铅笔素描 从入门到精通全套5册动物+植物+人物+风景+静物篇 飞乐鸟 零基础自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 精通

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517025276001

商品编码：10906555239

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-11-01

套装数量：5

正文语种：中文

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> 此宝贝为套装书籍，全套5册，总定价149.00元，分别如下：

《铅笔素描从入门到精通—人物篇》，dinghjia29.80元

《铅笔素描从入门到精通—风景篇》，dingjia29.80元

《铅笔素描从入门到精通—植物篇》，dingjia29.80元

《铅笔素描从入门到精通—动物篇》，dingjia29.80元

《铅笔素描从入门到精通—静物篇》，dingjia29.80元

商品参数

书    名:铅笔素描从入门到精通 动物+植物+人物+风景+静物篇【5册】

作    者:飞乐鸟

I S B N :TZH11051

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2014年11月  第1版

印刷时间:2014年11月  第1次

字    数:

页    数:全5册

开    本:16开

包    装:平装

重    量:2475克

原    价:149.00元

 

目录

《铅笔素描从入门到精通—人物篇》

《铅笔素描从入门到精通—风景篇》

《铅笔素描从入门到精通—植物篇》

《铅笔素描从入门到精通—动物篇》

《铅笔素描从入门到精通—静物篇》

内容推荐

  从几何体概括法到表情塑造，用zui简单直接的方式，总结绘画中的技巧和规律，更便于初学者学习吸收 。15分钟一个的临摹案例，不用耗费太多的时间，让你能迅速在实践中检验学到的知识点，加深印象。学素描，就从这本书开始吧！

作者简介

  飞乐鸟

  国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登dangdang网、yama逊、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

