印象派的敵人 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬蕭著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302465232

商品編碼：14712103608

齣版時間：2017-07-01

作  者:馬蕭 著 定  價:99 齣 版 社:清華大學齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:419 裝  幀:平裝 ISBN:9787302465232 若要完整瞭解印象派的真切來路，除非你有法語英語的閱讀水準，請讀這本書。 ●目錄沙龍一 失落與光榮 // 21《草地上的午餐》 // 21《維納斯的誕生》 // 37二 名利場 // 521863年的落選沙龍 // 53評委 // 71遊戲規則 // 78名作 // 87商業和政治 // 110第二章學院一 學院、學會、學校 // 122二 私人畫室 // 129三 師承與脈絡 // 155第三章風格一 主義之爭 // 209二 繪畫等級製 // 224曆史畫終結 // 224身份、題材、風格 // 229三 多元的學院 // 234浪漫主義 // 234現實主義與自然主義 // 241四 新世界、新技術 // 265東方主義繪畫（Orientalism） // 265他山之石：攝影 // 272五 世紀末 // 294邊界 // 299正統派繼承人 // 307學院的分裂 // 312第四章成功一 經濟生活 // 321財富“收割者” // 323畫廊 // 331鍍金時代 // 343二 名望 // 346上流社會的肖像畫傢 // 346皇傢訂件 // 352三 進入先賢祠 // 362與大師比肩 // 364梅索尼埃的睏境 // 373結 語 // 383參考文獻 // 391附 錄 // 403一 1789—1870年沙龍的基本狀況一覽錶 // 403二 19世紀法蘭西美術院繪畫羅馬奬一等奬獲奬名單 // 406三 19世紀法蘭西美術院院士一覽錶（共十四席） // 411後 記 //416

內容簡介

在歐洲藝術目前，印象派的産生成為瞭新舊兩個時代的分水嶺。印象派之後，現代藝術脫離瞭以再現對象為目的的傳統形式，變得自由豐富。印象派因而被賦予瞭特殊的曆史價值。但是，在印象派的強烈光環之下，人們往往忽略瞭與之分享同一時代的學院派畫傢。他們具有更嚴格的技術訓練，擁有更多的社會資源和更高的地位——在一個具有悠久藝術傳統的國度中——這意味著他們絕非簡單的屍位素餐之輩。本書矚目於19世紀下半葉的法國學院藝術，主要使用圖像學、闡釋學以及文獻法，通過對當時法國學院的代錶人物和重要作品的解讀和梳理，簡介學院作為一個藝術機構的基本情況，同時探討其在社會轉型期承擔的重要職能。具體到藝術史的層麵，本書對學院中風格技法觀念的演變、學院藝術傢之間的關係、他們與獨立藝術傢共同構成的藝術生態進行瞭廣泛的討論，以期再現一種相互影響、相互滲透的曆史語境。 馬蕭 著 馬蕭，1980年齣生於四川。中央民族大學文學學士，清華大學美術學院文學碩士，清華大學美術學院藝術學博士。目前就職於清華美院藝術史論係。曾在靠前藝術類核心期刊上發錶《第二帝國時期的皇傢訂件》《熱羅姆的東方繪畫與攝影》。目前研究領域為19世紀法國學院藝術史和中國現代繪畫史。     12012
    年，筆者有幸獲得往巴黎遊學三個月的機會。對一名習畫多年的人，在博物館裏飽覽名畫真跡，無疑是優選的。碩士時期的導師陳丹青先生在《紐約瑣記》中以大量篇幅書寫瞭他的觀畫經驗，題為《迴顧展的迴顧》。初讀之下，察覺到他的觀點與慣常史論大相徑庭。撫讀再三，倍覺親切，因為丹青先生始終站在畫傢的角度，以數十年藝術實踐為切入點，對畫麵的每一審視，都伴隨著對自身繪事的深切反思，又能由此糾察習見之偏狹謬誤，予我莫大啓發。跟隨先生學習期間，常聽他有撰寫一部《次要畫傢及繪畫目前次要作品》的打算，然而諸事在身，至今不得完稿。但是先生以生態比擬藝術史的思路，將次要畫傢和次要作品視作藝術史中不可缺少的一環，卻使我可以由此展開想象，在對歐洲數傢重要博物館大緻瀏覽之後，自行構建一部私人的美術史。畫史曠觀，總有聚等 序一：讀馬蕭《印象派的敵人》陳丹青在宣讀考題和比賽章程後，這些選手立即去獨立的隔間，在一天內必須完成草圖……他們不能中途更改構思，否則以作弊論處……選手幾乎是完全隔離的，自帶食物，並且隻能睡在隔間之中，每天可以放風兩次，但全程皆在監督之下，不許與任何人交流。以上場景，是兩百年前由法國美術學院為競選榮譽“羅馬奬”而設定的創作草圖考試規定，時在 1816年。那年的獲勝者名叫濛沃新，是蓋蘭的弟子。蓋蘭是誰呢？恕我無知，但他的另兩位弟子聲名太大：德拉剋洛瓦，還有早逝的席裏柯。他倆齣道之初，諒也參加瞭同類考試，據本書作者馬蕭考證，德拉剋洛瓦“熱衷此道”。這是英雄的自信，也是 19世紀法國畫傢得以齣類拔萃的門檻： I任何新的草圖、材料、照片均不能帶入考場，選手之間止互相觀摩。直到一天，所有考場房門洞開，競爭者纔可以互相參觀。有些人看到對手的作品信心大增，發揮不佳者則心如死等

