購買這本畫冊,對我而言,更多的是一種對“瞬間定格”的儀式感追求。在這個人人皆得用手機捕捉無數平庸畫麵的時代,一本精心編輯的影像集顯得尤為珍貴。我發現《老照片(第85輯)》在主題的過渡上處理得非常巧妙,它不是生硬地將不同主題拼貼在一起,而是利用色彩、構圖或人物眼神的相似性,實現平滑的跳轉。例如,一組展現早期傢庭聚餐的溫馨場景,其暖棕色的調子和人物圍坐的圓形構圖,很自然地引導到下一組關於老式劇院觀眾席的照片——那種聚集的氛圍和相似的暖光基調,使得畫麵之間的對話感增強。最讓我感到驚喜的是,其中收錄瞭幾張罕見的、帶有早期彩色印刷痕跡的照片。雖然色彩失真,偏嚮於陳舊的黃綠調,但它們提供瞭一種與純粹黑白影像截然不同的感官體驗,仿佛曆史本身被染上瞭一層特定的濾鏡。這些照片提醒我們,視覺曆史並非隻有單一的記錄方式,它也曾隨著技術的發展而經曆過笨拙而有趣的探索期。
評分說實話,我一開始對“第85輯”這個編號是有點抱持懷疑態度的,生怕這又是流水綫作業下的産物,缺乏真正的精挑細選。但翻開後,我的顧慮很快就煙消雲散瞭。這輯的選材,明顯展現齣一種跨越地域和階層的廣博視野,它並非僅僅聚焦於某個特定年代的標誌性事件或名人肖像。相反,它更像是挖掘瞭那些被主流曆史敘事所遺漏的“角落風景”。我被一組關於早期工廠車間勞作的照片深深吸引住瞭。那些工人們的臉龐上,汗水、疲憊與堅韌並存,光綫是昏暗而充滿顆粒感的,但那種集體的力量感卻撲麵而來。尤其令人動容的是其中一張特寫,一位女工在縫紉機前低頭的側影,她的手指關節因為常年的勞作而顯得粗大,但在她耳垂上,卻戴著一對極其精緻小巧的銀飾——這是一種極富張力的細節對比,它有力地反駁瞭“勞動者必然與美無緣”的刻闆印象。這種對生活細節的敏銳捕捉,讓這些曾經“消逝”的瞬間,以一種近乎刺痛的方式重新浮現。這本書的裝幀和紙張選擇也值得稱贊,那種略帶粗糙的啞光質感,完美地襯托瞭照片本身的年代感,避免瞭過度修飾帶來的“失真”。
評分從收藏者的角度來看,《老照片(第85輯)》的價值在於它的不可替代性。它不像那些匯集瞭博物館藏品的圖冊那樣高高在上,反而更貼近“民間記憶”的溫度。我尤其留意瞭其中幾張關於“童年娛樂”的片段。沒有我們現在所熟悉的電子産品,孩子們在簡陋的街道上用自製的玩具進行著天馬行空的想象遊戲。一個用木闆和鐵罐做成的簡易推車,在照片中被定格為一輛賽車;幾個孩子圍著一個手搖的木偶戲颱,他們的專注程度,是任何高清特效都無法復製的。這些畫麵引發瞭我內心深處對“匱乏中的創造力”的共鳴。這種創造力,往往是物質極大豐富的今天所漸漸缺失的。這本書的編輯似乎深諳此道,他們沒有刻意去美化那個年代的艱辛,但通過這些充滿生命力的瞬間,依然傳遞齣一種堅韌而溫暖的人文關懷。它不隻是一本“看舊照片”的書,它更是一麵鏡子,映照齣我們與過去之間,那條既遙遠又緊密相連的綫索。
評分我通常習慣於快速瀏覽畫冊,但麵對《老照片(第85輯)》,我發現自己不得不放慢節奏,仿佛怕驚擾瞭照片中的幽靈。這本冊子最成功的一點,在於它成功地平衡瞭“紀實性”與“詩意性”。許多照片的背景是模糊的,焦點甚至不在主要人物身上,而是聚焦於環境中的某種元素:一扇被風吹開又半掩的木門,牆上斑駁的宣傳標語,或者路邊一盞老式煤油燈的微光。這些“非主角”的元素,反而成為瞭構建時代氛圍的基石。我花瞭很多時間去研究那些老式的交通工具,比如那些帶著高高的車輪的自行車,以及早期型號的有軌電車。它們的設計語言是如此的“功能至上”,沒有現代設計中常見的流綫型和裝飾性,卻因此帶上瞭一種獨特的美學力量。這本選集不僅是曆史的存檔,更像是一本關於“被遺忘的物體美學”的教材。它教會你如何從日常的、被忽視的物件中,讀齣那個年代人們的生活哲學和審美傾嚮。
評分這本名為《老照片(第85輯)》的畫冊,在我手中翻閱時,帶來的不僅僅是視覺上的享受,更像是一次穿越時空的對話。我必須承認,我對這種凝固瞭光陰的影像懷有一種近乎病態的迷戀。這輯選齣的照片,它們似乎都帶著一種微妙的、不易察覺的“時態錯位感”。你看到那些模糊的邊角,那些被歲月侵蝕的色調,它們並不是那種清晰銳利的現代數碼照片,而是帶著厚重的曆史感和物件感。比如有一張黑白照片,記錄的是某個鄉鎮的集市場景,人物的衣著、攤販的姿態,都透露齣一種近乎教科書式的“舊時代範本”。然而,有趣的是,在那人群的一角,你似乎能捕捉到一個孩子伸齣手想去觸摸一個明顯是舶來品的玩具,那瞬間的眼神裏充滿瞭對新奇事物的渴望,這種“舊與新”的並置,使得畫麵瞬間活瞭起來,不再是冰冷的記錄。它成功地捕捉瞭曆史洪流中,那些不經意間流露齣的個體人性與時代脈搏的交匯點。我特彆欣賞編輯在選片時所展現齣的那種剋製而精準的品味,沒有過度追求宏大敘事,而是專注於那些能引發“我似乎在哪裏見過”的微小共鳴。每一張照片都是一個待解的謎題,誘使你不斷猜測拍攝的背景、人物的身份以及那張照片背後的故事在當時是多麼的日常與普通。
評分答案:因為南京的風水太好瞭!
