具体描述
基本信息
书名：数码摄影完全自学手册(CD)(全彩)
定价：49.80元
作者：Fashion摄影工作室
出版社：北京希望电子出版社
出版日期：2009-04-01
ISBN：9787802483187
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.581kg
编辑推荐
读书学摄影技法，看盘学照片处理，一本书的价格，两本书的内容。
超值光盘内容，收录4大领域35个照片处理技法的多媒体视频教程，语音讲解配合操作演示，学习效果立竿见影提升到一个新境界。
基础篇：熟练Photoshop软件操作，掌握数码照片基本处理方法。
应用篇：灵活运用Photoshop高级功能，实战多种照片的常用技法。
人物篇：针对人像处理的精修教程，素颜到惊艳的大变身。
风景篇：针对风景处理的精修教程，职业高手的秘技心得。
数码相机一直在升级和发展，但拍摄照片的技法却依旧传承着经典。
构图、用光或题材选择……潮流转瞬即逝，唯有摄影师的风格永存！
一旦掌握了摄影的基本规律并多加训练，你的创意潜能就可能被激发到无边无际的境界！
不管你用的是卡片机还是专业单反，想拍出好照片必须要多动脑子思考、多动眼睛观察、多动双手实践。付出一些精力来学习数码摄影的技法、了解其特点、掌握其规律，这一切终将转化为动力，迅速地提高你的摄影能力。
《数码摄影完全自学手册》不仅告诉你如何去做，还从专业的角度给你解释为什么要这么做。从相机的基础知识到使用方法，从照片的拍摄技巧到后期处理，教你完全掌握数码摄影的方方面面，让你真正领略到摄影的魅力所在！
内容提要
记录感动自己的每个瞬间，是促使我们孜孜不倦地捕捉影像的原动力。毋庸置疑，摄影的门槛是真实存在的，按下快门后能否得到会说话的照片，这其中包含了相当多的专业修养，不只是买个好相机就能解决的问题。除了不断练习外，你还需要一本如本书这样精心设计的自学手册，陪伴你、引导你、提高你。
本书以递进的方式介绍了数码相机的选择与使用、数码摄影的原理与技巧、数码相片的后期处理等内容，环环相扣，建立了一个快速而全面的学习蓝图。书中首先用容易理解的语言介绍了数码相机的各项功能参数、组成结构和相关配件；解析了构图、用光等摄影技巧；精心总结了有实践意义的人物、生态主题、风光旅游、静物和暗光摄影等多种场景模式的上百种拍摄技法，并以图片结合具体拍摄参数、辅以点评文字的方式示范了各种拍摄模式的效果和差异；后介绍了数码相片的实用后期处理知识。
更为增值的是，为了帮助读者掌握并提高数码照片后期处理的能力，随书多媒体光盘还提供了以人物精修、风景精修和常用照片处理为主题的教学视频。
本书是数码摄影入门者的学习手册，也适合有基础的摄影爱好者随身参考。
目录
章 数码相机知识及配件选购
1.1 让我们来更加深入地了解数码相机
1.1.1 数码相机的发展史
1.1.2 常见的数码相机类型
1.1.3 常见的数码相机品牌
1.2 数码相机不可或缺的配件
1.2.1 如何选择适合你的记忆卡存储体
1.2.2 如何选择并使用电池
1.3 现代数码相机的强大功能与优点
1.4 如何选择适合自己的数码相机
1.4.1 选购数码相机的相关参数
1.4.2 现场测试数码相机的LCD
1.4.3 查看现场试拍效果
1.5 请随身携带其他重要的拍摄配件
1.5.1 附送的配件
1.5.2 让摄影包更好地保护你的相机
1.5.3 带上你的三脚架
1.5.4 数码伴侣的使用让你更加方便
1.5.5 如何借助闪光灯达到更好的效果
第2章 数码相机使用快速上手
2.1 为拍摄做准备
2.1.1 数码相机的功能与菜单设置
2.1.2 在拍摄过程中直接查看拍摄参数
2.1.3 请不要忘记还有闪光灯
2.2 拍摄过程中你采用了什么拍摄姿势
2.2.1 稳定的持机姿势
2.2.2 多种不同的拍摄姿势
2.3 有效地使用相机中提供的情景模式
2.3.1 使用自动模式我们都可以偷懒
2.3.2 不要忘了拍人物时可以直接选择人像模式
2.3.3 风景模式使远焦景物更清晰
2.3.4 运动模式拍摄动态画面不会模糊
2.3.5 夜景模式让晚上的风景也迷人
2.3.6 表现细节部分用微距模式来体现
2.3.7 高感光度模式提高照片拍摄亮度
2.3.8 视频拍摄记录有声音的图像文件
第3章 深入使用数码相机