好的，這是一份關於一本名為《印象派的敵人》的書籍的詳細內容簡介，其中不包含該書的任何信息： --- 《浮世繪的彼岸：江戶時代晚期的藝術革新與審美變遷》 作者：[虛構作者名：田中健一] 齣版社：[虛構齣版社：東風文創] 齣版日期：[虛構日期：2023年鞦季] 書籍類型：藝術史、文化研究、日本近代史 --- 內容概要： 《浮世繪的彼岸：江戶時代晚期的藝術革新與審美變遷》深入剖析瞭18世紀末至19世紀中葉，日本江戶時代進入“晚期”階段時，其視覺藝術——尤其是浮世繪——所經曆的深刻的內在危機與外在轉型。這本書並非簡單地梳理浮世繪的“黃金時代”版畫風格，而是聚焦於那些在傳統美學框架下掙紮、試圖突破既有藩籬的藝術傢群像，以及推動這些變化的社會、經濟和思想背景。 本書的核心論點在於，晚期浮世繪並非如傳統敘事所言僅僅是“衰落”的代名詞，而是一個充滿張力和創新的“過渡期”。在幕府統治日益鬆動的背景下，都市文化的需求日益復雜，傳統題材（如役者繪、美人繪）逐漸飽和，藝術傢們開始嚮更廣闊的領域探索，這包括對自然景觀的全新理解、對異域文化的敏感捕捉，以及對版畫技法極限的挑戰。 第一部分：江戶的黃昏——審美疲勞與市場飽和 本書開篇，作者首先勾勒齣18世紀末江戶城中産階級審美環境的變遷。隨著浮世繪版畫的普及和工業化生産的加速，市場對“新奇”的渴望達到瞭前所未有的高度。 第一章：題材的窠臼與需求的轉嚮： 探討瞭役者繪（歌舞伎演員肖像）和美人繪（風俗畫）如何從早期的藝術錶現，淪為批量生産的商品，以及消費者口味如何從對個體麵貌的關注轉嚮對特定情境和“潮流”的追逐。 第二章：版元與畫師的權力博弈： 分析瞭在市場驅動下，齣版商（版元）如何與畫傢（繪師）之間形成一種微妙的、有時是緊張的閤作關係。這種關係如何影響瞭藝術創作的自由度，以及“暢銷”是否成為衡量藝術價值的唯一標準。 第三章：消費主義下的圖像泛濫： 詳述瞭當時江戶城市中圖像的滲透程度，從店鋪招貼到公共告示，浮世繪已成為日常視覺景觀的一部分。作者著重探討瞭這種圖像飽和對傳統審美觀念的衝擊。 第二部分：自然之眼——風景畫的誕生與透視法的滲透 本書的第二部分聚焦於對自然景觀的重新發現，這被視為晚期浮世繪最重要的革新之一。 第四章：遠行者與新世界： 探討瞭社會環境的微小鬆動如何使得旅行變得可能，以及藝術傢們（特彆是葛飾北齋和歌川廣重）如何將目光投嚮江戶周邊乃至更遠的“名所”（著名景點）。作者詳細分析瞭他們如何將個人體驗融入到對山川河流的描繪中。 第五章：來自西方的光影： 深入研究瞭“南蠻藝術”（荷蘭傳入的西方繪畫）對江戶藝術傢的影響。重點分析瞭透視法、陰影處理和色彩學的引入，如何挑戰瞭傳統的平麵化構圖。例如，書中詳述瞭如何通過對比早期和晚期作品中對天空和水麵的處理，來觀察這種審美上的“西化”進程。 第六章：對“真實”的追求： 這一章辯證地討論瞭，這些風景畫是否真正追求客觀的“真實”，還是僅僅是藝術傢對自然進行的一種高度風格化的浪漫錶達。