具体描述
编辑推荐
研读晚明至晚清绘画重要文献。
底本精良，首次全面整理出版。
附录名家批点及人名索引，便于使用。
内容简介
《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》凡三编，共计七卷，清秦祖永撰。全书记明季至道光间画家三百六十余人，各就其所见画迹加以评点，以大家、名家及逸、神、妙、能四品区分画家（闺秀除外）之间的不同。《清史稿》称其“评骘较严，称略备焉”，可见其价值。《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》二卷，秦祖永撰。是书乃秦氏取前人之说加以修订而成，专论山水画法，自执笔、用以至点苔之法等多有论述，足为后学津梁。书末附有《论赏鉴》，阐述书画鉴藏的门径，颇具精义。本次点校，两书皆以光绪间增补本为底本，校以中国书画会及扫叶山房诸本，并附录了相关资料及人名索引，以便阅读使用。作者简介
秦祖永（一八二五—一八八四），字逸芬，一字撷芬，号桐阴、桐阴生、楞烟外史等，金匮（今江苏无锡）人。道光三十年（一八五〇）拔贡，曾官大梁（今河南开封），后任广东碧甲场盐大使。秦氏喜收藏古书画法帖，深研画学，尤精画论，着有《桐阴论画》、《桐阴画诀》以及《画学心印》等书。
前言/序言
用户评价
初次捧读《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》，便被其蕴含的深厚艺术底蕴所吸引。这本书并非简单的技法堆砌，而是对中国画精神内核的深刻挖掘与阐释。在“桐阴论画”的部分，我被作者对“意境”的论述所深深折服。他并未拘泥于表面的形似，而是着力强调了赋予作品生命与活力的“意境”。这种超越物质的哲学思考，让我意识到，真正的艺术，是能够触动人心、引发共鸣的。它不仅仅是视觉的享受，更是精神的交流。我开始反思自己过去的创作，是否过于追求细节的完美，而忽略了作品内在的精神力量？“桐阴画诀”则如同一位循循善诱的导师，以其精辟的论述，为我揭示了如何通过笔墨来传达“意境”。它并非直接提供“秘籍”，而是引导我理解笔墨的特性，如何通过线条的刚柔曲直，墨色的浓淡干湿，来营造出作品的意境与神韵。我尝试着按照书中的指导去练习，每一次落笔，都仿佛在与古人的智慧进行着一场跨越时空的对话。那些看似简单的笔触，背后却蕴含着深厚的功力与感悟。书中关于构图的论述，尤其让我受益匪浅。那种“虚实相生”、“计白当黑”的理念，让我明白了留白并非是一种缺失，而是一种包容，一种留给观者想象空间的无限可能。它让我意识到，画面的每一个元素，无论是笔墨的浓淡，还是线条的曲直，都应该为整体的意境服务。这套书，是一次对中国艺术的深度探寻，它不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它拓宽了我对艺术的认知边界，让我更加热爱并敬畏这份民族瑰宝。
评分捧读《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》，犹如沐浴在千年翰墨的清辉之中，感受中国绘画艺术的独特韵味与深邃哲思。这套书并非泛泛而谈的艺术评论，而是对中国画精神内核的精深解读。在“桐阴论画”的部分，我被作者关于“写意”的阐述所深深打动。他并没有将写意局限于简单的笔法，而是将其上升到一种对生命、对自然的深刻洞察与表达。那种“不求形似，但求神似”的境界，让我明白了为何许多中国画作，能够超越时空的限制，依然打动人心。它让我意识到，艺术的最高境界，在于用最简洁的笔墨，传递最丰富的情感与思想。我开始审视自己过去的创作，是否过于追求形式的完备，而忽略了作品内在的情感力量？“桐阴画诀”，则如同一位慈祥的长者，用其丰富的人生阅历和精湛的艺术造诣，为我指引了通往“写意”之路。