3.1 在不同光线下学会使用不同的白平衡模式
3.1.1 什么是白平衡
3.1.2 自动模式下的白平衡场景
3.1.3 选择不同的分档白平衡场景
3.1.4 学习如何手动设定标准的白平衡
3.2 如何选择不同的曝光模式
3.2.1 使用曝光设置功能前，先了解什么是光圈与快门
3.2.2 光圈优先与快门优先自动曝光模式
3.2.3 手动调整曝光补偿值
3.3 调整感光度ISO
3.3.1 自动调整感光度
3.3.2 手动设置感光度
3.4 景深效果的控制与调节
3.4.1 调整光圈大小可突出景深效果
3.4.2 调节镜头焦距突出不同拍摄对象
3.4.3 调整对焦距离达到不同景深
3.4.4 我们需要获取大或小的景深效果
3.5 测光的方法与实践
3.6 充分利用连拍与自拍功能
3.6.1 选择连拍次数抓拍瞬间变化画面
3.6.2 设置定时自拍
3.7 附件的使用
3.7.1 使用闪光灯突出对象
3.7.2 使用三脚架拍摄高清画面
第4章 数码相片的拍摄技术
4.1 学会构图，让照片与众不同
4.1.1 了解什么是主体
4.1.2 了解什么是陪体
4.1.3 如何处理实体与陪体之间的关系
4.2 掌握构图的基本方法
4.2.1 九宫格构图
4.2.2 直线构图
4.2.3 三角形构图
4.2.4 地平线构图
4.2.5 曲线构图
4.2.6 对比、对称构图
4.2.7 黄金分割构图
4.3 角度决定拍摄的画面视野
4.3.1 适合拍摄人物的相机高度
4.3.2 树立高大形象的仰摄
4.3.3 广角效果让画面视野更广阔
4.3.4 高角度广角的结合拍摄
4.4 学会使用摄影光源
4.4.1 自然光下的常态拍摄
4.4.2 控制光的投射方向
4.4.3 合理应用免费的自然光源
第5章 人像摄影
第6章 生态主题摄影
第7章 风光旅游摄影
第8章 静物摄影
第9章 暗光摄影
0章 照片的基本处理
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我个人对摄影的理解一直比较模糊，总觉得“好看的照片”就是一种天赋，是那些“艺术家”才能拍出来的。我尝试过很多次，用手机拍，用借来的相机拍，但拍出来的照片总是“平平无奇”，要么就是背景乱七八糟，要么就是人物的表情很尴尬。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我意识到，原来拍出好看的照片，是有方法、有技巧的。我最喜欢它在讲解“发现美”这个部分的内容。它不是直接教你怎么拍，而是引导你去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。比如，它提到清晨的阳光洒在树叶上的露珠，或者雨后街道上反射的霓虹灯光，这些在我们日常生活中可能习以为常的场景，在摄影师的镜头下，却能变得格外动人。它还鼓励我们多去尝试不同的角度和视角，不要总是站着拍，可以蹲下来，可以爬到高处，甚至可以尝试微距拍摄。我以前拍照，总是习惯性地把相机举到眼睛的高度，拍出来的照片千篇一律。看了这本书，我开始尝试从低角度仰拍，结果发现，原来很多寻常的景物，从不同的角度看，竟然可以有如此戏剧性的变化。它还讲到“留白”的重要性，我以前总想着把画面填满，生怕漏掉什么信息，结果拍出来的照片总是显得很拥挤。这本书告诉我，有时候，适当的留白反而能突出主体，更能引导观众的视线。这本书的语言风格特别亲切，就像一个经验丰富的老师在跟你聊天，娓娓道来，没有一点架子。它不会给你压力，而是鼓励你去尝试，去犯错，然后从中学习。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于“如何更好地看世界”的书。它让我变得更敏锐，更能发现生活中的小确幸。
