具体描述
内容简介
黄宾虹是以画家闻名于世的。实际上他更愿意人们把他看作学人。他的人生理想就是做一个贯通六艺，文武兼备，进可以文治国，退可以艺修身，志道据德，依仁游艺的君子，也就是他心目中的学人。黄宾虹一生的最高成就是绘画，这是我这本小册子以下各章要展开讨论的。有人说他把“诗书印”、“文史哲”的修养全都融会进了他的绘画。这一评价是允实的。他以豪杰之气、学人之志、史家之眼、哲人之思、文人之慧、书家之笔，还有寿者之时，像求道那样循序渐进地完成着他的艺术使命。他以吃透整个传统的雄厚底蕴来回应欧风东渐的挑战，以“开门迎客”的心态，为中西绘画的结合找到了一个颇富学理的切点，从而极富自信地重建起中国画的主体思想地位。与此相应，他的绘画步入一个历史的制高点，就其所达到的境界而言，前不见占人，后不见来者。
内页插图
目录
第一章 “磨砻而成大器”“堕地得岁始”
“东南邹鲁”徽州
“儒商门第”
三十而立
维新与革命
坚持雅操，抱道自高
伏居燕市，成蛾化蝶
长归湖山
海上著名金石学家
内力内美的书法
文献学与美术史的杰出贡献
“不可仅以画史目之”
第二章 “内美静中参”
美学史中的“内美”和“外美”
中国画的“元问题”
“静观之法”
黄宾虹画学的“道心”
文人画之“第一义”
志于道，一画自阐苞符
据于德，理法为巩固精神之本
依于仁，“苞符”即成“德充符”
游于艺，纯任自然的自由境界
两类画家不知“游”
士夫画同文人画的区别
何谓“士夫”
“大家不世出”
文化上的积极的保守主义者
第三章 “太极图是书画秘诀”
中国人集体无意识的“原型”
符号学论“符号”
“生命的逻辑形式”
“太极笔法”：太极起于一点
金石学盛与笔法革命：回归原点
与石涛的分歧在出发“点”
“太极笔法”：三根线
转笔与“屋漏痕”
太极全息：黄宾虹无废画
“山水画之皴是太极图中的S”
一波三折，东方用笔之上乘
一勾一勒，太极回环
……
第四章 “画之道在书法中”
第五章 “不齐之齐三角觚”
第六章 “吾以山水作字，而以字作画”
第七章 “一烛之光，通体皆灵”
第八章 “雨淋墙头月移壁”
精彩书摘
与石涛的分歧在出发“点”黄宾虹的画学同石涛的画学，哲学基础都是“太极一一道”论，都达到了中困画学的最高造诣。但是，他们的区别却在出发点卜就已见端倪，因而最终在审美趣味上和审美判断上分歧甚大。
石涛的出发点是“一画”，而黄宾虹的出发点是“一点”。在黄宾虹看来，不明“积点成线”恰恰是石涛笔法之大病。黄宾虹对清初三高僧评价都很高，认为渐江清逸，石谿整严，于此二僧，黄宾虹“裣衽无问言”。比较起来，石涛放纵，而“放纵”一词，已寓贬义。黄宾虹认为，三高僧都是开宗立派的哲匠：“释渐江开新安一派，释石谿开金陵一派，释石涛开扬州一派。画禅宗法，传播江南北，遂各鼎足而三。”这三派比较起来，“新安派宗元人，笔多简略，便于文人。金陵派法宋人，笔多繁重，合于作家。扬州派稍为后起，亦宋亦元，而非宋非元，笔多繁简得中，宜文人、作家二者之间，其下者流为江湖恶态”。黄宾虹认为：“石涛大有才气，功力亦深”，但毛病就是“过于放纵”，“用笔浮俗，殊少道劲”，“未免浮烟瘴墨之弊，开扬州八怪江湖恶习，因用笔太快，轻率浮躁之气未能涤净，而学元人又多空廓软弱，不能实中虚、虚中实，兼虚中虚、实中实者，皆是笔不能压纸，何况入纸又透纸背耶？”这里所说的“用笔浮俗”、“用笔太快”、“过丁放纵”、