它并非生搬硬套的技法传授，而是通过对笔墨的精妙解析，揭示了如何让线条充满生命的律动，如何让墨色挥洒出空间的层次与意境。我尝试着去实践，去体会，每一次落笔，都仿佛在与古人的智慧进行着一次亲切的对话。书中关于“构图”的论述，尤其让我受益匪浅。那种“留白”的艺术，让我明白了中国画的魅力在于其“未尽之意”，在于它所能引发的无限遐想。它让我意识到，画面中的每一个元素，无论是笔墨的浓淡，还是线条的曲直，都应该为整体的“意”服务。这套书，是一次对中国艺术的深度洗礼，它不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它拓宽了我对艺术的理解维度，让我更加热爱并珍视这份民族的文化瑰宝。
评分《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》这本书，对我而言，是一场关于中国艺术的灵魂之旅。它并非一本让你轻松消遣的书籍，而是一本需要你静下心来，认真思考，反复琢磨的艺术经典。在“桐阴论画”的篇章中，我被作者对“笔墨精神”的阐释深深吸引。他并非仅仅将笔墨视为绘画的工具，而是将其上升到一种对自然、对人生的感悟和表达。那种“笔简意赅”、“形神兼备”的追求，让我明白了为何许多中国画作，尽管画面简洁，却能传递出如此丰富的意境与情感。它让我意识到，真正的艺术，源于内心深处的感悟，并最终通过笔墨得以升华。我开始反思自己过去的创作，是否过于拘泥于表面的技巧，而忽略了作品内在的精神力量？“桐阴画诀”，则如同一位经验丰富的向导，用其精辟的语言，为我揭示了驾驭笔墨的奥秘。它并非直接提供固定的程式，而是通过对笔墨特性的深入解析，引导我理解线条的生命力，墨色的变化如何能够营造出空间的纵深感，色彩的搭配如何能够引发情绪的波动。我尝试着去练习，去体会，每一次落笔，都仿佛在与古人的智慧进行着一次跨越千年的对话。书中关于“构图”的论述，更是让我豁然开朗。那种“虚实相生”、“疏密有致”的理念，让我看到了留白所蕴含的无限可能。它让我明白，画面中的每一个元素，每一个留白，都经过深思熟虑，共同营造出和谐统一的整体。总而言之，这本书是一次对我艺术认知的一次颠覆，它让我看到了中国画的深邃与魅力，也让我对自己的艺术之路有了更清晰的认识。
评分《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》这本书，对我来说，就像是打开了一个埋藏已久的宝藏，里面闪耀着中国古代绘画智慧的光芒。它不像市面上那些充斥着速成技法的书籍，而是以一种非常沉静、深刻的方式，引导我重新认识中国画的本质。读“桐阴论画”的部分，我最大的感受是，作者不仅仅是在谈论绘画本身，更是在谈论一种人生态度，一种对自然的敬畏，一种对精神世界的追求。他对于“意境”的阐述，让我明白了为什么许多中国画作，即便看似寥寥几笔，却能让人感受到无穷的韵味和深沉的情感。这是一种超越了视觉表象的体验，是一种触及灵魂的共鸣。我开始反思自己过去的创作，那些仅仅停留在模仿和技巧上的努力，似乎都显得有些浮躁和肤浅。这本书引导我去关注内心的感受，去捕捉生活中的点滴感动，并将这些情感通过笔墨表现出来。而“桐阴画诀”，则像是一位严谨的老师，用其精辟的语言，为我揭示了笔墨的奥秘。它没有给我固定的公式，而是教我如何去理解笔墨的特性，如何让每一笔都充满生命力。书中关于“用笔”、“用墨”的论述，让我明白了线条的力度、墨色的层次感是如何能够描绘出山川的巍峨、花鸟的灵动。我尝试着去练习，去揣摩，每一次的实践，都让我对中国画的理解更加深入一层。那种“计白当黑”、“虚实相生”的构图理念，更是让我看到了留白所蕴含的无限可能。它让我明白，画面中的每一个元素，每一个空白，都是经过深思熟虑的安排，共同营造出和谐统一的整体。总而言之，这本书是一次对我艺术认知的一次颠覆，它让我看到了中国画的深邃与魅力，也让我对自己的艺术之路有了更清晰的认识。
