这些作品的作者,有的早已名声在外,有的一直默默无闻;有的是业内老手,有的是刚入行不久的新人;有的是多年来在游戏界摸爬滚打,有的是专精于传统绘画——不过,这些有什么关系呢?画者,当以作品说话。感谢每一位参与到这本书的朋友们。
内容包括:人物速写、概念设计、机械设计、场景设计、概念插图等等,厚达304页,全新的封面,其中兼有彩图与黑白图片,精彩纷呈!前所未有!无与伦比的创意探索之旅。
知名插画师一青、矩阵、阿梗、李思思、钱忆等画家倾情奉献的私家手稿。
内容包括人物速写、概念设计、机械设计、场景设计和概念插图等,献给每一位喜欢画画的朋友!
上百页的草图合集,众多大师的私房创意笔记,从机械到怪兽,从人物到场景,全部都在《速写时光》中。
004-015 // 一青
016-037 // 柯达
038-055 // 矩阵
056-059 // 于彦舒
060-065 // 牛奶中
066-081 // E.N.
082-085 // 安吉
086-093 // 卷毛
094-117 // 漫画蚂蚁
118-121 // 平凡
122-137 // 狮鸢Sonny
138-145 // 肖在明
146-165 // Insect_494
166-179 // 连俊才
180-185 // Prog Wang
186-197 // C9
198-217 // Lisk
218-225 // 阿梗
226-235 // 可乐狗
236-247 // 无尾与熊
248-257 // 時雨不沢
258-269 // 李思思
270-279 // 钱忆
280-287 // Simon Lee
288-295 // 皇小小
这是一本非常适合“慢慢品读”的书。我不会一次性看完,而是会每天挑选一两位艺术家,静静地欣赏他们的作品,感受他们的创作节奏。我发现,每一次阅读,都会有新的发现和感悟。有时候,我会因为某幅画而灵感勃发,拿起自己的画笔,尝试着去模仿,去创作。即使模仿不出其神韵,但这个过程本身就充满了乐趣。这本书让我看到了艺术创作的无限可能性,它鼓励我去打破常规,去拥抱创新,去探索属于自己的“自在”表达。
评分这本书带来的震撼,在于它打破了我对“艺术作品”的刻板印象。我们通常看到的是经过精心打磨、最终呈现的成品,但在《速写时光》里,我看到了“未完成”的魅力,看到了创作过程中那些充满试错、探索的痕迹。很多时候,一幅画的灵魂,恰恰就藏在那些看似不经意的笔触和色彩之中。我尤其喜欢其中几位画家对自然景物的速写,他们捕捉到的不仅仅是形,更是光影的流转,空气的湿润,甚至是一种意境。比如,有位画家对雨后初晴的城市街道的描绘,寥寥几笔,就勾勒出了湿漉漉的地面反射出的灯光,以及空气中弥漫的清新气息。这种功力,不是通过精雕细琢可以达到的,而是源于对生活的深度体验和敏锐捕捉。
评分我尤其欣赏书中那些充满“自在”感的作品。它们没有刻意的模仿,也没有矫揉造作,而是顺应着内心的律动,自由地挥洒。我看到一位画家用大胆的色彩碰撞出强烈的视觉冲击力,虽然构图并不复杂,但却充满了张力。另一位画家则偏爱细腻的线条和柔和的色彩,营造出一种宁静致远的氛围。这种多样性让我意识到,艺术的魅力在于其无限的可能性,在于每一个个体都能找到属于自己的独特表达方式。这本书让我不再畏惧创作,而是鼓励我去尝试,去探索,去享受那个“自在”的创作过程。
评分《速写时光》这本书,对于我这样一个对绘画充满热爱但又缺乏专业训练的爱好者来说,简直是一份无价的宝藏。它就像是一扇窗,让我得以窥见25位不同艺术家眼中独一无二的世界。他们不仅仅是分享作品,更是分享他们的创作哲学和生活态度。我注意到,很多画家的速写中都充满了对生活的观察和热爱,无论是街头巷尾的市井风情,还是大自然的鬼斧神工,都在他们笔下变得生动有趣。这让我开始反思自己的生活,是否也应该像他们一样,用更细腻的目光去观察,去感受,然后用自己的方式去记录。