“轻率浮躁”、“空廓软弱”、“笔不压纸”等等，说到底，就是不明笔墨应筑基于“点”，”一画”应“积点成线”。
从混沌中抉出“一画”，是石涛画学的伟大贡献；看太极起源于“一点”，是黄宾虹更上层楼的伟大贡献。
“太极笔法”：三根线
《画法简言图解》在大极图的外围还写下了一些话，依逻辑顺序应该是：
起笔须锋，锋有八面。无锋谓之桩，最恶习，即是笔病。笔之中腰须肥而圆，要转而有力。
收笔谓之蚕尾，俗称笔根。
向右行者为勾。
向左行者为勒。
一波三折，隶体，是名家。
（以上顺序与赵志钧编《黄宾虹论画录》稍有不同。）
这几句是分说太极图的三根线，即下勾、上勒、中S。立论依然基于“一小点，有锋，有腰，有笔根”。不管是勾也好，勒也好，还是中间的S曲线也好，都是点的扩大，是“积点成线”，有锋，有腰，有笔根。毫无疑问，起笔是一点，因此这凌空一点决定整个太极的转动，非比寻常，所以黄宾虹要求它“锋有八面”，不是一面，也不是两面，而是八面。这实际上就是中锋用笔，万毫齐力，有锋而不露，也就是不把力道指向特定一方而外泄，而是元气包孕，八面蓄势一一这就是一点即太极的道理。这一点开始转动，就像太极开始转动，这种转动要体现出太极的圆转，所以“笔之中腰须肥而圆，要转而有力”。无数个太极也就是无数个点的运转，形成了线条的轨迹，至收笔处戛然而止，其形状类似蚕尾。何谓蚕尾？蚕之身段，首、腹、尾并无粗细变化，蚕头饱满，节节贯之，至蚕尾仍然圆滚有力，只是笔根揭起处略微有些空虚一一这说明笔锋仍然裹在毫中，颖尖没有出露，此之谓藏锋。“起笔藏锋，收笔也要藏锋”，这正是黄宾虹的要求。他对明初吴小仙、郭清狂、张平山的不满，“正以挑笔之故，入于浮滑，由于不用中锋之弊也”。如果在起笔、行笔、收笔三段都能贯彻黄宾虹的要求，那就比较彻底地做到了“积点成线”，一笔一画也就体现了太极之理，成为太极运转的轨迹。
微观地说，不管是勾，是勒，还是S曲线，都是点的运转。点因此而成为黄宾虹笔法的基础，或者说是原子。但宏观地看，一勾一勒，或一条s曲线，才是黄宾虹结构物象的材料。如果把他的画看作有机体，则一勾、一勒、一条s曲线，是有生命形式的细胞体，是有组织意义的单位。黄宾虹的画整个就是一个太极。按照太极全息理论，他的一笔一画也是太极，而将一笔一画进行原子分析，则其中又包含无限多个点，即无限多个太极。
……
前言/序言
用户评价
说实话，我原本以为《黄宾虹研究》可能是一本比较枯燥的学术著作，充斥着晦涩的术语和严谨的考证，但我错了，大错特错。这本书以一种极其生动和引人入胜的方式，将黄宾虹先生的艺术世界展现在我面前。作者似乎不是在写一本关于艺术史的书，而是在讲述一个传奇人物的故事，或者说，是在引导读者一同去体验黄宾虹先生的艺术人生。书中通过大量的史料和逸闻趣事，勾勒出黄宾虹先生从少年时期就开始的艺术探索之路，他如何遍游名山大川，如何师法自然，如何融汇古今，一步步形成自己独树一帜的画风。我特别欣赏书中对黄宾虹先生不同创作时期的分析，从早期的“浅绛”、“金碧”到后期的“黑宾虹”，每一个阶段的转变都有其深刻的内在逻辑和艺术追求。作者并没有简单地将这些风格割裂开来，而是通过对黄宾虹思想演变和生活经历的梳理，让我们看到一个艺术家是如何在时代洪流和个人追求中不断突破与升华的。书中对黄宾虹晚年山水的解读尤其精彩，那种“浓墨重彩，苍劲雄浑”的画面，在作者的笔下不再是简单的视觉冲击，而是蕴含着对生命、对自然、对人生哲学的深刻感悟。我读到最后，感觉自己仿佛也与黄宾虹先生一同经历了他跌宕起伏的艺术生涯，对这位国画大师的敬仰之情油然而生。