评分《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》这本书，对我来说，就像是打开了一个埋藏了很久的宝藏，里面闪耀着中国古代绘画智慧的光芒。它不像市面上那些充斥着速成技法的书籍，而是以一种非常沉静、深刻的方式，引导我重新认识中国画的本质。读“桐阴论画”的部分，我最大的感受是，作者不仅仅是在谈论绘画本身，更是在谈论一种人生态度，一种对自然的敬畏，一种对精神世界的追求。他对于“意境”的阐述，让我明白了为什么许多中国画作，即便看似寥寥几笔，却能让人感受到无穷的韵味和深沉的情感。这是一种超越了视觉表象的体验，是一种触及灵魂的共鸣。我开始反思自己过去的创作，那些仅仅停留在模仿和技巧上的努力，似乎都显得有些浮躁和肤浅。这本书引导我去看关注内心的感受，去捕捉生活中的点滴感动，并将这些情感通过笔墨表现出来。而“桐阴画诀”，则像是一位严谨的老师，用其精辟的语言，为我揭示了笔墨的奥秘。它没有给我固定的公式，而是教我如何去理解笔墨的特性，如何让每一笔都充满生命力。书中关于“用笔”、“用墨”的论述，让我明白了线条的力度、墨色的层次感是如何能够描绘出山川的巍峨、花鸟的灵动。我尝试着去练习，去揣摩，每一次的实践，都让我对中国画的理解更加深入一层。那种“计白当黑”、“虚实相生”的构图理念，更是让我看到了留白所蕴含的无限可能。它让我明白，画面中的每一个元素，每一个空白，都是经过深思熟虑的安排，共同营造出和谐统一的整体。总而言之，这本书是一次对我艺术认知的一次颠覆，它让我看到了中国画的深邃与魅力，也让我对自己的艺术之路有了更清晰的认识。
评分初拿到这套《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》，就仿佛打开了一扇尘封已久的窗，窥见了中国古代绘画理论的精髓。这本书并非是那种让你读起来轻松愉悦、情节跌宕起伏的小说，也不是那种直接提供“秘籍”让你立刻技惊四座的画谱。相反，它更像是一位博学的老者，娓娓道来，用深邃的智慧和细腻的笔触，勾勒出中国画的灵魂所在。从“桐阴论画”中，我感受到的是一种超越技法的精神追求。作者对笔墨的讲究，对意境的阐述，无不体现出对艺术本体的深刻洞察。他谈论的不仅仅是“怎么画”，更是“为何要画”，以及“画什么”才能触动人心。那些关于“神似”与“形似”的辨析，关于“气韵生动”的解读，如同一盏盏明灯，照亮了我对绘画理解的迷茫之处。我开始重新审视自己过去的创作，那些停留在表面的技巧，那些浮于表面的色彩，似乎都显得有些空洞。这本书引导我将目光投向内心，去体察自然，去感悟生活，去捕捉那些转瞬即逝的情感，并试图用笔墨将其凝固。而“桐阴画诀”则像是更为具体的操作指南，虽然语言古朴，但其精辟的论述却能直击要害。它没有直接给出固定的程式，而是提供了一种思考画理、掌握规律的方法。我尝试着按照书中的一些指导去练习，虽然过程颇为艰辛，需要反复揣摩，但每一次的尝试，都让我对笔墨的特性有了更深的理解。墨的浓淡干湿，线的刚柔曲直，如何在纸上表现出山川的巍峨，花鸟的灵动，这一切都变得不再是神秘莫测。我尤其喜欢书中关于构图的论述，那种“计白当黑”、“虚实相生”的理念，让我明白，留白并非是画布的空白，而是承载无限想象的空间。它让我意识到，画面中的每一个元素，每一个留白，都必须经过深思熟虑，才能共同营造出和谐统一的整体。读罢此书，我对中国画的认识，已经从一个初学者的好奇，升华为一种对民族艺术瑰宝的敬畏和热爱。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对艺术真谛的追寻。
