。 隋唐:盛世气象与绘画的成熟 隋唐是中国历史上的鼎盛时期,其辉煌的气象也体现在绘画艺术上。本书将重点介绍阎立本、吴道子、张萱、周昉等一代画宗的艺术成就。我们将深入分析隋唐绘画在人物画、宗教画、山水画等领域的重大突破,例如人物画中更加写实的造型、更加细腻的情感表达,以及吴道子“吴带当风”的独特笔法。同时,本书还会探讨唐代绘画的社会功能,如作为统治者宣扬功绩、记录历史、祈福禳灾的工具,以及绘画与诗歌、书法等其他艺术形式的紧密结合。盛唐开放包容的文化氛围,也使得外来艺术元素得以融合,进一步拓展了中国绘画的表现力。 五代至两宋:文人画的崛起与山水画的巅峰 五代至两宋是中国绘画史上的一个辉煌时代,尤其是山水画和文人画的成熟与发展。本书将详细梳理这一时期的绘画流派与代表人物。在山水画方面,我们将重点分析南唐的巨然、北宋的范宽、李唐、郭熙,南宋的马远、夏圭等画家,探究他们如何将自然山水融入个人情感与哲学思考,开创了全景式山水、边角式山水等不同风格。本书还会深入探讨宋代文人画的兴起,以及苏轼、文同、米芾等文人画家如何将书写性、意趣性融入绘画,强调“士人画”的精神内涵,而非仅仅追求形似。我们还会考察宋代绘画在技法上的精进,例如水墨技法的成熟运用,以及花鸟画、人物画的发展。 元代:民族融合与文人画的进一步发展 元代是中国历史上一个特殊的时期,汉族与蒙古族的文化碰撞与融合,也为绘画艺术注入了新的活力。本书将重点介绍元代书画大家,如赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等“元四家”的艺术风格。我们将分析赵孟頫如何提倡复古,融合南北画风,为后世文人画树立典范。同时,本书还会探讨元代绘画中“遗民画家”的情感寄托与艺术表达,以及他们如何通过绘画来寄托对故国的思念与民族的情感。元代绘画在笔墨韵味、意境营造方面的成就,为明清绘画的发展奠定了重要基础。 明代:复古与创新并存,南北画派的演变 明代绘画呈现出承前启后、风格多样的特点。本书将重点分析明代早期“浙派”的雄浑写实,以及中期“吴门画派”的秀丽典雅。我们将深入探讨唐寅、沈周、文徵明、仇英等大家在山水、人物、花鸟等领域的创新与发展。同时,本书还会关注明代中期以后,文人画的进一步发展,以及“公安派”等倡导“独抒性灵”的艺术主张。明代绘画在题材、技法、理论等方面都取得了显著成就,为清代绘画的繁荣打下了基础。 清代:承续与变革,新元素的涌入 清代绘画是在继承明代绘画传统的基础上,又涌入了新的艺术元素。本书将梳理清代绘画的几个重要方面。我们将介绍“正统派”的复古与创新,如王鉴、王翚等画家如何继承董其昌的理论,并在山水画创作上取得了重要成就。同时,本书还将关注“扬州八怪”的奇崛放诞,以及他们对传统绘画的突破与革新。此外,清代中后期,随着西方传教士的东来,西方绘画的透视法、色彩学等技法开始对中国绘画产生影响,本书也将对此进行探讨。晚清时期,一批新兴画家开始尝试将中国传统绘画与西方绘画相结合,为中国绘画的近代化转型埋下伏笔。 近现代:转型与探索,中西融合的新篇章 进入近现代,中国绘画面临着前所未有的挑战与机遇。本书将重点关注中国绘画在西方文化冲击下的转型与探索。我们将介绍林风眠、徐悲鸿、刘海粟等艺术家如何在中西方绘画之间寻求结合点,在传统水墨画的基础上,吸收西方写实主义、印象派等技法,创作出具有时代精神的新作品。同时,本书还将关注国画的革新与发展,如黄宾虹对山水画笔墨的研究,齐白石对花鸟画的独特创造,以及傅抱石、李可染等大家对中国画的传承与发展。本书将揭示近现代中国绘画在继承传统、吸收外来、开拓创新过程中所经历的艰难探索与辉煌成就。 中国绘画的精髓:技法、意境与哲学 除了对各个时期绘画风格与流派的梳理,本书还将深入剖析中国绘画的核心精神。我们将探讨中国画独特的笔墨技法,从线条的顿挫、墨色的浓淡,到皴法的变化、色彩的运用,都蕴含着丰富的表现力。本书还会着重阐释中国画对“意境”的追求,即绘画不仅仅是客观物象的再现,更是画家主观情感与哲学思考的物化。我们将分析画家如何通过构图、笔墨、色彩等元素,营造出深邃、悠远、宁静或激昂的意境,引发观者的共鸣。 超越时空的对话:中国绘画与文化哲学 本书的另一大特色是将其置于中国哲学与文化的大背景下进行考察。我们将深入探讨道家、儒家、佛家等思想对中国绘画的影响。例如,道家对自然崇拜与“天人合一”的思想,如何体现在中国山水画的意境之中;儒家对伦理道德与社会秩序的关注,如何体现在人物画的叙事之中;佛教对生死轮回与精神解脱的追求,如何体现在佛教造像艺术之中。本书将力图揭示,中国绘画不仅是美的载体,更是中国人民认识世界、理解生命、安顿心灵的重要方式。 结语:传承与展望 《中国绘画史》并非仅仅是对过去的回顾,更是对未来的启示。通过对中国绘画数千年演变历程的梳理与解读,本书旨在让读者深刻理解中国绘画的独特魅力与深厚底蕴,并在此基础上,思考中国绘画在当代社会中的价值与发展方向。我们希望本书能够成为一部引人入胜、发人深省的艺术史著作,为广大读者提供一次深入了解中国绘画艺术的宝贵机会。

