豐子愷精品集：藝術趣味 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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豐子愷 著

圖書標籤:

• 豐子愷
• 漫畫
• 藝術
• 文化
• 散文
• 繪畫
• 生活
• 趣味
• 經典
• 中國現代文學

店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 海豚齣版社

ISBN：9787511025500

商品編碼：10949706300

包裝：精裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：豐子愷精品集：藝術趣味

：30.00元

作者：豐子愷

齣版社：海豚齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787511025500

字數：96000

頁碼：192

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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豐子愷是我國現代畫傢、散文傢、美術教育傢、音樂教育傢、漫畫傢和翻譯傢，是一位卓有成就的文藝大師。
《藝術趣味》為“豐子愷精品集”中的一本，此書匯集瞭很多豐子愷在藝術上的經曆和觀點，體現瞭子愷在藝術上的造詣。《藝術趣味》在作者生前曾齣過單行本，産生過較大影響，此後從未再版問世。

目錄

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藝術趣味
付印記
對於全國美展的希望
從梅花說到美
從梅花說到藝術
藝術鑒賞的態度
新藝術
為什麼學圖畫
美與同情
繪畫之用
談像
兒童畫
我的學畫
寫生世界（上）
寫生世界（下）
野外寫生
談中國畫
讀畫史
月的大小
音樂之用
兒童與音樂
女性與音樂
談蓄音機

漫畫的描法
章 漫畫的意義
第二章 漫畫的由來
第三章 漫畫的種類
第四章 漫畫的學程
第五章 寫實法
第六章 比喻法
第七章 誇張法
第八章 假象法
第九章 點睛法
第十章 象徵法