铅笔素描艺术之旅：捕捉光影，描绘生命 素描，作为艺术创作的基石，是连接观察与表现的桥梁，是唤醒内心图像的最初触碰。它不仅仅是简单的线条和明暗的堆砌，更是一种对世界细致入微的观察，一种对生命形态的深刻理解，以及一种用画笔诉说故事的能力。如果你渴望用自己的双手，将眼中的景象、心中的情感转化为栩栩如生的画面，那么，这是一次为你量身定制的艺术探索之旅。 这套《铅笔素描：从入门到精通》系列教程，将带领你循序渐进地踏入铅笔素描的奇妙世界。它并非仅限于机械的技巧传授，而是致力于激发你内在的创造力，让你在掌握扎实基本功的同时，也能自由地表达个人的艺术风格。从初学者对铅笔的陌生感到大师级的挥洒自如，每一步都充满了发现的惊喜与成长的喜悦。 第一篇：动物的生命律动——捕捉灵动之魂 动物，是自然界中最具生命力的生灵。它们的一举一动，眼神的闪烁，皮毛的纹理，都蕴含着独特的韵律与情感。在这一篇中，我们将一同走进动物的灵动世界，学习如何用铅笔捕捉它们瞬息万变的姿态与神韵。 我们会从最基础的动物骨骼结构和肌肉形态入手，理解动物身体的比例和动态关系。你将学会如何观察动物的身体特征，例如不同种类动物的头部比例、四肢长度、以及它们在运动、休息、玩耍时身体姿态的变化。通过对不同动物的细致剖析，例如猫科动物的优雅矫健，犬科动物的忠诚灵动，鸟类的轻盈姿态，你将逐渐掌握如何表现它们的独特之处。 光影是动物素描的灵魂。我们将深入探讨如何通过铅笔的轻重缓急，细腻地刻画动物的皮毛质感。无论是狮子的鬃毛，还是兔子的绒毛，亦或是大象粗糙的皮肤，你都会学会运用不同的排线方式和笔触，来表现出不同的材质感，让画面中的动物仿佛触手可及。眼神是动物的“心灵之窗”，我们将专门讲解如何刻画眼神，通过对瞳孔、眼白、睫毛的细致描绘，赋予动物生命和情感，让它们的目光炯炯有神，充满故事。 从静态的肖像到动态的捕捉，本篇将引导你尝试绘制各种姿态的动物。我们会分析动物运动时的重心转移、肌肉的收缩与舒展，让你在画面中展现出它们奔跑、跳跃、狩猎时的力量与速度。你还将学习如何运用背景来衬托主体，营造出动物赖以生存的自然环境，让画面更具故事性和感染力。 第二篇：植物的静谧之美——描绘自然的诗意 植物，以其千姿百态的形态和丰富的色彩（尽管我们用的是黑白铅笔），展现着大自然无穷的生命力与宁静之美。从娇嫩的花朵到古老的树木，它们都拥有独特的语言，等待我们用画笔去聆听和描绘。 在本篇中，我们将从植物的基本结构开始，学习描绘花瓣的层次、叶片的脉络、茎干的走向。你将了解不同植物的生长规律，例如花蕾的绽放过程，叶片的生长方向，以及藤蔓的缠绕姿态。我们将聚焦于各种常见植物的形态特征，如玫瑰的层层叠叠，百合的舒展优雅，蕨类植物的精致繁复，以及树木粗犷的枝干和细腻的叶片。 纹理的刻画是植物素描的另一大重点。我们将学习如何用铅笔细腻地表现出花瓣的丝滑，叶片的粗糙，树皮的纹路，甚至是露珠在叶片上折射出的光泽。通过不同的排线技巧和笔触的运用，你将能够区分出不同植物表面的质感，让画面中的植物充满触感。 光影在植物素描中同样至关重要。我们将学习如何通过明暗对比来表现花朵的体积感和立体感，如何通过光线的投射来勾勒出叶片的轮廓和层次。你将学会观察光线在植物上的反射和穿透，从而营造出柔和或锐利的光影效果，让画面充满生命力。 本篇还将引导你尝试绘制植物的整体构图。你将学习如何将单株植物进行艺术化的组合，例如描绘一束鲜花，一盆盆栽，甚至是一片生机勃勃的森林。我们将探讨如何运用远近、虚实来营造画面的空间感，如何通过细节的刻画来展现植物的生命力与情感。 第三篇：人物的灵魂肖像——捕捉瞬间的情感 人物素描，是艺术中最具挑战性也是最富魅力的领域之一。它不仅仅是对外形的复制，更是对人物内心世界的深度挖掘，对瞬间情感的精准捕捉。 本篇将从最基础的人物比例和骨骼结构开始，让你对人体有着全面的了解。你将学习如何绘制不同年龄、性别、体型的人物，掌握头部、躯干、四肢的黄金比例。我们将深入讲解人脸的各个部位，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧，以及如何通过面部肌肉的细微变化来表现人物的情绪。 眼神是人物素描的灵魂。我们会专门花费大量篇幅讲解如何绘制不同神态的眼睛，如何通过瞳孔的深邃、眼白的明暗、眼睑的起伏来传达人物的喜怒哀乐。