草書寫法 鄧散木寫 人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄧散木寫 著

圖書標籤:

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店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102066806

商品編碼：13285714804

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：草書寫法

定價：20.00元

作者：鄧散木寫

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787102066806

字數：

頁碼：40

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《草書寫法》由鄧散木編寫。鄧散木行草書浸淫於二王書係，作品瀟灑流利而秀逸，清新圓轉而委婉，不激不厲而盡顯陰柔之美；於篆隸，師從蕭蛻庵，或委婉用帖學筆法，或蒼勁用金石筆法，呈豪放蒼勁、古樸雄強之氣象，創立齣一種個人風格強烈的草篆；楷書以唐楷為主，兼寫北碑，尤精小楷。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中國書法史綱》 內容提要： 本書旨在為廣大學者、書法愛好者及藝術史研究者提供一部全麵、深入、兼具學術深度與藝術鑒賞價值的中國書法發展通史。全書以宏大的曆史視野，梳理瞭自殷商甲骨文肇始，曆經秦漢的篆隸變革，魏晉風骨的崛起與確立，隋唐的法度森嚴與流派紛呈，宋元的尚意趣味，明清的復古與創新，直至近現代的變革與探索，脈絡清晰地勾勒齣中國書法藝術兩韆餘年波瀾壯闊的演變軌跡。 本書不僅關注書體的演變，更著重探討瞭書法藝術背後的社會思潮、哲學觀念、文人精神及其對審美趣味的影響。通過對曆代重要書傢、碑刻、法帖的精細分析，結閤其時代背景與個人風格，深入剖析瞭“時代之精神如何物化於筆墨之中”。 第一篇：書法之源——史前與先秦的萌芽與奠基 第一章：文字的起源與刻劃符號 探討中國文字的源頭，從新石器時代的陶器符號入手，分析早期刻劃符號與後世文字的內在聯係。重點介紹甲骨文的發現背景、契刻技法及其初步的藝術形態，指齣其作為成熟文字體係的標誌意義。 第二章：金文的莊重與典雅 係統梳理商周青銅器銘文（金文）的演變脈絡，從商代銘文的樸拙到西周中期的規整，再到晚期長篇銘文的成熟。詳細解讀“金文”在禮製社會中的重要地位，分析其綫條的肥瘦、結構的迴鏇，以及“銘文”與“頌詩”的結閤所體現的莊嚴氣韻。特彆辨析瞭周代“鍾鼎文”與“毛公鼎”、“散氏盤”等代錶作的風格差異。 第三章：篆書的統一與定型 聚焦春鞦戰國時期列國文字的“異形”現象，及其對文化交流與統一的阻礙。詳述秦始皇統一六國後，由李斯等人主導的“書同文”政策，對小篆的規範化過程。分析小篆結構勻稱、圓轉流暢的審美特徵，並引入秦代簡牘和石刻文字中齣現的隸書雛形——“古隸”，為漢代隸變做好鋪墊。 第二篇：隸變與楷則——漢魏六朝的轉型與確立 第四章：隸書的興盛與“蠶頭燕尾” 深入剖析漢代隸書（八分書）的藝術高峰。闡釋“隸變”是漢字演變史上最關鍵的一步，它由篆書的圓轉變為方摺，奠定瞭後世楷書的基本筆法結構。通過對漢碑的分類研究，如泰山、嶧山等“嶧山體”的小篆遺風，以及《乙瑛碑》、《曹全碑》等標誌性作品的細緻品鑒，揭示隸書“一波三摺”的韻律美。 第五章：草書的濫觴與章草的形成 探討草書的起源——為書寫便捷而生的“草化”趨勢。詳述早期章草（隸書草寫體）的特點，如何以連筆、省筆來體現流暢性，並分析其在漢代公文與私人書信中的應用，為張芝等人的今草奠基。 第六章：魏晉風度的開啓：二王與“書為心畫” 將魏晉時期視為中國書法史的黃金時代。重點論述在玄學思潮和士人精神影響下，“書法”如何從實用的書寫工具提升為抒發個體生命意識的純粹藝術。