黄梅戏唱腔赏析（附CD2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

时白林 著

图书标签:

• 黄梅戏
• 戏曲
• 唱腔
• 音乐
• 地方戏
• 传统戏曲
• 戏曲艺术
• 文化
• 艺术
• CD

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552301175

版次：1

商品编码：11204405

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：CD

附件数量：2

编辑推荐

内容简介

　　《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》共分五部分，内容包括：黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富，条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。

目录

修订版前言

一、 黄梅戏的来龙去脉

(一） 黄梅戏的概况

(二） 黄梅戏唱腔语言的发展与演变

1．花鼓

黄梅戏的男彩腔(《夫妻观灯》选段）

黄梅采茶戏男慢花腔(《三保游春》选段）

2．二高腔 哑木头（《天仙配》选段）

3．怀腔与府调 打猪草调（《打猪萆》选段）

湖北黄梅打猪草调（《打猪草》选段）

搬笋调打猪草调（《打猪草》选段）

怀腔打猪草调（《打猪草》选段）

4．皖剧与徽剧

(1)皖剧

(2)徽剧

二、 黄梅戏的声腔结构

(一）主调 互表身世（《天仙配》选段）

1．平词

[女平词]的基本结构与实例

春风送暖到裏阳（《女驸马》选段）

[男平词]的基本结构与实例

生离死别难相会(《梁山伯与祝英台》选段）

男、女[平词]的联用

乔装送茶上西楼(《西楼会》选段）

平词对板

……

前言/序言

昆曲的典雅与变迁：一部深入浅出的鉴赏指南 内容简介： 本书并非探讨黄梅戏的声腔艺术，而是将目光投向了中国戏曲的另一瑰宝——昆曲。它以详实的史料、精妙的理论分析和生动的个案研究，系统梳理了昆曲自其孕育、兴盛直至今日在当代语境下如何寻求传承与创新的完整历程。本书旨在为戏曲爱好者、艺术研究者以及对传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的昆曲鉴赏手册。 第一部分：昆曲的溯源与定型——从“昆山腔”到“花部之冠” 本部分追溯了昆曲的起源，聚焦于其形成的关键时期和地域——以江苏昆山为中心的吴地文化圈。 一、地域文化滋养下的艺术萌芽： 探讨了宋元以来南戏的影响，以及江南文人士大夫阶层对雅致艺术的追求，如何为昆曲的形成提供了土壤。重点分析了早期南曲与北曲的交融与分化，特别是“弋阳腔”和“昆山腔”在地域上的差异与竞争。 二、魏良辅的革新与昆曲的定型： 详述了明代中叶，以魏良辅为代表的音乐家们如何对昆山腔进行“以吴入雅”的系统性改造。分析了其在声腔（如“水磨腔”的运用）、板式结构以及行腔吐字等方面进行的精细化调整，使其彻底脱离了民间俚俗的色彩，成为一种极度讲究“典雅”与“精致”的文人音乐。书中通过对比早期的民间曲调与成熟的昆曲唱腔，揭示了“水磨”艺术对听觉美学的颠覆性贡献。 三、昆曲的巅峰时期与文人圈层： 聚焦明末清初，详述了汤显祖及其“临川四梦”在文学和戏曲史上的里程碑意义。不仅分析了《牡丹亭》等剧作的文学价值，更深入探讨了这些剧目如何在当时的士绅家庭和公私园林中流行，成为一种身份和品味的象征。介绍了“曲状元”、“曲痴”等群体，描绘了昆曲在知识分子阶层中的生活化状态。 第二部分：表演艺术的程式化建构——身段、水袖与意境的统一 昆曲的魅力不仅在于其音乐，更在于其高度程式化、高度凝练的表演体系。本部分致力于解构这一体系。 一、“一举手，一投足”的审美原则： 详细阐述了昆曲表演对“手、眼、身、法、步”的严格要求。重点分析了“水袖”在表现人物情绪（如“拂袖”、“抛袖”、“藏袖”）中的功能性与象征性，指出水袖并非简单的道具，而是延伸的情感符号。书中配有大量图解，分析经典做功，如“亮相”、“圆场”、“卧鱼”等动作背后的美学逻辑。 二、行当划分与角色塑造： 探讨了昆曲中“生、旦、净、丑”四大行当的细微区别。特别关注旦角的“闺门旦”、“彩旦”等分科，以及生角中“巾生”、“袍带生”在声腔和身段上的区别。分析了如何通过程式化的动作和固定的声腔处理，来塑造如杜丽娘的痴情、崔莺莺的含蓄等典型人物性格。 三、虚拟空间的构建： 分析了昆曲舞台美术的极简主义特征。如何通过“一桌二椅”来构建广阔的场景，例如如何以步法表现“上马”、“过桥”，或以眼神表现“望远”、“寻觅”。探讨了这种虚拟性与观众想象力的互动关系，这是昆曲区别于写实戏剧的核心特征。 