用户评价

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我一直对中国画中“意境”的表达非常着迷,而《中国文库·艺术类:中国绘画史》在这方面提供了非常详实的解读。书的结构安排很合理,从早期的壁画、墓室画,一直讲到各个朝代的代表人物和流派,条理清晰,逻辑严谨。我尤其喜欢书中对历代山水画意境营造的分析。从魏晋南北朝时期道家山水画中的“天人合一”的哲学思想,到宋代山水画中对自然景物的精细描绘和内心情感的寄托,再到元明清时期文人画中更加主观和个性化的表达,书中的论述层层递进,让我对中国山水画的审美追求有了更全面的认识。书中对“皴法”的讲解也很有趣,不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴、米点皴等,都赋予了画面不同的质感和生命力,作者的解读让我能更好地理解和欣赏这些精妙的笔墨运用。

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一直对中国绘画史有着浓厚的兴趣,从最初接触到水墨丹青的雅致,到后来深入了解不同朝代的风格演变,总觉得这片广袤的艺术土壤蕴藏着无尽的宝藏。最近有幸翻阅了一本新出的《中国文库·艺术类:中国绘画史》,虽然我还没来得及从头到尾仔细研读,但仅凭这几个星期的零星翻阅,就已经让我受益匪浅,也激起了我更深入探索的欲望。 这本书的装帧设计就颇具匠心,纸质厚实,色彩柔和,拿在手里就有一种沉甸甸的学术分量感。我最开始翻到的是关于唐代绘画的部分,不得不说,唐朝真是中国艺术史上一个辉煌的巅峰。书中对阎立本的《步辇图》的分析,让我对人物的动态和神情有了更深的理解。以往看这幅画,只觉得人物众多,色彩鲜艳,但作者通过细致的笔触,描绘出仕女的温婉、宫女的恭敬,以及吐蕃使臣的庄重,仿佛能穿越时空,亲临那个大唐盛世。尤其是对《虢国夫人游春图》的解读,不仅仅是描述画面的美轮美奂,更深入剖析了画家张萱如何用细腻的笔法捕捉贵妇们闲适、自信的生活姿态,以及当时社会的风气和审美情趣。再往后翻,对吴道子“吴带当风”的描述,也让我对这位“画圣”有了更直观的认识。书中引用了大量相关的文献和史料,使得论述更加严谨,也让我能够站在巨人的肩膀上,去欣赏和理解这些传世名作。

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这本《中国文库·艺术类:中国绘画史》的另一个亮点在于其丰富的图版和专业的鉴赏分析。虽然我还没读完,但翻阅过程中,书中收录的许多高清、精美的画作复制品,足以让我大饱眼福。而且,作者的文字并非简单地罗列画作信息,而是对每幅作品都进行了深入的解读,从构图、色彩、笔墨、线条,到所要表达的情感和意境,都进行了细致的分析。我特别喜欢书中对《洛神赋图》的解读,卫夫人、顾恺之、宋文彦博等不同版本,各有千秋,作者通过对比分析,让我看到了同一主题在不同时代、不同画家笔下的演变和创新。这种图文并茂、深入浅出的讲解方式,让原本可能枯燥的艺术史变得生动有趣,也极大地提升了我对古代绘画作品的鉴赏能力。