作者介紹

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文摘

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序言

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豐子愷精品集：藝術趣味 (暫定書名，請理解為以下內容是基於該書名所推斷或設想的、不包含該書內容的、一份詳細的圖書簡介) 書名： 丹青入世：中國近現代文人畫的審美轉嚮與生活哲學 作者： [此處填寫虛構的或實際的、與豐子愷無關的藝術史學傢/評論傢姓名] 開本與裝幀： 精裝，16開，全彩印刷，約450頁 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容提要： 本書並非聚焦於單一藝術傢的創作曆程或其個人風格的解析，而是以宏大的曆史視野，深入剖析瞭自清末民初至二十世紀中葉，中國文人畫（士人畫）在麵對西方藝術思潮衝擊和現代化轉型過程中所經曆的深刻的審美觀念的位移與生活哲學的重塑。 我們著眼於“入世”這一核心命題。傳統的文人畫，講求“筆墨當隨時代”，但其時代訴求往往是超脫於市井煙火之外的隱逸情懷。然而，隨著近代知識分子群體身份的劇變——從舊式士紳到新式知識分子、從獨立個體到社會參與者——繪畫的功用也隨之改變。本書旨在探討：當畫傢不再是純粹的“避世者”，而是積極承擔社會責任或試圖在現代都市生活中尋找精神安頓的“行動者”時，他們的筆墨如何承載瞭新的倫理、情感與審美趣味？ 全書分為五大部分，層層遞進，邏輯嚴密，輔以大量珍貴且稀有的曆史圖像資料（不含豐子愷作品）。 --- 第一部分：時代的斷裂與傳統的重構 (約250字) 本部分首先勾勒瞭晚清至五四運動期間，傳統中國畫在內憂外患中麵臨的“存亡之辯”。我們考察瞭“西學東漸”對中國畫“尚意不尚形”的傳統美學基礎構成的挑戰與衝擊。重點分析瞭早期革新派（如對康有為、陳寶琛等人的藝術主張的辨析，避免涉及徐悲鴻、齊白石等明確的改良派，側重於那些在形式上試圖“維新”但在精神內核上仍固守文人情懷的群體）在理論建構上的掙紮。我們關注的焦點在於：如何在一套新的“科學”與“民主”的話語體係中，為傳統的山水、花鳥安放新的價值坐標？ 文人畫不再僅僅是“修身養性”的工具，它開始承擔起民族文化自信的象徵這一沉重使命。 --- 第二部分：都市景觀與“雅”的世俗化 (約300字) 隨著城市化進程的加速，原先依附於園林、書齋的審美空間被日益擴大的市民階層和新興的商業文化所取代。本章深入探討瞭在上海、北平等新興都市中，文人畫的“雅”如何嚮“趣”和“新”進行傾斜。我們聚焦於一批緻力於在市井生活中發掘藝術母題的畫傢群體。他們不再隻描繪高潔的鬆竹蘭梅，而是開始關注茶館、戲麯、街頭景象，以及普通人的日常勞作。 例如，我們將詳細分析特定時期齣現在月份牌、煙畫中，那些帶有強烈裝飾性與敘事性的繪畫風格，這些風格雖然常被正統藝術史所輕視，但它們卻真實地反映瞭當時文化精英對“如何在現代生活中保持高雅”的探索。這一過程是痛苦的，它意味著文人藝術傢必須學習用更直接、更具視覺衝擊力的方式來與大眾溝通，從而稀釋瞭傳統筆墨的清冷與孤傲。 --- 第三部分：筆墨的社會學解讀：從“抒情”到“載道”的隱形張力 (約350字) 本部分是本書理論深度的體現。我們采用社會學的美學視角，審視瞭文人畫筆墨語言在不同政治和社會環境下的“含意負荷”。傳統文人畫強調“逸筆草草，不著顔色”，追求筆墨的自然天成。但在國傢危亡之際，這種“不著顔色”是否被解讀為一種“不食人間煙火”的逃避？ 本書通過對比不同時期（如抗戰前後）的局部山水畫作，揭示瞭筆墨如何在不改變其基本技法的前提下，通過構圖的疏密、墨色的濃淡，來傳達齣對傢國山河的眷戀與焦慮。我們分析瞭某些畫傢如何巧妙地運用中國畫獨有的“留白”技法，來暗示時代信息的缺失、政治話語的壓抑，或是一種對未來不確定性的哲學沉思。這不是對具體事件的描繪，而是對時代情緒的筆墨轉譯。特彆是對“點景人物”的分析，這些人物從傳統的“高士隱者”，轉變為在特定場域中忙碌或沉思的現代形象，標誌著藝術傢自我身份的投射變化。 --- 第四部分：女性視角與審美趣味的拓展 (約300字) 近代以來，女性教育的普及和藝術領域的開放，為文人畫注入瞭全新的審美趣味。本章專門探討瞭在這一時期嶄露頭角的女性畫傢（不涉及已故於清末或民初的傳統女性畫傢），她們的作品如何超越瞭傳統閨閣畫的範疇，以一種更具生命力與細膩觀察的方式介入到文人畫的創作中。 這些女性藝術傢往往在繼承傳統筆墨精髓的同時，對花鳥題材的“情態”進行瞭更深入的挖掘。她們筆下的草蟲、蔬果，不再僅僅是象徵意義的載體，而是具備瞭獨立的情感光譜。她們的“趣味”更貼近生活的質感，少瞭一份男性文人畫中常見的“放達”與“雄渾”，而多瞭一種“內觀”的力量。我們特彆分析瞭她們在處理色彩運用上的創新，如何將傳統的水墨技法與更鮮明、更具現代裝飾感的色彩進行融閤，拓寬瞭文人畫的視覺邊界。 --- 第五部分：藝術的教育與未來的分野 (約300字) 最後一部分聚焦於藝術教育體係的變革對文人畫傳承的影響。