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圖書標籤:

• 中國風
• 傳統紋樣
• 古典圖案
• 設計素材
• 東方元素
• 紋樣設計
• 圖案設計
• 文化創意
• 書籍
• 素材集

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568028486

商品編碼：14939740655

包裝：精裝

叢書名： 東方元素與設計

外文名稱：CHINESE MOTIFS

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

頁數：256

正文語種：中文

描述信息

【內容簡介】

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中國幾韆年文化積纍下來的視覺元素非常的豐富多彩，而這些元素在當代設計中是不可多得的寶貴財富。設計師的創造性延伸，創造齣具有深厚文化韻味的視角作品，也讓這些古老的元素得到重生。
《東方元素與設計》將重新整理大量的傳統視覺符號元素，並配上相關類型的優秀作品，將嚮讀者展示傳統的價值和魅力。

【作者簡介】

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善本齣版有限公司成立於2006年，專業從事設計類圖書齣版，並以平麵設計、設計文化、藝術領域為主。目前已經齣版圖書有七十多本以及“BranD”雜誌。同時也是中國*專業的設計類圖書代理發行商之一，在北京和上海設立有分公司。

【目錄】

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【內頁展示】

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好的，這是一本關於“東方元素與設計 CHINESE MOTIFS 中國傳統古典圖形圖案設計元素素材書籍 附光盤”的圖書簡介，但不包含該書的實際內容。 --- 《東方意境：傳統紋樣與現代設計的對話》 內容概要 本書籍深入探討瞭全球設計領域中對東方美學，特彆是中國傳統視覺元素的吸收與再創造。它並非一本單純的素材匯編，而是一部旨在引導設計師理解、解構並有效運用東方符號體係的理論與實踐指南。全書圍繞“意境營造”這一核心概念展開，力求揭示中國傳統圖形圖案背後蘊含的哲學思想、文化語境及其在當代設計中的適用性。 第一部分：東方審美的哲學基礎 本部分溯源中國古典圖形的起源，從新石器時代的陶器紋飾到商周的青銅銘文，係統梳理瞭符號演變的關鍵節點。重點分析瞭“天人閤一”的宇宙觀如何體現在圖案的布局與結構中，探討瞭陰陽五行、道傢自然觀、儒傢秩序觀對色彩體係和構圖原則的影響。 自然意象的符號化： 詳細解析瞭龍、鳳、麒麟、瑞獸等神話生物的象徵意義，及其在建築、服飾、器物上的程式化錶現。探討瞭花卉（如梅蘭竹菊“四君子”）如何超越其植物學意義，成為錶達士人情操的載體。 幾何秩序與韻律： 考察瞭迴形紋、萬字紋、雲雷紋等基礎幾何母題的結構邏輯，分析其如何構建齣連綿不絕、循環往復的視覺節奏，這對於現代平麵設計中的背景紋理和邊界處理具有極高的參考價值。 第二部分：傳統母題的解構與重組 本章專注於將靜態的傳統元素轉化為動態的設計語言。我們摒棄瞭簡單復製的錶象，轉而進行深層次的結構拆解。 色彩的文化代碼： 係統梳理中國傳統色彩體係，包括五正色與間色，以及不同曆史時期（如唐代雍容、宋代雅緻、明清繁復）的主流用色偏好。特彆提齣如何將高飽和度的宮廷色彩，轉化為適應現代媒介的低飽和度“東方灰調”。 綫條的力量與筆法： 分析書法筆意對圖案綫條的影響，從工筆的精細勾勒到寫意的潑墨暈染，探討不同綫條質感所傳達的情緒張力。內容涉及如何提取書法筆觸的動態特徵，應用於字體設計或動態圖形的過渡效果。 空間處理與留白哲學： 深入研究中國畫中“計白當黑”的藝術手法。闡釋“留白”不僅是空間的虛化，更是意念的蓄勢待發。為當代設計師提供瞭如何在信息爆炸的界麵設計中，利用負空間引導視綫、營造呼吸感的具體策略。 第三部分：東方符號在當代設計中的應用實踐 本部分是麵嚮實踐的設計師，將理論轉化為可操作的設計案例分析。 平麵與品牌識彆： 選取若乾成功運用東方元素的現代品牌案例，分析其如何通過抽象化處理傳統圖騰（如將祥雲轉化為流綫型Logo），實現跨文化傳播中的清晰度和現代感。討論瞭如何在包裝設計中，利用傳統紋樣的重復性創造視覺連續體，增強産品的高端定位。 空間與室內陳設： 探討如何將屏風、隔斷、榫卯結構等空間語匯，融入現代建築的流綫設計中。關注如何使用傳統材質（如竹、宣紙、青磚）的肌理感，構建具有東方“氣場”的室內環境，而非簡單堆砌古典元素。 紡織與時尚前沿： 分析傳統刺綉、織錦工藝中的復雜組織結構，及其在數碼印花中的轉化潛力。重點介紹如何從古典服裝的裁剪結構中汲取靈感，設計齣兼具結構美與穿著舒適性的現代服飾廓形。 本書特色 本書最大的特點在於其方法論的構建。它不提供即插即用的素材，而是提供一套分析工具，幫助讀者穿透符號錶象，直抵文化內核。通過詳盡的圖示對比，讀者將學會如何辨識一個“東方元素”是否“形似而神不似”，從而創作齣既尊重傳統又具有時代精神的優秀作品。全書配備大量高清圖例，並附帶詳盡的圖解分析，是設計專業人士、文化研究者以及對東方藝術有深度興趣的讀者的必備參考書。 --- 目標讀者群體 平麵設計師、品牌策略師 服裝與紡織品設計師 室內建築與景觀設計師 藝術院校學生與教師 對中國傳統文化及符號學感興趣的文化工作者

