丰子恺精品集：艺术趣味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

• 丰子恺
• 漫画
• 艺术
• 文化
• 散文
• 绘画
• 生活
• 趣味
• 经典
• 中国现代文学

店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 海豚出版社

ISBN：9787511025500

商品编码：10949706300

包装：精装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：丰子恺精品集：艺术趣味

：30.00元

作者：丰子恺

出版社：海豚出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787511025500

字数：96000

页码：192

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《艺术趣味》为“丰子恺精品集”中的一本，此书汇集了很多丰子恺在艺术上的经历和观点，体现了子恺在艺术上的造诣。《艺术趣味》在作者生前曾出过单行本，产生过较大影响，此后从未再版问世。

目录

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艺术趣味
付印记
对于全国美展的希望
从梅花说到美
从梅花说到艺术
艺术鉴赏的态度
新艺术
为什么学图画
美与同情
绘画之用
谈像
儿童画
我的学画
写生世界（上）
写生世界（下）
野外写生
谈中国画
读画史
月的大小
音乐之用
儿童与音乐
女性与音乐
谈蓄音机

漫画的描法
章 漫画的意义
第二章 漫画的由来
第三章 漫画的种类
第四章 漫画的学程
第五章 写实法
第六章 比喻法
第七章 夸张法
第八章 假象法
第九章 点睛法
第十章 象征法

