具体描述
内容简介
《画室必备·中国画技法图典》精选出历史上最具代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。《中国画技法图典：花卉篇（上）》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
目录
序言木本花卉
紫藤
芙蓉
桃花
茶花
月季
玉兰
辛夷
绣球
杜鹃
桅子
桂花
海棠
杂花
前言/序言
用户评价
在书店的展架上，我看到了《中国画技法图典：花卉篇（上）》，那一刻，仿佛看到了通往中国传统花卉绘画艺术殿堂的钥匙。 我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些描绘花卉的作品，它们以细腻的笔触、鲜明的色彩和深远的意境，展现了东方艺术独特的魅力。然而，真正要拿起画笔去模仿，去创作，却常常感到无从下手。市面上虽然有许多绘画教程，但往往流于表面，缺乏系统性和深入性，让我难以掌握其中的精髓。《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，无疑为我解决了这个难题。从书名上看，它就充满了专业性和指导性，"技法图典"四字，足以说明其内容之详实，图文并茂的编排方式，更是我这样视觉型学习者梦寐以求的。我最期待的是，它能够系统地讲解各种花卉的绘画技法，从花瓣的结构、叶片的脉络，到枝干的姿态、花蕾的形态，都能够有详细的图例和文字说明。例如，对于牡丹，我希望能看到如何通过墨色的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和丰满度；对于梅花，我希望能了解如何用飞白法来描绘出它傲骨嶙峋的姿态；对于兰花，我希望能学习如何用游丝描来勾勒出它纤细而有力的线条。不仅仅是单一的花卉，我更希望它能涵盖不同季节、不同品种的花卉，让我能够触类旁通，举一反三。此外，对于色彩的运用，我也充满期待。中国画的色彩，并非简单的填涂，而是蕴含着丰富的哲学和美学思想。我希望书中能够深入浅出地讲解如何调配色彩，如何运用色彩来烘托主题，如何通过色彩的冷暖对比来营造意境。例如，如何用赭石和花青来表现菊花的成熟与沉静，如何用胭脂和藤黄来描绘荷花的娇艳与生机，这些都需要精妙的指导。《中国画技法图典：花卉篇（上）》将是我的绘画启蒙，也是我不断学习和精进的宝贵财富。
评分《中国画技法图典：花卉篇（上）》，这本厚重而精美的画册，仿佛凝聚了历代中国画师的智慧与心血，令我无限向往。 我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些以花卉为主题的作品，它们以其独特的东方韵味和写意精神，深深地打动了我。然而，作为一名业余爱好者，我常常感到自己的笔触生硬，对墨色的运用也缺乏技巧，难以表现出花卉的灵动与神韵。 《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。我期待它能够系统地讲解各种花卉的绘画技法，从最基本的线条勾勒，到复杂的渲染、点染，都能够有详尽的图例和深入的解析。我尤其希望能够从中学习到如何运用不同的笔法来表现花卉的形态特征，例如，如何用细劲的线条勾勒出花瓣的精致，如何用洒脱的笔触描绘出叶片的舒展，又如何用含蓄的墨色表现出花蕾的含苞待放。墨色的运用是中国画的精髓，我希望能通过这本书学会如何运用浓淡干湿的墨色来塑造花卉的立体感和层次感，以及如何通过墨色的晕染来表现花卉的质感。此外，对于色彩的运用，我也充满期待。中国画的色彩，往往追求的是一种“以色助墨，以墨显色”的和谐统一。我希望书中能够指导我如何运用传统的矿物颜料和植物颜料，如何通过色彩的搭配来烘托花卉的季节感和生命力，以及如何通过色彩的浓淡变化来营造出相应的意境。这本书，我坚信将成为我提升绘画技艺、深化艺术理解的“宝典”，让我能够更好地领略中国传统花卉绘画的博大精深。