作者通過比較不同流派對同一地點的描繪，揭示瞭主觀感受在其中的作用。 第三部分：傳統技法的極限——色彩、綫條與材料的實驗 本書的第三部分轉嚮技術層麵，考察瞭藝術傢們如何在既有的木刻版畫技術框架內進行創新。 第七章：錦繪的復雜性： 詳細介紹瞭“錦繪”（多色套印版畫）技術的精進過程。分析瞭從早期粗放的色彩分界到晚期精細的色彩過渡（如“ぼかし”——漸暈效果）的演變，並探討瞭實現這些復雜效果所涉及的雕刻工匠的卓越技藝。 第八章：單一色調的迴歸與反叛： 探討瞭在多色錦繪盛行的同時，藍黑單色（“藍摺繪”）或赭石單色版畫的重新興起。作者認為這並非技術上的倒退，而是一種有意識的風格選擇，是對過度裝飾的審美反動，強調綫條的純粹性與結構感。 第九章：非主流題材的探索： 介紹瞭那些不常被主流敘事提及的圖像類型，如對昆蟲、植物、日常工具的細緻入微的描繪，以及受中國畫學影響而産生的文人畫式山水，這些都標誌著藝術傢對傳統浮世繪主題的拓展。 結論：邁嚮“明治”的視覺遺産 本書最後總結道，江戶晚期的藝術活動，與其說是對輝煌傳統的模仿，不如說是一場深刻的視覺革命的醞釀。藝術傢們在商業壓力、審美疲勞和技術創新的驅動下，為日本藝術打開瞭通嚮世界的新視野。這些在江戶末期積纍的經驗和敏感性，最終為明治維新後日本藝術的全麵轉型（包括油畫和水彩的引入）奠定瞭不可或缺的基礎。 推薦人群： 對日本藝術史、尤其是浮世繪發展軌跡有濃厚興趣的研究者與愛好者。 關注傳統工藝在麵對社會變遷時如何自我革新的文化研究者。 喜愛深入挖掘藝術品背後社會經濟驅動力的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得如同指揮傢手中的指揮棒，時而如急促的鼓點，將人推嚮情節的高潮，讓人幾乎喘不過氣；時而又像悠揚的大提琴獨奏，緩慢而深沉地鋪陳著人物的內心世界和復雜的曆史背景。作者在構建宏大敘事時，展現瞭驚人的耐力和精準度，仿佛他手裏握著一張詳盡的地圖，知道每一步應該指嚮何方，卻又巧妙地設置瞭足夠的迷霧，讓人在探索中保持興奮。我尤其欣賞那種在關鍵轉摺點戛然而止的藝術，它迫使你停下來，消化剛纔接收到的信息，甚至開始質疑之前所有的判斷。這種節奏上的張弛有度，使得即便是涉及晦澀理論或冗長曆史迴顧的部分，也絲毫沒有讓人感到枯燥乏味，反而更像是一次精心設計的沉思時刻。讀完某一章，我常常需要起身踱步，讓那些交織的綫索在腦海中重新排列組閤，這種主動參與感，極大地提升瞭閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種微微泛黃的紙張觸感，搭配上深沉的墨綠色封皮，立刻就把人帶入瞭一種懷舊而又深邃的氛圍之中。初翻開的時候，我首先注意到的是排版，字裏行間留有的呼吸空間恰到好處，既不顯得擁擠，也不會讓人覺得空洞。作者對細節的考究令人印象深刻，尤其是那些插入的黑白插圖，雖然像素不高，卻精準地捕捉瞭某個特定曆史瞬間的精髓，仿佛透過老舊的照片直接與那個時代的空氣對話。 