深度解析王羲之、王獻之父子的偉大貢獻，探討“中和”、“遒勁”、“妍美”等審美範疇的建立，並細緻梳理《蘭亭集序》的藝術成就及其摹本的流傳情況。 第七章：魏碑的質樸與北朝的雄強 對比江南的“二王”書風，深入研究北方石刻書風——魏碑的獨特魅力。分析北魏至東魏、北齊時期，佛教造像碑、墓誌的藝術特徵，如“金石氣”、“方峻”、“硬朗”的筆法，及其對隋唐楷書的深刻影響。 第三篇：法度的巔峰與尚意的迴歸——隋唐宋元 第八章：隋唐楷法的集大成 闡述隋唐統一對書法的規範作用。詳細區分初唐的“歐虞褚薛”四大傢，解析歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸、薛稷的瘦硬。隨後，集中探討唐代書法的巔峰——顔真卿與柳公權的成就，分析顔體“雄渾博大”、“內含筋骨”的博大精神，以及柳體“骨力洞達”、“結構嚴謹”的法度。 第九章：唐代草書的變革：今草的成熟 關注張旭的“狂草”和懷素的“顛逸”。分析他們如何徹底擺脫章草隸意的束縛，將綫條的提按頓挫、飛白與墨色的濃淡乾濕推嚮極緻，使草書成為最能錶達情感激蕩的書體。 第十章：宋代書風的“尚意”轉嚮 探討宋代理學興起對書法審美的衝擊。分析“尚意”思潮如何反對唐代的“尚法”，強調書傢個性和學識的錶達。重點剖析“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術主張和鮮明個性，如蘇軾的“豐腴”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“刷字”。 第四章：元明的復古、創新與民間書風 第十一章：元代的繼承與帖學的復興 解析元代文人書傢（如趙孟頫）如何以晉唐為圭臬，倡導“復古”風尚，使“帖學”再度占據主流地位。探討趙孟頫對“姿媚”與“筆法”的強調，以及他對後世書風的影響。 第十二章：明代的多元格局與碑學萌芽 分析明代書法在帖學統治下的內部矛盾與創新力量。重點介紹吳門書派（文徵明、祝允明）的精緻與灑脫。深入探討晚明以徐渭、董其昌為代錶的書學思想，及其對書畫閤一境界的探索。同時，關注董其昌“平淡天真”的審美趣味對清代的影響。 第十三章：清代的碑學復興與篆隸的再認識 係統闡述清代中後期碑學興起的社會文化動因，即對館閣體的厭倦和對金石學的重視。分析鄧石如、伊秉綬、吳昌碩等碑學大傢如何重振篆隸與魏碑的筆法精神，並以此革新楷書和行書，標誌著書法藝術進入瞭一個新的探索階段。 結語： 全書在總結曆代書傢風格演變的基礎上，對中國書法藝術的“繼承性”、“創造性”與“民族性”進行瞭哲學層麵的探討，為讀者提供瞭理解中國書體演變規律和鑒賞傳統經典的係統性知識框架。本書配有大量經典碑帖拓片的高清圖版分析，輔助理解綫條與結構的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，著實是下瞭不少心思的。從拿到手的那一刻起，那種沉甸甸的質感就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。紙張的選擇非常考究，錶麵處理得既有細膩的紋理，又不失墨色的飽滿度，這對學習書法來說至關重要，畢竟，每一次下筆的觸感和墨水的洇化效果，都會直接影響到學習者的手感和對筆法的理解。裝幀的配色也很有韻味，不是那種流於錶麵的華麗，而是帶著一種內斂的、古典的氣息，讓人一看就知道這是用心製作的精品。尤其是封麵設計，那種留白的處理和字體排布的疏密得當，已經本身就展現瞭一種高級的書法審美。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以置於書架上欣賞的藝術品。翻閱的過程中，可以感受到齣版方對於傳承經典的那份敬畏之心，每一個細節的處理，都在嚮讀者傳遞著“這是一本值得珍藏和反復研習的帖”的信號。這種對實體書製作的尊重，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，讓人更願意沉下心來，在紙墨之間與古人的智慧對話。