你将学会观察人物的眼神，并用铅笔赋予它们生命。 光影是塑造人物立体感和质感的关键。我们将学习如何通过铅笔的明暗变化来表现人物的面部轮廓，如何通过光线在皮肤、头发上的反射来刻画出细腻的质感。无论是脸部的柔和光影，还是衣物的褶皱，你都会学会运用不同的排线技巧来表现。 本篇还将带领你进行不同姿态的人物写生。你将学习如何观察和表现人物的动态，例如坐姿、站姿、行走时的身体重心和肌肉变化。我们还会探讨如何绘制人物的衣纹，通过衣物的褶皱来表现人物的体型和姿态。 更重要的是，我们将着重于人物情感的表达。你将学会通过人物的表情、姿态、眼神来传递喜悦、悲伤、思考、专注等各种情感，让画面中的人物仿佛在与观者进行无声的交流。 第四篇：风景的壮丽画卷——定格自然的宏伟 风景素描，是将自然界中的壮丽景色定格在纸上的艺术。它需要我们用画笔去丈量山川的巍峨，去描绘河流的蜿蜒，去捕捉天空的辽阔。 本篇将从风景构图的基本原则入手，学习如何安排画面中的景物，如何运用透视来表现空间的远近感。你将学会如何取景，选择最能展现景色的视角和角度。我们将分析不同类型风景的构图特点，例如山景的雄伟，海景的开阔，森林的幽深。 在色彩（即明暗）的运用上，我们将学习如何表现天空的层次感，例如白云的飘逸，夕阳的余晖。你将学会如何运用不同的排线方式来描绘山峦的起伏，树林的茂密，以及水面的波光粼粼。我们将探讨如何运用虚实对比来拉开景物的远近，让画面具有深度。 本篇还将引导你尝试绘制不同季节和天气下的风景。你将学习如何表现冬天的皑皑白雪，夏天的绿树成荫，春天的勃勃生机，以及雨后的清新空气。你还将学会描绘不同天气下的光影变化，例如阳光明媚下的清晰轮廓，阴雨天下的朦胧柔和。 除了自然风景，我们还会触及一些人文景观，例如古老的建筑、乡村的田野，让你在描绘自然的同时，也能融入人文的元素。 第五篇：静物的生命语言——捕捉平凡的细腻 静物素描，是将生活中常见的物体进行艺术化的再创作。它能让我们在平凡的物品中发现不平凡的美，用画笔去解读它们的形态、质感和光影。 在本篇中，我们将从静物的基本造型和结构入手，学习如何准确地把握物体在空间中的位置和比例。你将学会绘制不同材质的物体，例如玻璃的晶莹剔透，金属的光泽闪耀，布料的柔软垂坠，陶瓷的温润光滑。 纹理的刻画是静物素描的灵魂。我们将重点讲解如何用铅笔细腻地表现出不同物体的表面质感。例如，如何刻画水果的饱满光滑，书籍的纸张纹理，瓶罐的金属反射，以及蔬果的表皮细节。你将学会运用不同的排线和笔触，让画面中的物体栩栩如生。 光影在静物素描中扮演着至关重要的角色。我们将深入探讨如何通过光线的照射，来表现物体的体积感、立体感和空间感。你将学会观察物体上的高光、暗部、反光，并用铅笔精准地描绘出来，让画面中的静物更具真实感。 构图是静物素描的关键。我们将学习如何将不同的物体进行巧妙的组合，创造出富有美感的画面。你将了解如何运用疏密、聚散、虚实来安排画面中的元素，以及如何通过背景的衬托来突出主体。 本篇还将引导你尝试绘制不同主题的静物组合，例如餐桌上的食物，书房里的文具，甚至是简单的花卉组合。你将学会用画笔赋予这些平凡的物品新的生命和故事。 总结： 这套《铅笔素描：从入门到精通》系列教程，将以循序渐进、由浅入深的方式，带领你穿越动物的灵动、植物的诗意、人物的深情、风景的宏伟，以及静物的细腻。你将不仅仅学会绘画技巧，更重要的是，你将学会如何用眼睛去观察，用心灵去感受，用画笔去表达。每一次落笔，都是一次与艺术的对话，一次对生命的热爱。准备好你的铅笔，踏上这段精彩纷呈的素描艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》简直是我素描学习道路上的“及时雨”！我一直以来都对手绘充满向往，但总觉得自己没有天赋，不敢轻易尝试。看到这套书有“零基础自学教程”的字样，抱着试一试的心态入手了。事实证明，我的担心是多余的。书本的编排非常合理，首先从《动物篇》入手，我最喜欢的地方是它不仅仅教你画出动物的外形，更深入地讲解了动物的骨骼结构和肌肉走向，这样画出来的动物才显得有生命力，而不是一个干巴巴的轮廓。我尝试着画了一只我家的猫咪，虽然远没有达到“精通”的水平，但猫咪的眼神和毛发质感，在老师的指导下，真的有了那么一丝神韵。