作者介绍

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文摘

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序言

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丰子恺精品集：艺术趣味 (暂定书名，请理解为以下内容是基于该书名所推断或设想的、不包含该书内容的、一份详细的图书简介) 书名： 丹青入世：中国近现代文人画的审美转向与生活哲学 作者： [此处填写虚构的或实际的、与丰子恺无关的艺术史学家/评论家姓名] 开本与装帧： 精装，16开，全彩印刷，约450页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容提要： 本书并非聚焦于单一艺术家的创作历程或其个人风格的解析，而是以宏大的历史视野，深入剖析了自清末民初至二十世纪中叶，中国文人画（士人画）在面对西方艺术思潮冲击和现代化转型过程中所经历的深刻的审美观念的位移与生活哲学的重塑。 我们着眼于“入世”这一核心命题。传统的文人画，讲求“笔墨当随时代”，但其时代诉求往往是超脱于市井烟火之外的隐逸情怀。然而，随着近代知识分子群体身份的剧变——从旧式士绅到新式知识分子、从独立个体到社会参与者——绘画的功用也随之改变。本书旨在探讨：当画家不再是纯粹的“避世者”，而是积极承担社会责任或试图在现代都市生活中寻找精神安顿的“行动者”时，他们的笔墨如何承载了新的伦理、情感与审美趣味？ 全书分为五大部分，层层递进，逻辑严密，辅以大量珍贵且稀有的历史图像资料（不含丰子恺作品）。 --- 第一部分：时代的断裂与传统的重构 (约250字) 本部分首先勾勒了晚清至五四运动期间，传统中国画在内忧外患中面临的“存亡之辩”。我们考察了“西学东渐”对中国画“尚意不尚形”的传统美学基础构成的挑战与冲击。重点分析了早期革新派（如对康有为、陈宝琛等人的艺术主张的辨析，避免涉及徐悲鸿、齐白石等明确的改良派，侧重于那些在形式上试图“维新”但在精神内核上仍固守文人情怀的群体）在理论建构上的挣扎。我们关注的焦点在于：如何在一套新的“科学”与“民主”的话语体系中，为传统的山水、花鸟安放新的价值坐标？ 文人画不再仅仅是“修身养性”的工具，它开始承担起民族文化自信的象征这一沉重使命。 --- 第二部分：都市景观与“雅”的世俗化 (约300字) 随着城市化进程的加速，原先依附于园林、书斋的审美空间被日益扩大的市民阶层和新兴的商业文化所取代。本章深入探讨了在上海、北平等新兴都市中，文人画的“雅”如何向“趣”和“新”进行倾斜。我们聚焦于一批致力于在市井生活中发掘艺术母题的画家群体。他们不再只描绘高洁的松竹兰梅，而是开始关注茶馆、戏曲、街头景象，以及普通人的日常劳作。 例如，我们将详细分析特定时期出现在月份牌、烟画中，那些带有强烈装饰性与叙事性的绘画风格，这些风格虽然常被正统艺术史所轻视，但它们却真实地反映了当时文化精英对“如何在现代生活中保持高雅”的探索。这一过程是痛苦的，它意味着文人艺术家必须学习用更直接、更具视觉冲击力的方式来与大众沟通，从而稀释了传统笔墨的清冷与孤傲。 --- 第三部分：笔墨的社会学解读：从“抒情”到“载道”的隐形张力 (约350字) 本部分是本书理论深度的体现。我们采用社会学的美学视角，审视了文人画笔墨语言在不同政治和社会环境下的“含意负荷”。传统文人画强调“逸笔草草，不着颜色”，追求笔墨的自然天成。但在国家危亡之际，这种“不着颜色”是否被解读为一种“不食人间烟火”的逃避？ 本书通过对比不同时期（如抗战前后）的局部山水画作，揭示了笔墨如何在不改变其基本技法的前提下，通过构图的疏密、墨色的浓淡，来传达出对家国山河的眷恋与焦虑。我们分析了某些画家如何巧妙地运用中国画独有的“留白”技法，来暗示时代信息的缺失、政治话语的压抑，或是一种对未来不确定性的哲学沉思。这不是对具体事件的描绘，而是对时代情绪的笔墨转译。特别是对“点景人物”的分析，这些人物从传统的“高士隐者”，转变为在特定场域中忙碌或沉思的现代形象，标志着艺术家自我身份的投射变化。 --- 第四部分：女性视角与审美趣味的拓展 (约300字) 近代以来，女性教育的普及和艺术领域的开放，为文人画注入了全新的审美趣味。本章专门探讨了在这一时期崭露头角的女性画家（不涉及已故于清末或民初的传统女性画家），她们的作品如何超越了传统闺阁画的范畴，以一种更具生命力与细腻观察的方式介入到文人画的创作中。 这些女性艺术家往往在继承传统笔墨精髓的同时，对花鸟题材的“情态”进行了更深入的挖掘。她们笔下的草虫、蔬果，不再仅仅是象征意义的载体，而是具备了独立的情感光谱。她们的“趣味”更贴近生活的质感，少了一份男性文人画中常见的“放达”与“雄浑”，而多了一种“内观”的力量。我们特别分析了她们在处理色彩运用上的创新，如何将传统的水墨技法与更鲜明、更具现代装饰感的色彩进行融合，拓宽了文人画的视觉边界。 --- 第五部分：艺术的教育与未来的分野 (约300字) 最后一部分聚焦于艺术教育体系的变革对文人画传承的影响。