评分一直以来，我对黄宾虹先生的艺术成就都抱有极大的好奇和敬意，但苦于没有一本能够真正系统地引导我深入了解其艺术世界的好书。《黄宾虹研究》的出现，可以说圆了我多年的心愿。这本书的价值，不仅仅在于它提供了海量的黄宾虹绘画作品的赏析，更在于它深刻地剖析了黄宾虹艺术思想的形成和演变过程。作者并非简单地罗列画作，而是将黄宾虹先生的人生经历、学术背景、对中国传统文化的理解，以及他对自然山川的感悟，都巧妙地融入到对艺术创作的解读之中。我特别喜欢书中对黄宾虹“中和”美学的探讨，作者如何从黄宾虹的笔墨语言中，解读出他所追求的和谐、统一、内在平衡的哲学思想，这让我对中国传统艺术的理解上升了一个新的高度。书中还对黄宾虹先生在山水画创作中的创新之处进行了深入的分析，比如他对墨色的极致运用，对皴法的独特创造，以及他对画面构图的深刻把握，都展现了他作为一位艺术大师的非凡才华。阅读这本书，仿佛是在与黄宾虹先生进行一场跨越时空的对话，我感受到了他内心深处的艺术追求和对民族文化的深沉热爱。
评分我一直对黄宾虹先生的画作情有独钟，但总是感觉自己隔靴搔痒，无法真正领会其中妙处。《黄宾虹研究》这本书，恰恰填补了我这方面的空白。它不是那种泛泛而谈的艺术评论，而是真正深入到黄宾虹艺术创作的肌理之中。作者对黄宾虹的山水画，尤其是其晚年的“黑宾虹”风格，进行了极其深入和系统的梳理。我印象最深的是书中对黄宾虹“积墨”手法的解读，作者详细阐述了这种技法是如何通过层层叠叠的墨色堆积，最终营造出山峦的厚重感、体积感和无限的空间深度。这不仅仅是技巧的运用，更是艺术家对客观世界物质属性的深刻洞察和艺术表现的极致追求。我反复翻阅书中关于“黑宾虹”山水的分析，作者将这种看似混沌、浓重的墨色，解读出其中蕴含的丰富层次和微妙变化，让我们看到，黑色并非是单一的，而是可以孕育出千姿百态的色彩和情感。书中还对黄宾虹的用笔进行了细致的研究，那些看似随意却又蕴含力量的线条，是如何勾勒出山石的嶙峋、树木的苍劲，以及云水的流动。我感觉，通过这本书，我终于开始真正“看懂”黄宾虹的画了，不再是简单的欣赏，而是能够理解其背后所付出的心血和所蕴含的艺术思想。
评分这本《黄宾虹研究》简直就是一本打开我艺术视野的钥匙，我本来对中国画的认识还停留在一些表面的审美层面，觉得水墨淋漓、意境深远，但始终抓不住其核心的精髓。直到我翻开这本书，才恍然大悟，原来黄宾虹先生的画作背后蕴含着如此深厚的学养和哲学思考。书中对黄宾虹的用笔、用墨、皴法进行了极其细致的剖析，不仅仅是“白石老翁”式的技法罗列，而是从笔墨的运行轨迹、墨色的浓淡干湿变化中，解读出他如何将自然万象，尤其是山川的浑厚苍润，化为笔下独特的“黑、密、厚、重”的风格。我尤其被书中关于“墨分五色”的阐释所打动，作者并非简单地解释颜色的物理属性，而是将其上升到哲学层面，阐述了墨色在表现事物肌理、体积感、空间感乃至精神气韵上的无限可能性。阅读的过程中，我仿佛能亲眼看到黄宾虹先生如何在宣纸上运筹帷幄，每一笔的落下，每一滴墨的晕染，都充满了生命的力量和宇宙的奥秘。书中的配图也极为精良，高清的画作细节，让我得以近距离观察那些细微之处，感受笔墨的质感和层次。我常常会一边读着文字，一边对照着画作，那种“画中有话、话中有画”的奇妙体验，是许多其他艺术书籍无法比拟的。这本书让我重新审视了中国画的价值，不再仅仅是视觉的享受，更是一种精神的体悟，一次与古人对话的旅程。