然后，《植物篇》给了我另一种美的启迪。我之前总觉得画花草很难，特别是那些复杂的叶脉和花瓣的层次。这本书用非常直观的方式，教会我如何用简单的线条勾勒出植物的形态，再通过明暗的处理，让它们显得立体饱满。我尝试画了一片落叶，它的纹理被我用细致的笔触一点点地描绘出来，那种专注的过程，让我忘记了时间的流逝。我特别欣赏书中大量的写实案例，它们给了我无穷的灵感，也让我看到了自己努力的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》之前，我曾经尝试过一些其他的素描教程，但要么过于理论化，要么讲解不够系统，总是学得云里雾里。这套书的特点在于它的“全套”和“分篇”模式，让我觉得目标明确，可以根据自己的兴趣点逐个击破。我最先接触的是《人物篇》，这对我来说是一个巨大的挑战，毕竟人物的比例、神态、表情的把握是素描中最难的部分之一。书中从最基础的五官画法，到头部的结构分析，再到全身比例的讲解，循序渐进，非常耐心。它并没有一开始就让你画复杂的肖像，而是从最简单的几何形体开始，教你如何概括人物的轮廓，再慢慢加入细节。我特别喜欢它讲解人物皮肤肌理和发丝质感的技巧，这些细节的刻画，能够让画面瞬间生动起来。当我尝试画出第一个相对完整的人物头像时，虽然还有很多不足，但我已经能辨认出那是“我”画的，这种感觉真的太棒了。紧接着，《风景篇》又打开了我的新世界。《风景篇》让我学会了如何用铅笔表现出远近的层次感，如何刻画天空的云朵、树木的疏密以及山峦的起伏。原来，我们眼中看似杂乱无章的自然景色，在素描中也可以通过线条和明暗的变化，变得井然有序，富有空间感。我开始尝试画我窗外的街景，尝试用线条捕捉远处楼宇的轮廓，用不同的笔触表现近处树叶的细节，这个过程让我对周围的环境产生了全新的观察角度，也让我更加沉浸在绘画的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》简直是我的“救星”！作为一个长期以来对手绘跃跃欲试，却又望而却步的“小白”，我之前尝试过一些零散的教程，但总觉得学得不够系统。《静物篇》是我最先开始学习的部分。我喜欢它从最基础的几何体开始讲解，让我逐步理解了物体的形态、结构和明暗关系。书中提供了大量的静物绘画范例，从简单的水果、杯子到复杂的器皿，都非常有参考价值。我尝试着画了一个玻璃杯，书里一步一步地指导我如何运用虚实结合的线条去表现玻璃的透明感，以及如何通过光影的变化来塑造它的立体感。我还会时不时地翻阅《动物篇》，学习如何捕捉动物的姿态和神情。我之前总觉得画动物很难，特别是要画出它们灵活的动态，但这本书从最基础的骨骼结构讲解开始，一步步地教我如何去观察和描绘动物的身体比例和运动轨迹。我尝试着画了一只趴着的猫咪，书中关于如何运用流畅的线条去表现猫咪柔软的毛发和慵懒的姿态，这些细节的处理，让画面瞬间有了生命力。这套书真的让我觉得，素描学习不再是枯燥的理论，而是充满乐趣的实践过程，也让我对自己的绘画能力有了新的认识和提升。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》的时候，我心里其实是有点忐忑的。作为一个完全的零基础小白，看着书名里的“精通”两个字，总觉得有点遥不可及。但是，我一直对手绘有着浓厚的兴趣，尤其喜欢用铅笔勾勒出万物的形态，所以还是鼓起勇气入手了。翻开第一本《动物篇》，我惊喜地发现，书中的讲解真的非常细致，从最基础的线条、明暗关系、透视原理开始，一点点地引导你认识铅笔素描的魅力。我尤其喜欢它讲解动物骨骼和肌肉结构的部分，这让我明白，原来画出栩栩如生的动物，并不是仅仅靠“感觉”就能完成的，背后有着严谨的科学依据。书中还提供了大量不同角度、不同姿态的动物范例，从猫狗到飞鸟走兽，种类繁多，而且每一幅都有详细的绘制步骤和技巧提示。我尝试着临摹了一只小猫，虽然初次尝试有些笨拙，但看着笔下的猫咪一点点有了神韵，那种成就感是无法言喻的。我还会时不时地翻阅《植物篇》，学习如何捕捉叶片的脉络、花瓣的层次以及树木的纹理，这些细节的刻画，让我对周围的自然景象有了更深的理解和观察力。这套书真的不仅仅是教你画画，更是在培养你对生活的热爱和对美的发现能力。