重点分析了在美专系统（如中央大学艺术系、特定美术学院的早期阶段）中，如何将文人画纳入学院教育体系，并与其推崇的写实主义、印象派等进行课程上的并置与张力处理。 本书将考察早期艺术院校的教材编纂情况，以及老一辈画家在转向专业教师身份后，如何“教”出“文人”的意境。这种教育模式的建立，一方面巩固了文人画的理论地位，另一方面也带来了“模式化”的风险——即“趣味”被固化为一套可复制的技法口诀。本书认为，正是这种学院化的尝试，为后续几十年中国画的发展奠定了复杂的结构性基础，使得“文人趣味”在市场化和专业化的双重挤压下，走向了新的岔路口。 --- 本书特色： 1. 跨界研究： 深度融合艺术史、社会学、审美哲学，跳脱出传统“一人一派”的传记式写作。 2. 史料丰富： 引用大量鲜为人知的美术期刊文章、私人信件与展览目录中的评论，还原当时的艺术语境。 3. 视角独特： 关注在时代洪流中，文人画“入世”的复杂过程，探讨其“趣味”在不同社会阶层和文化空间中的流变，而非仅仅停留在技法层面。 适合读者： 中国近现代艺术史研究者、艺术理论工作者、对民国文化史与知识分子精神世界感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那种沉静中带着一丝幽默的画风，到内页纸张的选择，都透露出一种对艺术的尊重和对阅读体验的极致追求。我特别喜欢它排版上的留白，那种恰到好处的空间感，让原本就耐人寻味的文字和插图有了呼吸的地方。它不像很多速食读物那样恨不得把每一寸空间都塞满信息，而是懂得“少即是多”的道理。读起来感觉非常舒服，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。那种油墨的清香和纸张特有的触感，让我仿佛回到了那个手写信件、慢工细活的年代。每一次翻阅，都像是在进行一场安静的、充满仪式感的对话，让我暂时忘却了外界的喧嚣。这绝对是一本值得收藏的书，光是摆在书架上，就能提升整个房间的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 我个人对那些过度说教或空喊口号的作品是持保留态度的，而这本书的独特之处就在于它极强的“去说教化”。它没有试图去“教育”读者应该怎么生活，而是通过展示他自己是如何以一种充满趣味和美感的方式去体验人生的，从而潜移默化地影响读者。书中对诸多生活片段的捕捉，比如一棵树的姿态、一次简短的出行、一顿家常便饭，都展现了一种对“当下”的极致珍视。这让我开始反思自己的生活方式，是否在追求效率和目标的路上，丢失了欣赏路边风景的心情。这本书提供了一种生活的“替代方案”——一种更加从容、更注重精神滋养的生活态度。它不是教你如何成功，而是教你如何更好地“存在”于这个世界。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 说实话，这本书的语言风格有一种让人难以抗拒的魔力。它不像某些大家的作品那样高高在上，充满了艰涩的学术腔调，而是用一种极其亲切、近乎于老友倾诉的口吻，娓娓道来。那种带着江南特有的吴侬软语的韵味，即便只是通过文字传递，也能让人感受到一股温暖的烟火气。他的句子往往结构不复杂，但总能用最简洁的词汇勾勒出最复杂的情感图景。有时候我会对着某一段话笑出声来，那是发自内心的、被触动到的笑，而不是被刻意逗乐的笑。这种“不费力气地深刻”，才是最难能可贵的。它成功地拉近了作者与读者的距离，让人觉得这位智者就坐在身边，和你一起品茗聊天，分享他对这个世界的洞察。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 这本书的内容深度和广度，远远超出了我的初始预期。我原本以为它会更偏向于某个单一的领域，比如仅仅是关于漫画或随笔的集合，但事实证明，作者的涉猎之广令人惊叹。书中对生活琐事的观察入木三分，那种在最平凡日常中捕捉到诗意和哲理的功力，简直是教科书级别的示范。比如，他笔下对“童年”的描绘，没有半点矫揉造作的怀旧感，而是精准地捕捉到了孩童思维中最纯粹的那种逻辑和快乐。我合上书本时，总会忍不住停顿很久，去回味那些看似不经意却又掷地有声的句子。它不是那种读完就扔在一边的消遣品，而是那种需要反复咀嚼、每次都有新体会的“慢食”文学。每次重读，总能发现自己之前忽略掉的微妙之处，这才是好书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 作为一名对传统文化有一定了解的读者，我必须称赞这本书在继承与创新之间的平衡拿捏得极其到位。它既有深厚的国学底蕴，又能完全摆脱传统文人作品的沉重感，成功实现了“雅俗共赏”的境界。书中的某些篇章，读来让人联想到古代的清谈风尚，但其表达方式却是完全现代化的，充满机敏和灵气。它处理传统题材的手法，像是在用现代的相机去拍摄古典的山水，既保留了山水的骨架，又赋予了影像鲜活的色彩。这种跨越时代的对话能力，让这本书即便在今天这个信息爆炸的时代，依然具有强大的生命力。它不媚俗，不自限，真正做到了雅致而不失人情味，值得一读再读，细细品味其间蕴含的文化张力。