评分我一直以来对摄影都有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得那是一种需要天赋和专业知识才能掌握的技能。我尝试过在网上看一些教程，但那些零散的信息往往让我更加困惑。这本书的出现，真正让我感受到了“系统学习”的力量。它提供了一个非常完整的学习框架，从最基础的相机设置，到如何理解光线、构图，再到后期处理，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。最让我惊喜的是，它不仅仅是告诉“怎么做”，更是深入地解释了“为什么这么做”。例如，在讲解“白平衡”的时候，它不是简单地告诉你“自动白平衡”或者“日光白平衡”，而是会解释不同光线下的色温差异，以及为什么需要调整白平衡来还原真实的色彩。这种深入的讲解，让我不仅能学会操作，更能理解背后的原理，这对于我之后独立解决拍摄问题至关重要。而且，书中关于“构图”的部分，真的是我学习的重中之重。它不是简单地罗列几种构图法则，而是通过大量的实例，分析了不同构图方式如何影响照片的情绪和视觉冲击力。比如，它会分析一个画面，为什么采用对角线构图会显得更有动感，为什么留白可以营造意境。我经常会把书中的例子和自己拍的照片进行对比，然后恍然大悟。这本书让我明白，构图不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了更好地传递摄影师想要表达的思想和情感。我曾经为了拍好一张照片，反复对着书里的例子琢磨，然后尝试去模仿，再去创新。这种过程让我感觉自己的摄影能力在稳步提升。
评分我购买这本书，主要还是出于对“全彩”这个特点的看重。我一直觉得，摄影本身就是一门关于色彩和光影的艺术，如果一本摄影书的排版和印刷不够好，那么它本身就失去了很大的说服力。收到书之后，我被它的印刷质量深深打动了。每一页的色彩都非常鲜艳饱满，图片的细节清晰可见，丝毫没有模糊不清的感觉。这对于我这样对色彩比较敏感的人来说，简直是一种视觉享受。很多书在讲解色彩搭配或者后期调色的时候，如果图片不够清晰，就很难看出细微的差别，而这本书的图片质量，让我能够准确地捕捉到那些微妙的色彩变化。我记得书中有一个章节专门讲解了“如何利用色彩来烘托氛围”，它用了很多不同色彩搭配的案例，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和神秘。而这些案例的图片，都呈现出了非常纯粹和丰富的色彩，让我能够直观地感受到不同色彩的魅力。除了色彩，它在展示光影效果的时候，也做得非常出色。比如，讲解“逆光拍摄”的时候，它会展示出逆光下的人物轮廓光，或者光线穿透物体形成的丁达尔效应。这些光影的细节，在这本全彩印刷的书里，都得到了非常完美的呈现。这不仅让我在学习摄影技巧的同时，也得到了一种美的享受，更让我对摄影的色彩和光影有了更深刻的认识。我可以把书中的图片作为我学习色彩搭配和光影运用的范本，不断地去模仿和探索。
评分在我开始接触摄影之前，我对“数码摄影”这个词，总觉得它和“专业”、“昂贵”联系在一起。我以为要想拍出好照片，就得买昂贵的相机，昂贵的镜头，还得学很多复杂的软件。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我明白了，其实数码摄影，也可以是非常“亲民”的。它从最基础的相机设置讲起，告诉你如何调整ISO、快门、光圈，以及它们之间的关系。而且，它用的语言非常通俗易懂，就像和朋友聊天一样，没有那些晦涩难懂的专业术语。我记得它在讲解“白平衡”的时候，用了一个非常形象的比喻，就是“给你的眼睛戴一副特殊的眼镜，让它在不同光源下都能看到真实的颜色”。这让我一下子就明白了白平衡的作用。更重要的是，这本书非常强调“手机摄影”和“入门级相机”的应用。它告诉你，即使是用手机，也可以拍出很多不错的照片。它提供了一些非常实用的手机拍摄技巧，比如如何利用手机的光线，如何进行二次构图等等。这让我觉得，摄影不再是那么遥不可及的技能。它让我看到了，原来我手里的手机，也可以成为记录生活、表达创意的工具。而且，书中还提供了很多关于入门级相机的使用指南，以及如何利用一些相对便宜的镜头，拍出好照片的建议。这让我觉得，即使预算有限，也能踏入摄影的大门。这本书让我从一个对摄影“敬而远之”的人，变成了一个“跃跃欲试”的爱好者。