评分《中国画技法图典：花卉篇（上）》，这本书如同一位循循善诱的老师，将中国传统花卉绘画的奥秘娓娓道来。 我一直热爱着中国画，尤其是那些在宣纸上盛开的花朵，它们总是能带给我一种宁静而美好的心灵慰藉。然而，当我真正拿起画笔，想要将这份美好记录下来时，却发现自己的技艺还远远不够。笔触的生硬，色彩的单调，都让我感到深深的遗憾。《中国画技法图典：花卉篇（上）》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。我非常期待它能够系统地讲解中国传统花卉绘画的基本功，从握笔、运腕，到用墨、用色，都能够有详细的指导。我尤其希望能够从中学习到如何运用各种笔法来表现花卉的形态之美，例如，如何用细如发丝的线条勾勒出花瓣的纹理，如何用饱蘸浓墨的笔触塑造出花叶的立体感，又如何用灵动的笔触描绘出花朵的动态。墨色的变化更是中国画的精髓，我希望能通过这本书学习到如何运用墨的浓淡干湿来表现花卉的不同质感，以及如何通过墨色的晕染来营造出丰富的层次感。此外，对于色彩的运用，我也充满期待。中国画的色彩，往往追求的是一种“雅致”与“含蓄”，并非一味追求写实。我希望书中能够指导我如何运用传统的矿物颜料和植物颜料，如何通过色彩的搭配来烘托花卉的季节感和生命力，以及如何通过色彩的微妙变化来营造出相应的意境。这本书，我深信将成为我绘画道路上不可或缺的良师益友，让我能够更好地领略中国传统花卉绘画的博大精深。
评分《中国画技法图典：花卉篇（上）》，这本书的名字就充满了力量，它预示着一场关于中国画技法的深度探索即将开启。 我一直对中国画的花卉题材有着深厚的感情，那些在宣纸上绽放的牡丹、兰花、梅、竹，都仿佛蕴含着无尽的诗意与哲理。然而，当我尝试自己去描绘时，却常常感到力不从心，笔下的花卉总显得生硬而缺乏生命力。 《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，正是我所急需的。我最期待的是，它能够深入浅出地讲解各种花卉的绘画技法，从最基础的勾勒、点染，到复杂的渲染、设色，都能够有详尽的图例和清晰的步骤解析。我尤其希望能够从中学习到如何运用不同的笔墨来表现花卉的独特韵味，例如，如何用写意的笔法勾勒出牡丹的雍容华贵，如何用工整的线条描绘出兰花的清雅脱俗，又如何用飞白法表现出梅花的傲骨嶙峋。墨色的运用是中国画的灵魂，我希望能通过这本书学会如何巧妙地运用浓淡干湿的墨色来塑造花卉的立体感和层次感，以及如何通过墨色的晕染来表现花卉的质感。此外，对于色彩的运用，我也充满期待。中国画的色彩，往往追求的是一种“雅致”、“含蓄”的美感。我希望书中能够指导我如何运用传统的矿物颜料和植物颜料，如何通过色彩的搭配来烘托花卉的季节感和生命力，以及如何通过色彩的微妙变化来营造出相应的意境。这本书，我坚信将成为我提升绘画技艺、深化艺术理解的“指南”，让我能够更好地领略中国传统花卉绘画的博大精深。
评分翻开《中国画技法图典：花卉篇（上）》，仿佛踏入了中国传统绘画的繁花世界，每一页都充满了惊喜与启迪。 我一直以来都渴望能够用画笔捕捉住那些稍纵即逝的美好瞬间，特别是那些在庭院中、在山野间静静绽放的花卉，它们总能触动我内心最柔软的部分。然而，现实总是骨感的，我的笔触显得生硬，色彩也显得单调，远不能达到我心中所描绘的意境。《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，就像是为我指明了方向。书名中“图典”二字，便暗示着其内容的详实与权威，我预期它会是一部集大成之作，能够涵盖中国传统花卉绘画的方方面面。我尤其期待能够从中学习到不同花卉的“写意”之道，比如如何勾勒出一株遒劲的梅，如何描绘一簇娇嫩的桃花，又如何表现一丛淡雅的菊花。不仅仅是形似，我更追求的是神似，是花卉内在的生命力和精神的传递。我希望书中能够详细讲解各种花卉的结构特点，以及如何用简练的笔墨来表现它们的“神韵”。例如，对于松柏，我希望能学到如何用焦墨点染出其苍劲古朴的质感；对于竹子，我希望能理解如何用墨色的变化来表现其挺拔潇洒的风姿。色彩的运用也是我关注的重点。中国画的色彩，往往有着独特的韵味，并非简单的模仿自然，而是带有画家个人情感和审美的表达。我希望书中能够给出关于色彩搭配的建议，以及如何运用色彩来烘托花卉的季节感和生命力。例如，如何通过浅浅的赭石和淡雅的藤黄来表现秋天的落叶，如何用鲜亮的朱砂和明黄来渲染春天的生机勃勃。这本书，我预感会成为我提升绘画技巧、深化艺术理解的“秘籍”，让我能够更好地领略中国传统花卉绘画的博大精深。
