给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺（全彩） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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产品特色

编辑推荐

　　全心全灵，给设计以灵魂。
　　灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。
　　灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。
　　“我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化，所以我们的设计有时候缺乏底蕴，缺乏特色，缺乏品牌，喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验，告诉我们设计的灵魂来自哪里？”
　　1968年，当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，
　　成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。
　　此后，喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作，
　　发展融合传统工艺的现代设计品，成为闻名世界的日本国宝级设计师。
　　从传统工艺匠师身上，喜多俊之学到“给设计以灵魂”的精神——不仅制作物品而已，更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。
　　1971年起，喜多俊之以美浓和纸为素材的TAKO壁灯、KYO台灯、
　　有田烧制作的HANA瓷器及不锈钢餐具XELA，
　　都是结合日本传统工艺的现代设计，
　　为向来强调功能的西方设计，赋予设计者与制作者的情感与灵魂。
　　《给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺（全彩）》详述“给设计以灵魂”的造物者故事，也记录日本工业设计与传统工艺合作，让地方产业结合现代设计，逐步发展原创商品或自有品牌，从地方向世界发声的四十年设计智慧。

内容简介

　　喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
　　有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
　　作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。

作者简介

　　喜多俊之，Toshiyuki KITA。
　　1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于将为之倾注毕生精力的日本传统手工艺的传承与发扬，为地方产业的振兴不懈努力。
　　

内页插图

精彩书评

　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到“设计的灵魂来自哪”答案。
　　——肖永亮 北京师范大学文化创意产业研究院执行院长

　　透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师，
　　仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络与源头。
　　——王志仁 上海M.Style生色传媒执行董事

目录

绪言 给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
王志仁

1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗

2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评

3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？

4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题

5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度

6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果

后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表

前言/序言

　　推荐序一

　　创意，从传统中来，到现代中去

　　肖永亮

　　中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。

　　传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲工艺又讲设计。

　　设计的灵魂是什么？创意的根本在哪里？

　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是喜多俊之的设计思维永远来自其民族的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到答案。

　　本书作者喜多俊之，是日本顶尖工业设计师，从1969年起，他就以意大利米兰为依托展开自己的设计生涯，并积极与日本地方产业接触，与本土各乡镇的传统工艺者合作，发展融合传统工艺的现代商品。喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动本土化”的设计概念，将西方现代设计与日本传统工艺元素相结合，巧妙融合东西方现代设计理念与传统工艺手法。

　　这一点，喜多俊之先生能做到，我们的设计师能做到吗？

　　文化创意产业的可持续发展，需要开拓更广泛的思维理念和国际视野，需要借鉴各国大师的杰作，特别像喜多俊之先生这样融东西方为一体的范例，我们是否更能受到启发？

　　（本文作者为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长）

　　推荐序二

　　跨界时空，再塑未来

　　王志仁

　　善用“传统”，创造无限可能——喜多俊之先生在此书中，详实记录如何亲身实践运用设计魔法，将日本传统工艺、职人思想与西方现代设计融合的过程，赋予传统新生命活化地方产业，并且在日本国内市场停滞的状态下，努力推动国际化市场。

　　保存传统以及如何应用其中的精神达到产业的转型与再生，让传统工艺得以延续，不仅在日本国内，在中国台湾地区也是一个值得正视的问题。

　　喜多俊之先生在书中分享如何自传统中，分解世界共通的“原创性”精神，是师法传统民在的关键，设计师如何向匠师学习，延续这份用身体记忆而成让人感动的力量，并通过“设计加值”活用到制作现代日常生活中用得到的物品上，及时传达并传送给想要的人，以创造高附加价值的产品。

　　此时，企业主思维如何通过品牌打造整体思维，建立市场辨识度与能见度，相辅相成，是很重要的工作与课题。

　　现在，全球的潮流都指向自然共生的生活方式，对于日本所孕育的生态文化与主张自然的东方文化，正好乘势为主流，对台湾地区产业界来说实在机不可失。

　　近年来文化创意产业的蓬勃发展，带动许多设计与工艺的合作机会，相关部门核定2011年为“台湾设计年”，由台湾地区创意设计中心执行全球首次、也是台湾地区目前规模最盛大的设计活动“2011台北世界设计大展”中，可以见到各界共同合作，通过平面设计、工业设计与空间设计上的跨域交锋，将地方特色产业通过设计加工，集合工艺、时尚与设计，翻转时间，将传统转化为经典时尚的许多精彩案例。

　　目前，台湾地区产业界在师法传统创立品牌并建立深厚亦多有收获，如茶具制造厂商如何从传统的茶具研发及品茗出发，通过五感体验由嗅觉雅致的茶香，味蕾上的甘甜醒觉，通过器皿湿润的载具，通过运用服务设计的精神，在脑海中及实体的展演空间里，化为场场精彩的表演，成为创新品牌开拓海外市场的最佳武器。

　　中国台湾有足够的能力结合传统工艺与现代设计，只要用对方法，传统也能创新，如何师法日本“工匠”精神，发挥以“小”搏大，以“质”制量，以“优美耐久”相对于“便宜便利”屹立于世界，不仅是本书中喜多俊之先生苦心耕耘并且汇整为本书之精髓，亦希冀借此期勉设计界共同努力，吸收日本的传统再造经验，通过设计魔法为产业点石成金，让全世界都敬佩。

　　（本文作者为台湾地区创意设计中心执行长）
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质量不错，京东发货很快，值得称赞

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　　从这个定义出发，那么“文化”代表着过去，正如同纯手工制品，它们富有着历史和一代代工匠所积淀下来的文化的美，我们喜爱过去的老物件、旧式的生活物品，很大程度上是对记忆中，过往时代的美好追溯，一种对田园牧歌式精神家园的向往。但很多时候记忆是有欺骗性的，我们在美化过去的同时，却忘了旧事物、旧时代所代表的低效率、高成本，它们的存在是适用于当时的生活环境，而不是当下。所以即便我们多么怀念过去，那些传统的工艺品很大程度上已经不再适用于我们现在的生活了。当工艺变成了彻底的“文化”而保留，那就真的变成了博物馆里的陈设，供人们欣赏研究，却也远离了现代人的生活，成为了真正的“过去”，与“现在”甚至“未来”完全割裂开来。

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（六）文学具有全人类性、社会性、民族性、人民性、阶级性和

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诗经六义：风雅颂（按内容分），赋比兴（按体裁分）。

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总体挺满意，书写的不是很深入，简约纪事。

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