评分☆☆☆☆☆

这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》是我近期最满意的一次图书购买！作为一名多年的素描爱好者，虽然已经掌握了一些基础，但总感觉自己在细节处理和表现力上有所欠缺。这本书的《人物篇》对我来说真是如获至宝！它不仅仅教我如何画出人物的五官和轮廓，更深入地讲解了人物的骨骼肌肉结构、不同年龄段的面部特征以及各种情绪的表达。我印象深刻的是，书中还详细讲解了人物的头发质感、服装的褶皱以及皮肤的光泽表现，这些细节的处理，让我的画作瞬间有了生命力。我尝试着根据书上的教程，画了一个带有悲伤情绪的肖像，虽然还不能说完美，但人物眼神中的忧郁感，已经能够被我捕捉和表现出来。紧接着，《静物篇》又为我提供了新的创作思路。我之前总觉得画静物比较单调，但这本书教会我如何通过光影的变化、材质的对比来赋予静物以生命。我尝试画了一组水果，书中详细讲解了如何表现水果的圆润感、表面的光泽以及不同水果的纹理。我尤其喜欢它关于不同材质（如玻璃、金属、布料）的描绘技巧，这让我能够更逼真地表现出物体本身的质感。这套书真的让我领略到了素描艺术的无限可能，也让我对自己的绘画能力有了新的认识和提升。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》是我近期做出的最明智的决定之一。我一直对素描充满热情，但苦于没有系统性的学习方法。《风景篇》是我最先翻阅的部分，我被它里面讲解的各种构图技巧和透视原理深深吸引。书中不仅仅是教你如何描绘景物，更是教你如何“看”风景，如何运用线条和明暗去构建画面的空间感和层次感。我尝试着画我家的窗外的街景，书中关于如何处理远近景物的虚实关系，以及如何运用光影来表现时间的流逝，这些技巧对我来说都是全新的。我还会时不时地翻阅《人物篇》，学习如何捕捉人物的表情和神态。我之前总觉得画人物很难，特别是要画出人物的“神韵”，但这本书从最基础的五官结构讲解开始，一步步地教我如何去刻画人物的内心情感。我尝试着画了一个微笑的女孩，书中关于如何运用细微的线条去表现眼睛的灵动和嘴角的弧度，这些细节的处理，让画面瞬间有了生命力。这套书真的让我觉得，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的观察和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描一直有一种“高不可攀”的感觉，觉得那是专业人士才能掌握的技能。但是，这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》彻底颠覆了我的看法。当我拿到这套书的时候，我被它丰富的章节和系统的讲解深深吸引了。《动物篇》是我最先深入研究的部分。我一直对动物充满好奇，但总是不知道如何下笔。这本书从最基础的动物骨骼结构讲解开始，让我明白原来画出栩栩如生的动物，是有科学依据的。它还提供了大量的动物绘画范例，从猫狗到飞鸟走兽，种类繁多，而且每一幅都有详细的绘制步骤和技巧提示。我尝试着临摹了一只小狗，虽然初次尝试有些笨拙，但看着笔下的狗狗一点点有了神韵，那种成就感是无法言喻的。我还会时不时地翻阅《风景篇》，学习如何用铅笔表现出远近的层次感，如何刻画天空的云朵、树木的疏密以及山峦的起伏。原来，我们眼中看似杂乱无章的自然景色，在素描中也可以通过线条和明暗的变化，变得井然有序，富有空间感。我开始尝试画我窗外的街景，尝试用线条捕捉远处楼宇的轮廓，用不同的笔触表现近处树叶的细节，这个过程让我对周围的环境产生了全新的观察角度，也让我更加沉浸在绘画的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》之后，最大的感受就是“专业”和“全面”。作为一名有着绘画基础，但却想进一步提升自己的人来说，这套书简直是为我量身定做的。《植物篇》是我最先深入研究的部分。我之前一直苦于无法画出植物的细腻之处，比如叶脉的走向、花瓣的层次感以及树皮的粗糙感。这本书从最基础的植物形态描绘开始，教我如何观察植物的生长规律，如何运用不同的笔触去表现不同的植物材质。