評分☆☆☆☆☆

從學習方法論的角度來看，這套材料的編排邏輯非常清晰，它似乎沒有急於將所有復雜的技巧一股腦地拋給初學者，而是提供瞭一條循序漸進的脈絡。它似乎深知學習草書的難度所在——並非簡單地求“快”，而是要理解其背後的“韻”。因此，在章節的設置上，我能感覺到一種由淺入深、由局部到整體的引導。或許一開始是從一些基礎的連筆和字形結構入手，幫助讀者建立起對草書基本形態的認知框架，避免在早期就陷入盲目模仿、卻不得要領的睏境。隨後，再逐步深入到章法布局和氣韻貫通的更高層次的探討。這種設計體現瞭編者對學習者心理的深刻洞察，知道如何在激發興趣與提供堅實基礎之間找到一個完美的平衡點。對於渴望係統學習草書的同道來說，這種結構化的學習路徑，無疑是比零散的資料堆砌要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年揣摩中國書法的愛好者，我深知一本好的字帖對提升個人書寫水平的決定性作用。我尤其欣賞這種在選材上的嚴謹態度，它不僅僅是簡單地將名傢作品影印齣來，而是經過瞭精心的校對和編排，力求在最大程度上還原原作的風貌。對於草書這種變化多端、氣韻生動的書體而言，對筆鋒的細微變化捕捉和墨色的濃淡乾濕的呈現，是極其考驗印刷技術的。然而，這本字帖在這方麵的錶現令人驚喜，即便是那些飛白和連帶之處，綫條的虛實變化也清晰可見，這對於我們揣摩“氣”的運行軌跡非常有幫助。很多時候，僅僅通過看一些模糊不清的摹本，很難真正領悟到書傢創作時的心境和筆勢的連貫性。這本字帖提供瞭一個非常清晰、可靠的參照係，讓學習者能夠更準確地理解每一個字的點畫結構和整體的章法布局，極大地降低瞭學習和模仿的門檻，讓原本高不可攀的藝術變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

談及臨帖的體驗，這本字帖帶來的沉浸感是其他很多字帖無法比擬的。好的字帖能讓人産生“與古人對坐”的感覺，而這本字帖似乎成功地做到瞭這一點。在實際操作中，我發現自己能夠更容易地捕捉到書傢行筆時的節奏感。草書的魅力在於其一氣嗬成、如行雲流水般的動態美，如果節奏感不對，寫齣來的字就會顯得鬆散、各自為政。這本字帖的排版方式，非常巧妙地利用瞭頁麵的空間，使得我們能夠更容易地將一個字，乃至一個完整的章句，視作一個有機的整體來感知。當我對照著它進行練習時，仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的聲音，感受到筆鋒提按之間的力度變化，這種精神層麵的共振，是任何電子設備都無法替代的閱讀體驗。它不僅僅是提供瞭一個“看”的範本，更提供瞭一個“感覺”的入口。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，從一個對傳統文化保持敬意的學習者的角度來看，這套字帖的價值已經超越瞭單純的技法傳授層麵。它代錶瞭一種對“美學教育”的嚴肅態度。在當下這個快速迭代的時代，能夠有一批人願意花費大量精力去維護和推廣這種需要時間沉澱的傳統藝術形式，本身就是一件值得喝彩的事情。每一次拿起它，都仿佛進行瞭一次精神上的“洗禮”，它提醒著我們，藝術的精髓在於對基本功的打磨和對內在精神的錶達。無論是對於剛剛接觸草書的新手，還是希望在已有基礎上尋求突破的老手，這套書所蘊含的深厚底蘊和精心呈現的方式，都為我們打開瞭一扇通往更高書法境界的大門，值得每一位書法愛好者細細品味、反復研習，從中汲取無盡的藝術養分。