第三部分：由盛转衰与艰难的现代转型 本部分聚焦于昆曲自清代中后期至今所经历的巨大挑战和重塑过程。 一、清代“花部革命”的冲击： 详述了以徽班进京为代表的“花部”（如京剧）如何凭借其更贴近市井、更具戏剧冲突和声腔力度，逐渐取代了被认为是“迂腐”、“慢速”的昆曲，成为清宫廷和民间的主流艺术。分析了昆曲在这一过程中是如何被边缘化，甚至一度被视为“末路之戏”的。 二、民国时期的抢救与改良： 重点介绍了梅兰芳、程砚秋等艺术家对昆曲剧目的吸收与再创作，以及如何在保留“水磨腔”精髓的基础上，将其融入更具生命力的表演体系中。讨论了对老本子进行“整理加工”的必要性与争议性。 三、当代语境下的“复兴”与挑战： 深入探讨了21世纪初昆曲被联合国教科文组织列入“非物质文化遗产名录”后的影响。分析了当代剧团（如苏昆剧院、北方昆曲剧院等）在培养新一代演员、创作新剧目（如《牡丹亭》新版、《长生殿》的精简排演）方面所付出的努力。本书批判性地审视了当前昆曲面临的困境：观众群体老化、教学体系的断层、以及如何在保持“雅”的同时，重新建立与现代社会的情感连接。 结语： 本书最后总结了昆曲的艺术精髓——它不仅是历史的遗存，更是一种关于“节制之美”、“意蕴之美”的东方哲学体现。它敦促读者以一种欣赏古典音乐和抽象艺术的眼光，去聆听和观看，从而真正领略“人生何处不相逢”的悠远韵味。 （全书不含任何关于黄梅戏的介绍或分析，聚焦于昆曲的音乐理论、表演程式、历史变迁与当代传承。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的戏曲研究者，我对市面上形形色色的“赏析”类书籍通常持保留态度，总觉得它们在深度上有所欠缺，流于表面。然而，这本《黄梅戏唱腔赏析》却出乎意料地扎实。它在结构布局上极具匠心，前半部分侧重于声乐技术流派的辨析，引用了大量的乐理分析和早期录音的对比，这种严谨性是学术著作的底气所在。尤其是在分析“水腔”时，作者不仅引用了程中林的经典论述，还结合了现代声学原理进行了交叉验证，看得出作者在资料搜集和理论构建上下了深厚的功夫。后半部分则转向了剧目分析，选取了《天仙配》《夫妻观灯》等经典剧目，但其切入点非常新颖，着重探讨了不同年代舞台演绎对唱腔风格的“再创造”过程，这对于研究黄梅戏的活态传承极具参考价值。CD的收录也十分精准，选取了不同年代、不同艺术家的同一段唱腔的对比版本，为研究者提供了宝贵的听觉材料。这本书，说句实在话，已经超越了“赏析”的范畴，更像是一部微型的黄梅戏声乐史纲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对戏曲了解不深的人，主要对流行音乐比较感兴趣，这次买这本书纯粹是好奇心驱使，想挑战一下自己的认知边界。没想到，这本书的叙事方式极其具有画面感，简直像是在听一位资深的戏迷在跟你拉家常，分享他的“心头好”。它没有强迫你接受任何标准答案，而是提供了一个理解黄梅戏的“接口”。比如，书中谈到演员如何通过气息的控制来表现角色的内心挣扎，那种对人性细微之处的捕捉，即便对于非专业人士，也能立刻get到其中的精妙。更让我惊喜的是，书中对伴奏乐器的介绍部分，写得非常风趣幽默，它把二胡、月琴这些传统乐器的声音特征，用我们日常生活中熟悉的事物来比喻，一下子拉近了与读者的距离，不再觉得那些传统乐器高不可攀。我最欣赏的是，作者没有回避黄梅戏在当代发展中遇到的挑战，反而提出了富有建设性的思考，这让整本书的格局一下子打开了，不只是停留在怀旧和赞美层面，更具现实关怀。这两张CD里的选段，很多都是我以前没太注意到的冷门却极其精彩的唱段，大大拓宽了我的听歌范围，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值点在于它提供了一个多维度的欣赏视角。我过去对黄梅戏的认知仅限于一些耳熟能详的片段，总觉得它似乎不如京剧那般“大气磅礴”，略显“小家子气”。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者从黄梅戏的板式变化入手，详细解析了其“以慢工细活见功力”的特点，揭示了它在看似婉约的旋律中蕴含的复杂节奏和结构，这是一种更内敛、更注重内在情感表达的美学。书中对于“对白腔”和“宣叙腔”的区分，非常具有启发性，它说明了黄梅戏在叙事性上的独特优势，能够让观众跟随唱腔完全进入故事。CD的搭配并非简单的曲目罗列，而是根据书中的章节进行编排，形成了一个完整的听觉学习路径。我甚至发现，通过这本书的指导，我开始能够分辨出不同地区、不同阶段的黄梅戏的微妙区别，这是一种从“听众”到“鉴赏者”的飞跃。这本书对于提升大众对地方戏曲的审美层次，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