我尝试着画了一片枫叶，书里一步一步地指导我如何勾勒出叶片的轮廓，如何用细密的线条去表现它的脉络，以及如何运用深浅不一的明暗变化来塑造它的立体感。我还会时不时地翻阅《动物篇》，学习如何捕捉动物的动态和神态。书中对动物骨骼和肌肉结构的讲解非常到位，让我明白，原来画出栩栩如生的动物，是建立在对它们身体构造的深入了解之上的。我尝试着画了一只奔跑的猎豹，书里提供的参考图和讲解，让我能够更好地理解动物运动时的身体变化，从而画出更有力量感的画面。这套书真的让我感受到了学习的乐趣，也让我重拾了对绘画的热情，并且在专业性上有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》的时候，我最大的感受就是“踏实”。它不像一些速成教程那样，让人觉得一下子就能“精通”，而是像一位循循善诱的老师，一步步地带你走进素描的世界。我最先翻阅的是《静物篇》，因为我总觉得画静物是最容易上手的。书中的讲解非常细致，从最基础的几何体开始，教你如何观察物体的形状、比例、明暗关系，以及如何运用不同的笔触去表现不同的材质。我尝试着画了一个苹果，书里一步一步地指导我如何勾勒轮廓，如何运用排线去塑造它的立体感，以及如何表现它表面的光泽。虽然我画的苹果离专业水平还有很远，但看着它在我的笔下慢慢成型，那种成就感是前所未有的。我还会时不时地翻阅《植物篇》，学习如何捕捉叶片的脉络、花瓣的层次以及树木的纹理，这些细节的刻画，让我对周围的自然景象有了更深的理解和观察力。我喜欢书中提供的各种植物范例，从常见的花卉到野外的植物，都非常有参考价值。我开始尝试画一些简单的花束，用铅笔去表现花瓣的柔美和叶片的生机，这个过程让我觉得非常治愈。这套书真的让我感受到了学习的乐趣，也让我重拾了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的“美术小白”，我对这套《铅笔素描 从入门到精通全套5册》真是爱不释手！最让我惊喜的是，《人物篇》的讲解方式，它没有一开始就让我去画复杂的肖像，而是从基础的五官入手，教我如何把握人物的比例和结构。让我印象深刻的是，书中还详细讲解了不同脸型、不同发型以及不同表情的画法，这让我觉得画人物不再是遥不可及的事情。我尝试着根据书上的教程，画了一个简单的侧脸，虽然还很稚嫩，但已经能看到一些轮廓和立体感了。然后，《风景篇》让我领略到了铅笔描绘大自然的魅力。我之前总觉得风景画需要很多色彩，但这本书告诉我，仅仅用黑白灰的铅笔，也能表现出远近、明暗、虚实。书中讲解如何处理天空的层次、树木的质感以及水面的反光，这些技巧对我来说都是全新的。我特别喜欢书中关于透视的讲解，这让我理解了为什么近处的物体显得大，远处的物体显得小，如何运用线条去构建空间感。当我尝试画我家的窗外的景物时，我开始注意到平时被我忽略的细节，比如远处山峦的轮廓，近处树叶的阴影，这些都成了我画画的素材。这套书真的让我开始用一种全新的眼光去观察世界，去感受光影的流动。

评分☆☆☆☆☆

不错，买来随便看看，书是正版，不错以后还回来的

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，对于初学者好用

评分☆☆☆☆☆

很好的书给满分

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小孩喜欢画画，收到很喜欢。

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包装很好，价格便宜！

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挺好的

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不错，买来随便看看，书是正版，不错以后还回来的

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物美价廉，对于初学者好用

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内容不错，正版就是不一样，介绍很详细