评分从翻开《黄宾虹研究》的第一个字开始，我就被深深吸引住了。作者以一种极其独特和引人入胜的方式，为我们展现了黄宾虹先生这位艺术巨匠的非凡世界。我之前对黄宾虹的了解，大多是通过一些零散的介绍，知道他是一位伟大的山水画家，但这本书让我看到了一个更立体、更鲜活的黄宾虹。书中不仅对黄宾虹的绘画技法进行了深入的剖析，例如他独特的“积墨”和“宿墨”技法，更是深入挖掘了他艺术思想的源头和发展脉络。我尤其欣赏书中对黄宾虹“笔墨语言”的解读，作者将黄宾虹的每一笔、每一墨都视为一种符号，一种信息，通过这些符号，我们可以窥见艺术家内心的世界，感受到他对自然万物的理解和感悟。书中还穿插了许多关于黄宾虹先生的生活故事和学术探讨，这让我感觉，我不仅仅是在读一本艺术评论，更像是在与一位智者进行深入的交流，在倾听他对于艺术、对于人生、对于自然的独到见解。这本书，让我对黄宾虹先生的艺术，乃至对中国传统文化的理解，都上升了一个全新的维度。
评分我一直对黄宾虹先生的画作情有独钟，但总感觉自己隔靴搔痒，无法真正领会其中妙处。《黄宾虹研究》这本书，恰恰填补了我这方面的空白。它不是那种泛泛而谈的艺术评论，而是真正深入到黄宾虹艺术创作的肌理之中。作者对黄宾虹的山水画，尤其是其晚年的“黑宾虹”风格，进行了极其深入和系统的梳理。我印象最深的是书中对黄宾虹“积墨”手法的解读，作者详细阐述了这种技法是如何通过层层叠叠的墨色堆积，最终营造出山峦的厚重感、体积感和无限的空间深度。这不仅仅是技巧的运用，更是艺术家对客观世界物质属性的深刻洞察和艺术表现的极致追求。我反复翻阅书中关于“黑宾虹”山水的分析，作者将这种看似混沌、浓重的墨色，解读出其中蕴含的丰富层次和微妙变化，让我们看到，黑色并非是单一的，而是可以孕育出千姿百态的色彩和情感。书中还对黄宾虹的用笔进行了细致的研究，那些看似随意却又蕴含力量的线条，是如何勾勒出山石的嶙峋、树木的苍劲，以及云水的流动。我感觉，通过这本书，我终于开始真正“看懂”黄宾虹的画了，不再是简单的欣赏，而是能够理解其背后所付出的心血和所蕴含的艺术思想。
评分这本《黄宾虹研究》是一次令人惊喜的阅读体验，它彻底颠覆了我之前对艺术类书籍的固有印象。我原本以为，这会是一本充斥着专业术语和抽象理论的学术著作，但实际上，它更像是一本引人入胜的传记，一本关于艺术探索的史诗。作者以极其生动和富有感染力的笔触，为我们描绘了黄宾虹先生波澜壮阔的艺术人生。书中不仅详细介绍了黄宾虹先生在绘画技法上的精湛造诣，更深入地挖掘了他艺术思想的形成过程。我尤其被书中关于黄宾虹先生对自然山川的痴迷和热爱所打动，他如何“搜尽奇峰打草稿”，如何将自然万象的“真性情”融入到自己的笔墨之中，这一切都让我感受到一个伟大艺术家对生活的热情和对艺术的执着。书中对黄宾虹晚年“黑宾虹”风格的解读尤其精彩，作者用极富诗意的语言，描绘出那些浓墨重彩、苍劲雄浑的画面，让我们看到了墨色在黄宾虹笔下的无限可能性。读完这本书，我不仅对黄宾虹先生的艺术有了更深的理解，更被他那种“为艺术而生”的精神所深深感染。