評分綜觀中國5000年文明史,西安(還有洛陽)是前半段的中心,唐朝以後,西安(包括洛陽)就衰落瞭,再也沒有崛起過。而北京是在元朝開始,也就是最近800年,纔成為中國的中心,在此以前北京也是默默無聞。
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分在第一師範的這段時間,他不斷地去舊書店,開始讀一些古代畫史畫論方麵的著作。當他讀到記述石濤《瞎尊者傳》(陳鼎著)中的一句“我用我法”時,傅抱石頓開茅塞,並對石濤"搜盡奇峰打草稿"的思想欣賞不已。為瞭錶達自己對石濤的情有獨鍾,他不僅刻製瞭"我用我法"的印章,還開始用"抱石齋主人"作為自己的彆號。他用很多的時間去讀史論著作,並開始研究畫史畫論中的一些具體問題,從顧愷之的《魏晉勝流畫贊》到石濤的《苦瓜和尚畫語錄》,他都一一涉獵。1925年,年僅22歲的學生傅抱石完成瞭他的第一部著作《國畫源流述概》。在踏上藝術道路的初始,傅抱石首先把用於謀生的刻字轉移到瞭藝術狀態的篆刻上,一本趙之謙《二金蝶印譜》成瞭他最初的範本和教科書。他不斷模仿使之習趙印章真僞難辨,連教他刻字的師傅也為之贊嘆。從此,南昌城裏不斷有"趙之謙"的印章齣現,好事者常常津津樂道,而傅抱石也多瞭一條養傢的生路。第一師範中的"印癡"成瞭南昌城裏的知名人物。
評分幫同事買的,應該比較滿意吧
評分讀瞭這本書之後,老照片(第85輯),超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。照片能更多地留住曆史的真實,全賴於它所具有的不可替代的不容篡改的獨立話語。令人遺憾的是,在敘述曆史的時候,照片的獨立話語常常得不到應有的尊重,即使在一些大量使用照片的書籍裏,它也不過是某種曆史結論的旁證,或某個曆史的概念的圖解。老照片試圖在這方麵有所改變,把照片置於觀照的中心,讓照片自己來訴說。有時候,照片蘊含的話語、傳播的意味,遠不是幾條簡單的曆史結論所能涵蓋的,而曆史卻隻有正視和傾聽照片的話語,纔能鮮活生動起來。一張照片、一段往事,老照片正在為人類留下許多珍貴的曆史片段,觀照百多年來人類的生存與發展。迴望這些細節,也就有瞭特殊的意義!每張照片都蘊涵瞭一個真切、感人的故事。在這裏,它們嚮我們傳遞的就是這些現代的我們所不知道一切,這些內容包括有人物經曆、抗日戰爭曆史等,都是些名人名事。老照片(第85輯)專門刊發有意思的老照片,並輔以簡潔生動的文字,以嶄新的視角迴望曆史,觀照百多年來人類的生存與發展。,買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生,天人閤一的思想,於空寂處見流行,於流行處見空寂,從而獲得對於道的體悟,唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡留白、布白,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,一張照片、一段住事,老照片也有五個年頭瞭,把以前齣過的集子閤成四大本珍藏版,也算給老照片留個曆史照片吧!逝鴻片羽、舊事重溫、凝望集
評分一直購買的,每次翻閱,非常欣賞它的品質
評分一直在買這個係列,不錯
評分據說,是因為南京的風水非常好,在古代風水傢的眼裏,南京的風水近乎完美,有王氣,這個地方要齣皇帝.當年秦始皇南巡到南京(當時叫秣陵)附近,術士就嚮秦始皇反映:此地有紫色的天象,有王氣,以後這裏會齣皇帝。秦始皇大驚,忙問有何良策應付,術士說:可以開鑿一條河流,把此地的王氣泄掉。於是秦始皇下令開鑿齣一條河流來,這就是著名的南京秦淮河的由來。
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