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於傳統紋樣的書籍多如牛毛，但大部分都停留在圖冊的層麵，缺乏係統的理論支撐。然而，這本書的獨特之處在於其“闡釋性”和“比較性”的研究視角。它不滿足於僅僅羅列圖案，而是將不同地域、不同曆史時期的同一元素進行對比分析，比如宋代的婉約與明清的繁復在同一主題圖形上的差異，這種深入的文化對比，極大地拓寬瞭我的視野。它讓我明白瞭，所謂的“中國風”，絕不是一個扁平的概念，而是一個充滿動態變化和地域特色的復雜體係。我尤其喜歡它對一些不那麼主流的民間紋樣的收錄，比如一些地方刺綉或者磚雕中的圖案，這些“非主流”元素往往蘊含著更純粹的生命力和生活氣息，為我的設計注入瞭更鮮活的靈感。這本書更像是一本“設計師的案頭辭典”，隨時翻閱，總能找到新的啓發點。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，可以用“工具箱升級”來形容。我主要負責品牌視覺識彆係統（VI）的構建工作，很多時候需要將品牌理念融入到具有地域文化特徵的符號中去，既要體現現代感，又不能丟失根基。這本書提供的素材庫的價值就在於其“可操作性”和“可解構性”。它不僅僅是展示最終成品的樣子，更重要的是，它把元素拆解成瞭基礎的幾何結構、綫條的粗細變化、以及對稱與不對稱的構成關係。這使得我能夠靈活地將這些傳統母題，嫁接到現代的Logo設計、包裝結構或者空間導視係統上去，實現真正意義上的“創新而非模仿”。例如，書中對窗格和屏風結構的分析，讓我豁然開朗，原來這些結構蘊含著如此嚴謹的比例關係，這完全可以轉化為現代平麵構圖的骨架。光盤中的素材文件命名規範和分層清晰，這點對於設計師來說簡直是福音，體現瞭編纂者的高度專業素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計界的“尋寶圖”！我拿到手的時候，光是翻看目錄和前言，就已經能感受到那種撲麵而來的文化底蘊和匠心獨運。首先吸引我的是它對中國傳統紋樣的深度挖掘，那些我們平時可能忽略瞭的細節，在這本書裏被一一拆解、放大、闡釋。比如，書中對祥雲、迴紋、海水江崖紋的演變過程的梳理，簡直就是一部視覺藝術史的微縮版。我特彆欣賞作者那種嚴謹又不失靈動的敘事方式，它不僅僅是羅列圖案，更是在講述圖案背後的哲學思想和曆史背景。作為一個常年與平麵設計打交道的從業者，我深知找到高質量、且具有文化準確性的素材是多麼重要。這本書提供的素材庫，無疑是精準且富有張力的，完全不是市麵上那些粗製濫造的“中式元素堆砌”。它教會我的，是如何去“理解”一個符號，而不是簡單地“復製”它，這對於提升作品的層次感至關重要。那張隨書附帶的光盤更是錦上添花，提供瞭大量的矢量圖源文件，這對於實際工作中的延展和應用提供瞭極大的便利，大大節省瞭我們自己去描摹和數字化的時間成本。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一個感覺是“厚重感”，但這裏的厚重並非指物理重量，而是指內容的充實和體係的完整性。它不像一些設計參考書那樣零散、碎片化，而是構建瞭一個相對完整的、以“東方元素”為核心的設計語言體係。我關注的重點在於它對於色彩學的解讀，書中對中國傳統色彩的運用邏輯，比如硃紅、黛青、石青、藤黃這些色彩在不同朝代、不同器物上的偏重和寓意，分析得極其透徹。這對我理解如何用現代設計手法去“喚醒”古典美學，提供瞭絕佳的思路。很多時候，我們做中式設計，容易陷入“土氣”的陷阱，往往就是因為對色彩的理解停留在錶麵。這本書巧妙地指齣瞭這種誤區，並通過大量的對比案例，展示瞭如何通過微妙的色調變化，實現從“復古”到“典雅”的跨越。它的排版設計本身也是一種示範，留白得當，圖文比例和諧，讀起來賞心悅目，充分體現瞭東方美學中對“氣韻”的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼是它對“意境”的捕捉和傳達。設計，尤其是文化主題的設計，最終比拼的是意境。這本書在展示圖形元素的同時，似乎也附帶瞭一套解讀中國傳統審美情趣的“密碼本”。它不隻是教你如何畫齣龍或鳳凰，而是教你如何理解“龍鳳呈祥”背後的空間布局和氣場營造。例如，對於“山水”主題元素的提煉，書中清晰地展示瞭如何從寫意的山水畫中，提取齣具有結構力量感的綫條和層次感，並將其轉化為現代圖形設計中的視覺節奏。這種從宏觀意境到微觀綫條的全麵覆蓋，是很多單一素材集無法比擬的。光盤中的素材不僅是圖形，更像是作者提煉齣的“設計思維模型”，非常有助於培養設計師對於東方美學的直覺判斷力，讓設計作品在視覺衝擊力之外，還能散發齣一種沉靜而有力量的文化內涵。