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说实话,我对中国绘画史的了解,之前更多是碎片化的,停留在一些著名的画家和作品上。《中国文库·艺术类:中国绘画史》的出现,可以说为我构建了一个系统而完整的认知框架。这本书的逻辑性非常强,从史前时期的萌芽,到各个朝代的跌宕起伏,再到近现代的转型,都梳理得井井有条。我最近重点看了关于水墨画发展的章节,从早期文人墨戏的随性而为,到宋元时期水墨画的成熟,再到明清时期水墨画更加多样的表现手法,书中的介绍让我对水墨画“以形写神”的特点有了更深的理解。作者还特别强调了中国画的“留白”艺术,以及“气韵生动”是中国画的最高境界,这些都让我对中国传统绘画的独特魅力有了更深刻的体悟。总而言之,这是一本值得反复品读的佳作。

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这本书的叙述方式非常吸引人,不是那种枯燥的学术堆砌,而是娓娓道来,仿佛在跟一位老朋友聊天,分享着中国绘画的那些陈年往事。我特别喜欢它对宋代绘画的阐述,那个时期山水画的意境营造,真的是达到了前所未有的高度。书中对范宽《溪山行旅图》的解读,让我不再仅仅看到那高耸入云的山峦和蜿蜒的溪流,而是能感受到画家对自然的敬畏和对人生哲理的思考。作者将山水画的构图、笔墨技法,以及背后蕴含的士人情怀,都梳理得清晰明了。对于马远的“边角构图”和夏圭的“截景”,书中的分析让我豁然开朗,原来那些看似简洁的画面,却有着如此精妙的构思和深厚的功力。我常常会一边看着书中的高清彩图,一边想象着当时画家们是如何挥洒自如,将胸中的丘壑呈现在纸上的。这种沉浸式的阅读体验,让我对宋代文人画的审美旨趣有了更深的体悟,也对“诗中有画,画中有诗”有了更生动的理解。

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这本书让我最大的感受是,它不仅仅是一本关于绘画的“百科全书”,更是一部关于中国文人心灵世界的史书。《中国文库·艺术类:中国绘画史》对每一位重要画家及其作品的介绍,都不仅仅停留在技法层面,而是深入挖掘了他们的人生经历、思想情感以及所处的时代背景。当我读到关于八大山人的部分时,那种孤傲、悲愤、狂放的艺术风格,以及其背后所蕴含的家国之痛,让我深受触动。书中对八大山人笔下那种“白眼向人”的意境的解读,让我仿佛看到了一个在乱世中饱经沧桑的灵魂。这种对艺术家内心世界的探索,让绘画作品不仅仅是视觉的享受,更成为一种情感的共鸣。我常常会因为某个画家的命运而感叹,因为他的作品而受到鼓舞,这种人文关怀贯穿全书。

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我之所以选择购买这本《中国文库·艺术类:中国绘画史》,很大程度上是因为它涵盖的范围之广,以及其严谨的学术态度。这本书不仅仅关注了那些耳熟能详的名家名作,也对一些相对“小众”但同样重要的绘画形式和发展脉络进行了介绍。例如,书中对佛教绘画、道教绘画以及民间年画的论述,让我看到了中国绘画在不同社会阶层和文化领域中的广泛应用和影响。对这些分支的探讨,也使得中国绘画史的图景更加完整和立体。作者在论述时,引用了大量的一手史料和考古发现,使得内容更加充实和可信。我尤其欣赏书中对不同时期绘画材料和工具演变的介绍,这让我能更深刻地理解古代画家们创作的条件和技术。

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我一直认为,要真正理解一门艺术,就不能仅仅停留在表面的欣赏,而要深入了解其历史脉络和文化背景。《中国文库·艺术类:中国绘画史》在这方面做得非常出色。它不仅仅是在介绍一幅幅画作,更是在讲述一个民族在不同历史时期,对于美、对于自然的理解和表达。我尤其对书中关于元代绘画的部分印象深刻。元代是一个特殊的时期,蒙古族统治,汉族文人的处境也发生了变化,这在绘画上也得到了体现。赵孟頫作为集大成者,其书画艺术的融合,以及他对“古意”的追溯,都得到了详细的阐述。书中还介绍了“元四家”,比如黄公望的《富春山居图》,那种超然物外、淡泊宁静的意境,以及其背后文人画的隐逸情怀,都让我深思。这种将绘画发展与历史变迁紧密结合的叙述方式,让我在欣赏艺术的同时,也对中国历史有了更深刻的认识。