评分说实话，我入手这本书，很大程度上是被它的“CD”字样吸引了，我总觉得带光盘的书，内容会更丰富，能有视频讲解或者一些配套的素材，这对我这种喜欢“动手实践”的人来说，简直是太有吸引力了。拿到手之后，我迫不及待地找了我的电脑，看看这个光盘里到底有什么。结果发现，光盘里有很多精彩的内容！它不仅仅是简单的文字内容的补充，而是真正意义上的“增值”。比如，书中讲到一些复杂的后期处理技巧，比如怎么给照片调色、怎么修复照片的瑕疵，光看文字说明，我可能觉得有点抽象，但在光盘里，它提供了很多视频教程，一步一步地演示，我跟着操作，感觉比自己瞎摸索要快太多了。而且，它还提供了一些样片，让我可以下载下来，然后跟着书里的教程进行练习。这种“学以致用”的感觉真的特别好。我记得书里有一章讲到人像摄影的后期，怎么让皮肤更细腻，怎么调整眼神光。我之前总是觉得人像后期很难，要用很多专业的软件。但是看了光盘里的视频，我发现原来有一些简单的方法，即使是初学者也能轻松掌握。比如，它介绍了一个叫做“高低频分离”的后期技巧，虽然听起来有点专业，但视频演示得非常清晰，我跟着操作了几次，就学会了。而且，这本书的内容非常全面，不仅仅是拍摄技巧，还包括了相机的使用、镜头的选择、闪光灯的运用，甚至是摄影器材的保养。光盘里还有一个关于摄影器材选购的指南，列举了很多市面上主流的相机和镜头，并分析了它们的优缺点，这对我这种纠结症患者来说，简直是福音！我本来对买哪个相机都一头雾水，看完这个指南，心里就有了谱。总而言之，这本书的光盘内容绝对是亮点，它让原本二维的文字内容，变得立体而生动，极大地提升了学习的效率和乐趣。
评分我个人认为，一本优秀的摄影教材，应该能够帮助读者建立起一套清晰的知识体系，并且能够让他们在学习过程中不断地获得成就感。这本书在这两个方面都做得非常到位。它从最基础的相机操作，到各种拍摄技巧，再到后期处理，知识点层层递进，逻辑性非常强。我感觉就像是在搭建一座知识的大厦，每一章都是一个坚实的地基，而最后，我能够构建出一个完整的摄影知识体系。更重要的是，它在讲解每一个知识点的时候，都非常注重“循序渐进”和“学以致用”。比如，在讲解“测光模式”的时候，它不会一开始就告诉你“点测光、中央重点测光、评价测光”这些名字，而是会先让你理解“光线测量”的原理，然后再告诉你不同的测光模式是如何实现这个原理的。这种由浅入深的学习方式，让我感到非常轻松。而且，在每一个章节结束的时候，它都会提供一些“实战练习”，让我立刻运用所学的知识去拍摄。我特别喜欢它在讲解“如何拍好夜景”那一章的练习。它让我尝试用不同的曝光时间和ISO去拍摄夜景，然后对比效果。当我第一次成功拍出一张清晰、噪点不多的夜景照片时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得，学习摄影不再是枯燥的理论灌输，而是一个不断获得成功和惊喜的过程。它让我相信，只要掌握了正确的方法，任何人都可以成为一名优秀的摄影师。
评分作为一名工作繁忙的上班族，我平时能抽出时间来学习一门新技能的机会非常少。所以，当我决定要系统学习数码摄影的时候，我就对书籍的选择非常慎重。我需要一本能够让我高效学习，而且能快速掌握核心技能的书。这本书《数码摄影完全自学手册》恰好满足了我的需求。首先，它的结构非常清晰，内容划分得有条理。从最基础的相机操作，到复杂的拍摄技巧，再到后期的处理，每一个章节都有明确的学习目标。我不需要自己去摸索学习的顺序，直接跟着书的引导走就可以了。其次，它的大量插图和实例分析，让我这个“视觉型”的学习者受益匪浅。很多时候，一段文字的描述，不如一张清晰的对比图来得直观。书中展示了大量不同场景下的拍摄效果，并详细解释了为什么这样拍会更好，比如光线的运用，景深的控制，色彩的搭配等等。我可以通过对比这些图片，快速理解理论知识，并将其内化为自己的技能。我特别喜欢它在讲解“如何控制景深”的那一章。它用很多不同光圈下拍摄的照片作为例子，清晰地展示了光圈大小对景深的影响。我以前只是知道大光圈可以虚化背景，但这本书让我更深刻地理解了如何根据拍摄的主体和想要表达的效果，来选择合适的光圈。它还提供了很多实用的拍摄场景指南，比如如何拍摄人像、风光、微距、运动物体等等。这让我觉得，这本书的内容非常贴合实际拍摄需求，而不是一些空洞的理论。最重要的是，这本书的“自学”属性做得非常到位。它提供了很多练习题和思考题，鼓励读者去动手实践，去运用所学的知识。每次看完一个章节，我都会尝试去模仿书中的一些例子，然后再根据自己的理解进行创新。这种主动学习的方式，让我感觉自己进步很快。