评分《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》这本书，在我手中翻开，如同打开了一扇通往中国艺术殿堂的古老木门。它不是那种让你一眼就能看穿其全部的浅显读物，而是一本需要你沉下心来，细细品味，反复咀嚼的宝藏。在“桐阴论画”中，我被作者对“笔墨”的理解深深震撼。他所谈论的笔墨，并非仅仅是工具，而是承载着情感、思想、乃至宇宙万物的载体。他对于“皴法”的阐释，让我明白了为何古人的山水画，能够拥有如此丰富而细腻的肌理，仿佛真的能够触摸到岩石的粗糙，山峦的厚重。这种对笔墨精神性的挖掘，让我对自己的绘画有了全新的认识。我开始意识到，笔墨的运用，不仅仅是为了描绘物象，更是为了表达内心的情感与对自然的感悟。而“桐阴画诀”，则像是为我提供了一套探索笔墨奥秘的地图。它并非直接给予固定的程式，而是通过对各种绘画元素的精妙分析，引导我理解线条的生命力，墨色的变化如何能够营造出空间的纵深感，色彩的搭配如何能够引发情绪的波动。我尝试着去临摹，去体悟，每一次的练习，都像是在与古人的智慧进行着一场无声的交流。书中关于“构图”的论述，更是让我豁然开朗。那种“以形写神”、“得其神而形不似”的理念，让我明白了中国画的真正精髓所在。它不是对自然的机械复制，而是对自然精神的提炼与升华。这套书，是一次对我艺术观念的彻底颠覆，它让我看到了中国画的博大精深，也让我对艺术的追求有了更深的理解和更坚定的方向。
评分初次接触《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》，便被其深邃的内涵所吸引。这套书并非是单纯的绘画技法教程，而是中国古代艺术智慧的结晶，是对绘画精神内核的深刻挖掘。在“桐阴论画”的篇章中，我被作者关于“气韵生动”的论述深深折服。他并未拘泥于表面的形似，而是着重强调了赋予作品生命与活力的“气韵”。这种超越物质的哲学思考，让我意识到，真正的艺术，是能够触动人心、引发共鸣的。它不仅仅是视觉的享受，更是精神的交流。我开始反思自己过去的创作，是否过于追求细节的完美，而忽略了作品内在的精神力量？“桐阴画诀”则如同一位循循善诱的导师，以其精辟的论述，为我揭示了如何通过笔墨来传达“气韵”。它并非直接提供“秘籍”，而是引导我理解笔墨的特性，如何通过线条的刚柔曲直，墨色的浓淡干湿，来营造出作品的意境与神韵。我尝试着按照书中的指导去练习，每一次落笔，都仿佛在与古人的智慧进行着一场跨越时空的对话。那些看似简单的笔触，背后却蕴含着深厚的功力与感悟。书中关于构图的论述，尤其让我受益匪浅。那种“虚实相生”、“计白当黑”的理念，让我明白了留白并非是一种缺失，而是一种包容，一种留给观者想象空间的无限可能。它让我意识到，画面的每一个元素，无论有形无形，都应该为整体的意境服务。这套书，是一次对中国艺术的深度探寻，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它拓宽了我对艺术的认知边界，让我更加热爱并敬畏这份民族瑰宝。
评分翻阅《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》，我仿佛置身于一个由笔墨构建的悠远时空，与古人对话，感悟中国绘画的脉络与精髓。这套书并非流水账式的技法堆砌，也不是简单的图例展示，而是深入剖析了中国绘画的哲学思想与美学原则，其价值之深远，足以让任何一位对中国艺术怀有赤诚之心的读者为之动容。在“桐阴论画”的部分，我被作者对“意境”的阐述深深吸引。他不仅仅是描述画面，更是描绘一种“境界”，一种通过笔墨所传达出来的、超越物质形态的情感与精神。那种“不著一笔，而风神自出”的境界，让我明白了为何许多中国画作看似简单，却能引人入胜，回味无穷。它让我意识到，艺术的最高境界，在于“言外之意”，在于“韵外之致”。