评分凝视着《中国画技法图典：花卉篇（上）》的封面，一种对东方美学的深深敬畏油然而生，我迫不及待地想沉浸其中。 我始终认为，花卉不仅仅是自然界中的植物，更是承载着中国文人雅士情怀的载体。那些或繁茂、或清雅、或孤傲的花朵，在古往今来的画师笔下，被赋予了丰富的生命力和情感。然而，作为一名业余爱好者，我常常感到自己对这些花卉的理解还停留在表层，笔下的作品总是缺乏那种“画外之意”。《中国画技法图典：花卉篇（上）》的标题，让我看到了希望。它预示着一本涵盖了中国画花卉技法精髓的宝典。我最期待的是，书中能够详细剖析不同花卉的绘画要点，不仅仅是外形，更包括它们各自所代表的寓意和精神。例如，对于竹子，我希望能学到如何用墨的虚实结合来表现其空心挺拔的君子风骨；对于梅花，我希望能理解如何用笔的刚柔并济来塑造其傲寒独放的坚韧品格。此外，对于花卉的组合与构图，我也充满了好奇。一幅完整的花卉作品，并非简单地将几朵花堆砌在一起，而是需要精心的谋篇布局，才能达到和谐统一的艺术效果。我希望书中能够提供关于构图的原则和技巧，以及如何将花卉与其他景物（如山石、禽鸟）巧妙地融合在一起，形成富有诗意的画面。色彩的运用也是一个让我着迷的方面。中国画的色彩，往往追求的是一种“似与不似之间”的微妙境界。我希望书中能够指导我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何通过色彩的对比与协调来突出花卉的主题，并营造出相应的氛围。这本书，我坚信能够帮助我从“照搬”走向“创造”，真正领略中国画花卉艺术的无穷魅力。
评分《中国画技法图典：花卉篇（上）》，这是一部集艺术性与实用性于一体的鸿篇巨制，每一页都闪烁着智慧的光芒。 我一直对中国传统水墨画情有独钟，特别是那些描绘花卉的作品，它们以其独特的笔墨韵味和写意精神，征服了无数的观者。然而，作为一名初学者，我常常感到笔墨之道深不可测，尤其是在表现花卉的微妙之处时，更是难以得心应手。《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，仿佛是我绘画道路上的一盏明灯，指引着我前进的方向。我最期待的是，它能够系统地讲解各种花卉的写生与创作方法。从最基础的勾勒、皴擦，到复杂的渲染、点染，都能够有详尽的图例和深入的解析。例如，对于月季，我希望能学到如何用流畅的线条来表现花瓣的层叠和卷曲；对于荷花，我希望能理解如何用浓淡干湿的墨色来塑造其出水芙蓉般的娇嫩姿态。此外，对于花卉的生长规律和形态特征，我也希望能够有深入的了解。只有深入理解了花卉的“形”，才能更好地表现其“神”。书中能否讲解不同花卉在不同生长阶段的形态变化，以及如何抓住它们最动人的瞬间？色彩的运用也是我关注的焦点。中国画的色彩，并非简单的模仿自然，而是带有画家主观的情感和审美判断。我希望书中能够指导我如何运用传统的矿物颜料和植物颜料，如何通过色彩的搭配来烘托花卉的季节感和生命力。例如，如何用浅浅的赭石和淡淡的墨来表现秋天的菊花，如何用鲜亮的红色和黄色来描绘春天的桃花，这些都需要细致的讲解。这本书，我预感将成为我绘画技艺提升的“催化剂”，让我能够更好地领略中国传统花卉绘画的博大精深。
评分《中国画技法图典：花卉篇（上）》，这本充满艺术气息的巨著，以其深厚的文化底蕴和精湛的技法讲解，深深吸引了我。 从小，我就被中国传统水墨画的独特魅力所吸引，尤其是那些栩栩如生的花卉作品。然而，真正拿起画笔去创作时，却发现自己对笔墨的运用、对色彩的搭配都知之甚少，常常是“形似而神不至”。《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，仿佛是为我这位初学者量身打造的。我非常期待它能够系统地讲解中国传统花卉绘画的入门知识，从最基本的笔法、墨法开始，循序渐进地引导我进入绘画的世界。我尤其希望能够从中学习到如何运用各种不同的笔触来表现花卉的质感，比如如何用中锋来勾勒出花瓣的圆润，如何用侧锋来表现叶片的舒展，又如何用飞白来描绘出枝干的苍劲。墨色的浓淡干湿变化，更是中国画的灵魂所在，我希望能通过这本书学会如何运用不同层次的墨色来塑造花卉的立体感和层次感。对于色彩的运用，我也充满了期待。中国画的色彩，不仅仅是颜色的堆砌，更是一种情感的表达和意境的营造。我希望书中能够详细讲解各种颜色在花卉绘画中的运用，以及如何通过色彩的搭配来烘托花卉的季节感和生命力。例如，如何用淡雅的青绿来表现初春的嫩叶，如何用浓郁的朱红来描绘盛夏的牡丹，这些都需要专业的指导。《中国画技法图典：花卉篇（上）》不仅仅是一本绘画教程，更是一扇让我了解中国传统绘画艺术的窗口，我深信它将成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。