评分这是一本让我心潮澎湃的《黄宾虹研究》。我一直对中国传统山水画情有独钟，但总觉得那些画作虽然意境悠远，却似乎缺少一种现代的生命力和震撼力。直到我读了这本书，才发现黄宾虹先生的作品，恰恰弥补了我的这种遗憾。作者在书中对黄宾虹先生的艺术风格进行了极其细致和富有洞察力的解读，让我看到了中国传统绘画在现代语境下的无限可能性。我尤其被书中对黄宾虹晚年山水的分析所打动，那种“黑、密、厚、重”的风格，在作者的笔下不再是简单的色彩堆砌，而是蕴含着对山川生命力的深刻理解和对宇宙精神的哲学思考。我能想象到，黄宾虹先生是如何在写生中捕捉山川的“骨法”，如何在创作中注入自己的“心源”，最终将这些融汇于笔墨之中，创造出那些震撼人心的山水画。这本书让我重新认识了中国画的魅力，也让我对黄宾虹先生这位伟大的艺术家有了更深的敬意。
评分我一直认为，好的艺术品赏析，不应该仅仅停留在表面，而是要能够触及到作品的灵魂。《黄宾虹研究》这本书，正是这样一本能够带领读者深入艺术灵魂的佳作。作者对黄宾虹先生的艺术造诣，尤其是其晚年的山水画，进行了极其细腻和富有洞察力的解读。我最受触动的是书中关于黄宾虹“浑厚华滋”风格的阐释，作者并非用华丽的辞藻来堆砌，而是通过对黄宾虹用笔、用墨、用色的深入分析，让我们看到，这种“浑厚华滋”并非简单的浓墨重彩，而是一种生命力、一种内在的充实感、一种对事物本质的深刻把握。书中对黄宾虹作品中“气韵生动”的解读也让我受益匪浅，作者认为，黄宾虹的画作之所以能够“气韵生动”，是因为他不仅仅是在描绘山川的形体，更是在捕捉山川的生命律动和精神气质。读到这里，我仿佛也看到了那些山峦仿佛在呼吸，云水仿佛在流淌，整个画面充满了生命的力量。这本书让我对中国画的认识，从“看山是山”提升到了“看山还是山，但感觉完全不同”的境界。
评分《黄宾虹研究》这本书，简直就是一座艺术的宝库，为我打开了通往黄宾虹先生艺术世界的大门。我之前对黄宾虹的认识，大多停留在“墨分五色”、“黑宾虹”这些标签上，觉得他的画作浓墨重彩，气势磅礴。但这本书让我看到了更深层次的东西。作者不仅仅是在介绍他的画技，更是在解读他的艺术哲学。书中对黄宾虹“外师造化，中得心源”的阐释，让我深刻理解了这位大师是如何将对自然的观察与内心的感悟融为一体，最终化为笔下的意象。我特别喜欢书中对黄宾虹山水画中“虚实相生”的解读，作者通过具体的画作分析，向我们展示了黄宾虹是如何在浓重的墨色中创造出无限的想象空间，如何用简练的笔触勾勒出意境深远的画面。我常常会一边读着文字，一边对照着书中的画作，仿佛能亲身感受到黄宾虹先生在创作时的心境，感受到他对山川的热爱，感受到他对艺术的敬畏。这本书让我明白了，好的艺术品，不仅仅是眼睛看到的，更是心灵能感受到的。
评分囤货囤货囤货囤货囤货囤货囤货囤货
评分很好。经典。独到。
评分东西不错，速度很快。
评分书质量不错，看了一小部分
评分货真价实的大家！货真价实的书！很厚，印刷质量不是太好~搞活动很便宜！！！书都是从京东买的！送货及时快速！快递员态度非常好！！期待下一次搞活动！
评分非常划算 便宜 好 值得入
评分不错不错不错不错不错不错不错不错不错
评分非常好丹青，非常好，非常好
评分写得还不错，体现出了作者的水平
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有