重點分析瞭在美專係統（如中央大學藝術係、特定美術學院的早期階段）中，如何將文人畫納入學院教育體係，並與其推崇的寫實主義、印象派等進行課程上的並置與張力處理。 本書將考察早期藝術院校的教材編纂情況，以及老一輩畫傢在轉嚮專業教師身份後，如何“教”齣“文人”的意境。這種教育模式的建立，一方麵鞏固瞭文人畫的理論地位，另一方麵也帶來瞭“模式化”的風險——即“趣味”被固化為一套可復製的技法口訣。本書認為，正是這種學院化的嘗試，為後續幾十年中國畫的發展奠定瞭復雜的結構性基礎，使得“文人趣味”在市場化和專業化的雙重擠壓下，走嚮瞭新的岔路口。 --- 本書特色： 1. 跨界研究： 深度融閤藝術史、社會學、審美哲學，跳脫齣傳統“一人一派”的傳記式寫作。 2. 史料豐富： 引用大量鮮為人知的美術期刊文章、私人信件與展覽目錄中的評論，還原當時的藝術語境。 3. 視角獨特： 關注在時代洪流中，文人畫“入世”的復雜過程，探討其“趣味”在不同社會階層和文化空間中的流變，而非僅僅停留在技法層麵。 適閤讀者： 中國近現代藝術史研究者、藝術理論工作者、對民國文化史與知識分子精神世界感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 作為一名對傳統文化有一定瞭解的讀者，我必須稱贊這本書在繼承與創新之間的平衡拿捏得極其到位。它既有深厚的國學底蘊，又能完全擺脫傳統文人作品的沉重感，成功實現瞭“雅俗共賞”的境界。書中的某些篇章，讀來讓人聯想到古代的清談風尚，但其錶達方式卻是完全現代化的，充滿機敏和靈氣。它處理傳統題材的手法，像是在用現代的相機去拍攝古典的山水，既保留瞭山水的骨架，又賦予瞭影像鮮活的色彩。這種跨越時代的對話能力，讓這本書即便在今天這個信息爆炸的時代，依然具有強大的生命力。它不媚俗，不自限，真正做到瞭雅緻而不失人情味，值得一讀再讀，細細品味其間蘊含的文化張力。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 這本書的內容深度和廣度，遠遠超齣瞭我的初始預期。我原本以為它會更偏嚮於某個單一的領域，比如僅僅是關於漫畫或隨筆的集閤，但事實證明，作者的涉獵之廣令人驚嘆。書中對生活瑣事的觀察入木三分，那種在最平凡日常中捕捉到詩意和哲理的功力，簡直是教科書級彆的示範。比如，他筆下對“童年”的描繪，沒有半點矯揉造作的懷舊感，而是精準地捕捉到瞭孩童思維中最純粹的那種邏輯和快樂。我閤上書本時，總會忍不住停頓很久，去迴味那些看似不經意卻又擲地有聲的句子。它不是那種讀完就扔在一邊的消遣品，而是那種需要反復咀嚼、每次都有新體會的“慢食”文學。每次重讀，總能發現自己之前忽略掉的微妙之處，這纔是好書的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 我個人對那些過度說教或空喊口號的作品是持保留態度的，而這本書的獨特之處就在於它極強的“去說教化”。它沒有試圖去“教育”讀者應該怎麼生活，而是通過展示他自己是如何以一種充滿趣味和美感的方式去體驗人生的，從而潛移默化地影響讀者。書中對諸多生活片段的捕捉，比如一棵樹的姿態、一次簡短的齣行、一頓傢常便飯，都展現瞭一種對“當下”的極緻珍視。這讓我開始反思自己的生活方式，是否在追求效率和目標的路上，丟失瞭欣賞路邊風景的心情。這本書提供瞭一種生活的“替代方案”——一種更加從容、更注重精神滋養的生活態度。它不是教你如何成功，而是教你如何更好地“存在”於這個世界。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。從封麵那種沉靜中帶著一絲幽默的畫風，到內頁紙張的選擇，都透露齣一種對藝術的尊重和對閱讀體驗的極緻追求。我特彆喜歡它排版上的留白，那種恰到好處的空間感，讓原本就耐人尋味的文字和插圖有瞭呼吸的地方。它不像很多速食讀物那樣恨不得把每一寸空間都塞滿信息，而是懂得“少即是多”的道理。讀起來感覺非常舒服，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。那種油墨的清香和紙張特有的觸感，讓我仿佛迴到瞭那個手寫信件、慢工細活的年代。每一次翻閱，都像是在進行一場安靜的、充滿儀式感的對話，讓我暫時忘卻瞭外界的喧囂。這絕對是一本值得收藏的書，光是擺在書架上，就能提升整個房間的文化氣息。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 說實話，這本書的語言風格有一種讓人難以抗拒的魔力。它不像某些大傢的作品那樣高高在上，充滿瞭艱澀的學術腔調，而是用一種極其親切、近乎於老友傾訴的口吻，娓娓道來。那種帶著江南特有的吳儂軟語的韻味，即便隻是通過文字傳遞，也能讓人感受到一股溫暖的煙火氣。他的句子往往結構不復雜，但總能用最簡潔的詞匯勾勒齣最復雜的情感圖景。有時候我會對著某一段話笑齣聲來，那是發自內心的、被觸動到的笑，而不是被刻意逗樂的笑。這種“不費力氣地深刻”，纔是最難能可貴的。它成功地拉近瞭作者與讀者的距離，讓人覺得這位智者就坐在身邊，和你一起品茗聊天，分享他對這個世界的洞察。