评分这本书让我对“速写”这两个字有了全新的认识。以往,我总觉得速写是一种快速勾勒草图的练习,是为最终的成品做准备的。但《速写时光》中的速写,本身就是一种独立的作品,它们饱含着创作的初心和瞬间的灵感,充满了生命力。我看到一位画家画的一只猫,姿态慵懒,眼神中带着一丝狡黠,寥寥几笔,却活灵活现。这让我意识到,速写不仅仅是技巧的展现,更是对生命瞬间的捕捉和情感的表达。它是一种自由的、不受束缚的创作方式,可以让你放下对完美的执着,专注于当下的感受。
评分最近入手了一本名为《速写时光(典藏版)·自在:25位画家的私房创意手札》的书,感觉像是打开了一个充满惊喜的潘多拉魔盒。光是书名就足够吸引人,“速写时光”带着一种捕捉瞬间的美好,“典藏版”则暗示了其分量和价值,而“自在:25位画家的私房创意手札”更是让人好奇,究竟是什么样的“私房”创意,又是如何“自在”地呈现?翻开书页,扑面而来的是一种真诚与率性,仿佛能听到画家的呼吸,感受到他们指尖的温度。我一直对绘画创作背后的过程充满了好奇,特别是那些看似随手拈来的速写,背后往往隐藏着艺术家对生活细腻的观察和独特的理解。《速写时光》恰好满足了我这种窥探欲。它不是那种一本正经的艺术理论书籍,也不是流水线式的教学指南,而是邀请了25位风格迥异的艺术家,将他们最真实、最私密的创作片段毫无保留地分享出来。每一页都像是一次深入艺术家灵魂的对话,我看到了他们笔下的草稿、涂鸦,还有那些可能从未公开过的灵感碎片。
评分最让我着迷的是,这本书似乎有一种魔力,能瞬间将我从现实世界的喧嚣中抽离出来,带入到一个充满想象力的艺术空间。我会在深夜,静静地翻阅,被那些充满生命力的线条和色彩所吸引。有时候,我会花上很长时间,盯着同一幅速写,试图解读画家当时的心境和创作意图。那种感觉,就像是在和一位老朋友促膝长谈,他用画笔向你诉说着他的故事,而你则用心去聆听。这本书不仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。它让我重新审视自己对“创作”的理解,不再局限于“画得像不像”的层面,而是更注重内心的表达和情感的传递。
评分在阅读《速写时光》的过程中,我时常会感到一种强烈的共鸣。我曾尝试过绘画,虽然离专业艺术家还有十万八千里,但深知每一次拿起画笔,都可能面临灵感枯竭的窘境,或者是在技法上反复琢磨却不得要领。这本书就像是一位经验丰富的导师,虽然不直接“教”你技巧,但通过展示25位艺术家各自的“自在”创作方式,间接地启发了我。我看到他们如何从日常生活中汲取灵感,如何通过不同的媒介和工具来表达内心的感受。有的画家钟爱铅笔的素净,有的则偏爱水彩的通透,还有的则敢于尝试拼贴和混合材料。这种多样性让我意识到,艺术创作的道路并非只有一条,关键在于找到属于自己的“自在”表达方式。
评分拿到《速写时光》这本书,我几乎是爱不释手。它不仅仅是一本画册,更是一本充满智慧和灵感的“速写笔记”。我喜欢它那种不加修饰的真实感,仿佛能看到艺术家们在创作时的专注与投入。很多作品的旁边,还附有简短的文字说明,讲述了创作的缘由或者灵感来源,这让我对画作有了更深入的理解。我了解到,有时候一个简单的线条,背后可能蕴含着艺术家对某种情绪的捕捉,或者是对某个瞬间的独特感悟。这种“私房”的分享,让整本书充满了人情味。
评分《速写时光(典藏版)·自在:25位画家的私房创意手札》这本书,就像是在我心中播下了一颗艺术的种子。它让我看到了绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发,是思想的表达,是与世界对话的一种方式。书中的25位画家,用他们各自的方式,向我们展示了“自在”创作的真谛。我从中学会了如何观察生活,如何捕捉灵感,如何享受创作的过程。这本书的价值,远不止于其精美的印刷和丰富的作品,更在于它所传递的那份对艺术的热爱和对自由创作的追求。
评分喜欢
评分每年618都囤了很多书 速写时光四本个有千秋 本身就是不同画师的作品。
评分价格便宜,快递速度快,正版。
评分好
评分印刷清晰纸张好装订的也合理推荐购买
评分图集,只适合做临摹练习使用,没有别的用,还可以吧,搞活动买也还是是觉得有点贵。
评分活动价格又买了一套哈哈哈 希望临摹完了会有进步
评分好评
评分喜欢,包装也很好
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