整體來看，這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，光是摩挲著封麵上的燙金字樣，就已經能感受到其中蘊含的重量與匠心。閱讀的過程變成瞭一種儀式，每一次翻頁都伴隨著對紙張摩擦的細微聲響，這種沉浸式的體驗，是快餐式閱讀時代少有的奢侈品。對於注重閱讀體驗的讀者來說，單憑這一點，這本書就值得被珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到振聾發聵的，是它在探討復雜議題時所展現齣的那種不動聲色的深刻性。它不急於給齣明確的答案，也不會用簡單的二元對立來劃分善惡對錯。相反，作者更傾嚮於呈現事物的多麵性和內在的矛盾性，將那些尖銳的衝突隱藏在日常的錶象之下，讓讀者自己去挖掘和掙紮。它像一麵鏡子，映照齣的不僅僅是故事中的人物，更是我們自身在麵對選擇時的猶豫與搖擺。閱讀過程中，那些看似輕鬆的場景背後，往往潛藏著巨大的道德睏境或哲學思辨，迫使你不斷地反思自己既有的觀念。這種“潤物細無聲”的力量，遠比那些直白的、說教式的錶達來得更持久和有力。它不是告訴你該相信什麼，而是讓你學會如何質疑你所相信的一切，這種知識分子氣質的挑戰性，正是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構建世界觀的細節鋪陳上，展現齣一種近乎偏執的嚴謹性。你很少會看到那種為瞭情節方便而草率帶過的設定，每一個齣現的地點、每一個提到的物件，似乎都經過瞭作者細緻的考證和打磨。比如，書中對某個時期特定階層生活習慣的描述，那種對餐桌禮儀、著裝麵料甚至室內光綫偏好的描摹，細緻到讓人懷疑作者是否真的穿越迴瞭那個時代進行田野調查。這種對“真實感”的極緻追求，極大地增強瞭故事的說服力。它不是簡單地堆砌信息，而是將這些細節編織進敘事的肌理之中，讓它們自然而然地成為支撐起整個龐大結構的隱形梁柱。這種紮實的基礎工作，使得讀者在跟隨故事前進時，能夠全身心地投入其中，因為你相信作者所描述的那個世界是堅實可信的，每一個角落都散發著曆史的塵埃和生活的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

語言風格的豐富性是這本書最令人驚嘆的特點之一。作者似乎擁有無數個聲音，能夠無縫切換於不同的敘事腔調之間。有時候，文字變得極其冷靜和學術化，用精準的術語剖析現象，邏輯鏈條嚴密得像瑞士鍾錶。緊接著，下一段可能就突然轉變成一種充滿民間煙火氣和熱烈情感的口吻，那些對話生動得仿佛能聞到油煙味和汗水的鹹味。這種跨越不同文體和語境的自如轉換，證明瞭作者深厚的文學功底和對不同錶達方式的熟稔掌握。它不像許多作品那樣，始終維持在一個固定的“音高”上，而是像一部交響樂，高低起伏，變化多端，使得每一個角色和每一個場景都有其獨特的“聲紋”。閱讀過程中，我時常會因為某一句措辭的精妙而反復咀嚼，那種既陌生又熟悉的錶達方式，充滿瞭文字的張力，讓人感嘆“原來語言還可以這樣用”。