评分手捧《中国画技法图典：花卉篇（上）》，我感到一种前所未有的期待，仿佛即将开启一段探索中国传统绘画艺术的奇妙旅程。 我一直认为，中国传统花卉绘画不仅仅是对自然景物的描摹，更是对生命、对情感、对哲理的深刻表达。然而，作为一名业余爱好者，我常常感到自己对笔墨的运用、对色彩的把握都远远不够，笔下的花卉总是显得僵硬而缺乏生气。 《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，无疑为我带来了福音。我迫切地希望它能够系统地讲解中国传统花卉绘画的精髓，从最基础的笔法、墨法开始，循序渐进地引导我进入绘画的世界。我尤其期待能够从中学习到如何运用各种不同的笔触来表现花卉的质感，比如如何用流畅的线条勾勒出花瓣的柔美，如何用劲健的笔触描绘出叶片的舒展，又如何用飞白法表现出枝干的苍劲。墨色的浓淡干湿变化，更是中国画的灵魂所在，我希望能通过这本书学会如何运用不同层次的墨色来塑造花卉的立体感和层次感。对于色彩的运用，我也充满了期待。中国画的色彩，并非简单的模仿自然，而是带有画家个人情感和审美的表达。我希望书中能够详细讲解各种颜色在花卉绘画中的运用，以及如何通过色彩的搭配来烘托花卉的季节感和生命力。例如，如何用淡雅的青绿来表现初春的嫩叶，如何用浓郁的朱红来描绘盛夏的牡丹，这些都需要专业的指导。这本书，我深信将成为我提升绘画技巧、深化艺术理解的“秘籍”，让我能够更好地领略中国传统花卉绘画的博大精深。
评分读《中国画技法图典：花卉篇（上）》有感，这本厚重的典籍，仿佛是一扇通往中国传统绘画世界的大门，我迫不及待地想要一探究竟。 我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些描绘花卉的画作，它们以细腻的笔触、鲜明的色彩和深远的意境，展现了东方艺术独特的魅力。然而，真正要拿起画笔去模仿，去创作，却常常感到无从下手。市面上虽然有许多绘画教程，但往往流于表面，缺乏系统性和深入性，让我难以掌握其中的精髓。《中国画技法图典：花卉篇（上）》的出现，无疑为我解决了这个难题。从书名上看，它就充满了专业性和指导性，"技法图典"四字，足以说明其内容之详实，图文并茂的编排方式，更是我这样视觉型学习者梦寐以求的。我最期待的是，它能够系统地讲解各种花卉的绘画技法，从花瓣的结构、叶片的脉络，到枝干的姿态、花蕾的形态，都能够有详细的图例和文字说明。例如，对于牡丹，我希望能看到如何通过墨色的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和丰满度；对于梅花，我希望能了解如何用飞白法来描绘出它傲骨嶙峋的姿态；对于兰花，我希望能学习如何用游丝描来勾勒出它纤细而有力的线条。不仅仅是单一的花卉，我更希望它能涵盖不同季节、不同品种的花卉，让我能够触类旁通，举一反三。此外，对于色彩的运用，我也充满期待。中国画的色彩，并非简单的填涂，而是蕴含着丰富的哲学和美学思想。我希望书中能够深入浅出地讲解如何调配色彩，如何运用色彩来烘托主题，如何通过色彩的冷暖对比来营造意境。例如，如何用赭石和花青来表现菊花的成熟与沉静，如何用胭脂和藤黄来描绘荷花的娇艳与生机，这些都需要精妙的指导。《中国画技法图典：花卉篇（上）》将是我的绘画启蒙，也是我不断学习和精进的宝贵财富。
评分几乎都是局部图 倒也难得
评分不错，用来学习和临摩用
评分好评，这一系列的画册很适合各个阶段的学习者提升欣赏水平和临摹学习。
评分很好的书介绍不少绘画的图片真的超值
评分不错，用来学习和临摩用
评分说是中国画技法，还以为有技法呢，结果没有技法，只有图片。也没有分析说明。
评分推荐，好
评分很好的书介绍不少绘画的图片真的超值
评分不错，用来学习和临摩用
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