评分坦白说，我是一个对科技产品接受度比较慢的人，虽然知道数码摄影是未来的趋势，但总觉得相机比手机复杂太多，参数太多，让我望而却步。这本书给了我极大的信心。它没有一开始就堆砌那些让我头疼的专业术语，而是从最基本、最容易理解的“为什么”开始。比如，它会告诉你为什么我们需要了解快门速度，而不是直接告诉你“快门速度快可以凝固运动”。它会从“运动模糊”这个现象入手，让你直观地感受到不同快门速度带来的效果。我印象最深的是它讲到“曝光三角”的部分。之前我听到“曝光补偿”、“ISO”、“光圈”、“快门”这些词，就觉得头大。这本书用非常形象的比喻，比如“水杯盛水”的比喻，来解释这三者之间的关系。让我一下子就明白了，原来它们不是孤立的，而是相互制约、相互影响的。而且，它非常强调“实践出真知”。在每一个知识点讲解之后，都会附带让你去尝试的内容。比如，讲完快门速度，它会让你尝试用不同的快门速度去拍摄流动的物体，然后对比效果。这种“学一点，练一点”的学习方式，让我在学习过程中就没有产生畏难情绪。而且，书中的实例照片都非常贴近生活，不是那种遥不可及的专业大片，而是我们身边常见的场景，比如公园里的孩子，餐桌上的美食，街头的建筑等等。这让我觉得，摄影并不是遥不可及的技能，而是人人都可以掌握的。这本书真的让我从“不敢拍”变成了“想去拍”，从“拍不好”变成了“开始有自己的想法”。
评分这本书真是太出乎我意料了！我一开始只是抱着试试看的心态买的，因为我对摄影一直有点兴趣，但又觉得完全没门路，总觉得那些相机参数、光圈快门什么的就像天书一样，而我这个人又比较“手残”，总怕学不会。拿到书的时候，我第一眼看到那个封面，就觉得色彩很鲜艳，想着“嗯，至少看起来不枯燥”。翻开之后，我更是惊喜不断。我最怕那种上来就讲一堆理论，看得人头昏脑涨的书。这本书不一样，它从最基础的构图讲起，用了很多非常直观的图例。我举个例子，讲到三分法构图的时候，它不是光写“把画面分成九宫格，把主体放在交汇点上”，而是配了好几张照片，一张是把主体放在正中间，显得很呆板，另一张就是把主体放在三分点上，立刻就感觉画面“活”起来了。而且，它还解释了为什么这样构图会更好看，比如主体如果放在左侧三分点，留白在右侧，会给人一种前进、延伸的感觉。我以前拍照，总是把什么都塞到照片中间，现在才知道原来有这么多讲究。除了构图，它在讲解光线的时候也特别棒。我以前觉得光线就是白天有，晚上没有，哪有那么多学问？结果这本书讲到了顺光、逆光、侧光，还分析了不同光线下的拍摄效果，比如逆光拍摄的时候，怎么通过调整曝光补偿来避免主体过曝或者背景太暗。它还提到了黄金时刻，我之前还以为就是傍晚而已，原来是因为那个时候的光线柔和、色彩饱和度高，拍出来的照片特别有氛围感。这本书让我觉得，原来摄影不仅仅是按下快门这么简单，它背后是一门关于观察、关于理解光线、关于如何引导观众视线的艺术。而且，它用的语言都很通俗易懂，不会用太多专业的术语，即使我这样的新手也能理解。我真的觉得，这本书就像我的启蒙老师一样，一点一点地把我从摄影小白变成了有点儿“门道”的人。我迫不及待地想拿着我的相机，去实践书里讲的这些技巧了！
评分在我看来，一本真正好的摄影书籍，不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是能够激发读者的创造力，引导他们去发现自己的风格。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更会引导你去思考“你想要拍什么”，以及“你想要通过照片表达什么”。我记得书中有一个章节，专门讲“如何寻找拍摄灵感”。它鼓励你去观察生活，去留意那些被忽略的细节，去倾听那些无声的故事。它还提供了一些“摄影练习”的建议，比如“记录你一天中的色彩”、“捕捉那些让你微笑的瞬间”。这些练习看似简单，但当我真正去尝试的时候，才发现它们能极大地拓展我的观察力和感受力。它让我不再局限于“拍出好看的照片”，而是开始思考照片背后的故事和情感。我开始尝试去拍摄一些更有意义的主题，比如关于人与自然的关系，关于城市的变迁，关于童年的回忆。这本书就像我的一个“心灵向导”，引导我去探索摄影的更深层次的意义。它不会给你固定的模板，而是鼓励你去尝试，去打破常规，去找到属于自己的拍摄语言。我曾经因为不知道该拍什么而感到迷茫，但这本书让我明白，灵感无处不在，关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。它让我从一个单纯的“技术学习者”，变成了一个“有思想的摄影者”。
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