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我个人一直认为,中国绘画史的魅力在于其源远流长的传承与创新。《中国文库·艺术类:中国绘画史》恰恰捕捉到了这一点。当我翻阅到关于清代绘画的部分时,我看到了一个更加多元和复杂的艺术图景。宫廷画、文人画、民间画,各种风格并存,既有对传统技法的继承,也有受到西方艺术影响的尝试。书中对郎世宁的介绍,让我看到了中西方绘画技法融合的可能,他将透视法、明暗法等引入中国画,带来了新的视觉体验。同时,对扬州八怪的论述,也让我看到了在传统绘画之外,一股充满个性和反叛精神的艺术力量。郑燮的“乱石穿空,惊涛拍岸”,金农的“古拙奇崛”,这些独特的风格,都让我感受到艺术家们在时代变革中的挣扎与坚守。这本书没有简单地将清代绘画定义为衰落,而是展现了其内部的活力和多样性。

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这本书对于初学者来说,无疑是一本绝佳的入门读物,但对于有一定基础的读者,同样能提供新的视角和深刻的见解。我本身对明代绘画的兴趣一直很浓厚,尤其喜欢吴门画派的清雅秀丽。书中对沈周、文徵明、唐寅、仇英这四位大师的介绍,让我看到了他们各自独特的风格和艺术追求。沈周的浑厚苍劲,文徵明的秀润温婉,唐寅的潇洒不羁,仇英的工细妍丽,都被作者描绘得淋漓尽致。特别是书中对唐寅作品的解读,不再局限于他浪荡子的名声,而是深入挖掘了他作品中蕴含的才情和情感。对于当时江南地区经济文化的繁荣,以及这些画家如何将市井生活和文人雅趣融于笔端,书中的论述都非常到位。读完这部分,我感觉自己对明代绘画的理解又上了一个台阶,也更加佩服这些古代艺术家们的才华。

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找了好久,才找到潘天寿的这本书。在新华书店根本找不到。

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比较满意,一本有点脏

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中国文库·艺术类:中国绘画史此书好

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《中华现代学术名著丛书:通鉴胡注表微》是胡三省所作,他是南宋遗民,是爱国史学家,与文天祥、陆秀夫、谢枋得是同年进士,宋亡後隐居不仕,杜门著书,宋史无传,故其生平事迹,知者甚少,学者只认为他长于地理考证,故《通鉴注》成书後六百六十年,前三百六十年沉埋于若无若有之中,後三百年掩蔽于擅长地理之名之下,至于他的爱国思想和治学精神,很少有人注意。陈垣所著的《通鉴胡注表微》乃将《通鉴注》加以分析研究,把胡三省的生平抱负和学衍成就,作了具体详尽的介绍和阐发。《通鉴胡注表微》分二十篇:前十篇讲史法,後十篇讲史事,引书二百五十馀种。书中并对研究历史的基础知识多所讲述,对于从事历史科学研究者有很大帮助,并且是研究《通鉴》及《通鉴注》的重要参考论著。

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读书的好处,读书的人知道,就是书更贵了

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大师作品,了解中国绘画艺术

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不错的一本艺术史,清晰。

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读书的好处,读书的人知道,就是书更贵了

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再便宜点就好了 京东物流很快。书质量很好,也没有损坏。同桌说挺好的,她很喜欢,就是发的快递说发的其他快递,回来一看ems害的我,查不到物流。很喜欢的书,不过运送过程中包装能保护好一点就好了,一本的硬质封面上有个坑,不过塑封很完整,不错,包装仔细,发货及时,价廉物美啊在商店里我们可以看看新出现的商品,不一定要买但可以了解他的用处,可以增加我们的知识广度,扩宽我们的视野,同时随着社会的发展,科技不断更新,新出现的东西越来越多,日益满足社会发展的需要,使我们的生活越来越精彩,而我们购物要根据自己的情况分析,不要买些外表华丽而无实际用处的东西,特别是我们青少年爱对新生的事物好奇,会不惜代价去买,这是我们要注意的!京东商城的东西太多了,比淘上的东西还要多,而且都是正品,我经过朋友的介绍来过一次,就再也没有去过别的购物网站了。通读这本书,是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略,给人洁净而又深沉的感触,这样的书我久矣读不到了,今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史,拷问灵魂,洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程,也是需要承载物的。因为火车,发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起,多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上,是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我,决定只是翻一下就好,不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛,一个词来形容——“太逗了”。|现在,京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音(JING DON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆京东的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问京东,实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢,TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序:这些年,你过得怎么样我曾经想过,如果能时光穿梭,遇见从前的自己,是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知,这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望,没准儿也能气个半死,看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行,忍不住开口相劝,搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽,人总是要给自己留余地的,因为还有一种可能是,未来的自己回望现在,看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了,所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你,都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情,现在已可轻易解决,但往往还有更大的boss在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后,或者多年后功成名就那一天,总有不同忧伤涌上心头:有些烦恼是钱可以解决的,而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以,只能咬着牙继续朝前走吧。

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