这种理念，对我过去仅注重细节描摹的创作方式，无疑是一次深刻的颠覆。我开始思考，如何才能在画面中注入灵魂，让观者在欣赏的同时，也能感受到那份深沉的情感共鸣？而“桐阴画诀”，则像是一位慈祥的师长，循循善诱地引导我掌握描绘“意境”的法门。它并非生硬地传授技巧，而是通过对笔墨特性的精妙解析，揭示了创作的内在规律。我开始领悟到，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何通过墨色的变化来营造空间的层次与深度，如何用简单的线条勾勒出生命的活力。书中关于“骨法用笔”、“传移模写”的论述，让我看到了古人对绘画严谨的态度和对艺术的极致追求。我尝试着去模仿，去体会，每一次落笔，都仿佛在与古人的灵魂交流。那些看似简单的线条，背后蕴含的却是数十年甚至一生的功力。读完这本书，我才真正理解了“师造化”的真正含义，明白绘画不仅仅是模仿，更是通过对自然的观察和感悟，提炼出最能代表其精神的神韵。这套书，是一次精神的洗礼，一次对艺术本质的深度探索，它将永远是我艺术道路上的一盏明灯，指引我不断前行。
评分《中国艺术文献丛刊：桐阴论画·桐阴画诀》对我而言，是一场关于中国艺术的深度对话，一次穿越时空的思想碰撞。这本书所蕴含的，远不止于绘画技巧的传授，更是一种对艺术生命力、对民族精神的深刻解读。从“桐阴论画”的篇章中，我被作者对“神韵”的追求所深深打动。他没有停留于对“形”的拘泥，而是将目光投向了那无形的“神”，那种赋予作品生命与灵气的关键所在。他关于“气韵生动”的阐释，如同一道曙光，照亮了我过去对绘画的浅薄认识。我曾一度认为，精湛的技艺便是艺术的全部，然而这本书告诉我，真正的艺术，源于内心的感受，源于对生命本真的体悟，并最终通过笔墨得以升华。这种“画外之画”，这种“弦外之音”，才是中国画独有的魅力所在。我开始重新审视自己过往的作品，那些只注重形似，缺乏神韵的画作，显得多么苍白无力。而“桐阴画诀”，则如同一位经验丰富的导师，用其深邃的智慧，为我指明了通往“神韵”之路。它并非提供廉价的“秘诀”，而是通过对笔墨的精妙解析，揭示了如何才能让线条充满生命，如何让色彩富有情感，如何让构图蕴含哲思。书中关于“用墨之道”的阐述，让我明白，墨的浓淡干湿，并非简单的色彩堆砌，而是能够描绘出万千气象的灵动之笔。我尝试着去实践，去体会，每一次落笔，都仿佛在与古人的智慧进行着一场跨越千年的对话。这种学习过程，充满挑战，却也带来了前所未有的满足感。它让我意识到，中国画的博大精深，并非一日之功，而是需要持之以恒的钻研与感悟。这本书，不仅是对我绘画技艺的提升，更是对我人生境界的一次升华，让我更加深刻地理解了中国艺术的独特魅力与永恒价值。
评分还可以。。。。。。。。。。。。。
评分此书臧否人物，颇为中肯，值得一读。
评分内容很好，繁体字排版，很古朴，对于好书法的人挺实用的，直接抄一段，作为资料很好
评分相当不错的书，先买了后期再慢慢看
评分好好好好好好好好好好好好好好
评分不错的米，还送到了楼下，真是好米，好快递，好评，好好
评分内容很好，繁体字排版，很古朴，对于好书法的人挺实用的，直接抄一段，作为资料很好
评分印刷精致，很满意！工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。
评分中国艺术文献丛刊本，值得收全。
相关图书
![逼真动物素描技巧 [Draw Realistic Animals] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11978120/577638f4Ned0ee1f0.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有