我完全是被这本书的封面设计吸引的，那种水墨晕染的舞台意境，让人一看就心静。拿到书后，发现内容果然没有辜负这份视觉上的期待。这本书的文字风格非常抒情，它不教你如何“听懂”黄梅戏，而是引导你去“感受”黄梅戏。作者似乎是一个极富感情的讲述者，他描述演员的每一个亮相、每一个颤音，都充满了温度和敬意。我最喜欢的是书中关于“韵味”的探讨，这个词在传统艺术中常常被滥用，但这本书却给出了非常具象化的描述——比如如何用“气”勾勒出角色在特定场景下的心境波动。它不像教科书那样严肃，读起来像是在听一位老艺术家在回忆他的舞台生涯，充满了生命力。CD里的录音质量出奇地好，清晰度很高，完全没有老唱片的杂音，这使得那些细微的气口和腔调的转折都得到了完美保留。这本书最大的价值在于，它成功地把黄梅戏这种“听觉艺术”转化为了一种可以被大众理解和亲近的文化体验，非常适合在安静的午后，泡一壶茶，慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》真是让人耳目一新，我原以为会是一本枯燥的学术著作，没想到作者以如此生动细腻的笔触，将黄梅戏的音乐魅力娓娓道来。尤其是对于那些初次接触黄梅戏的朋友来说，这本书简直是最好的入门向导。它并没有一味地堆砌理论术语，而是通过大量的实例分析，将复杂的唱腔结构变得平易近人。比如说，书中对“花腔”的解析，没有停留在简单的音高变化上，而是深入探讨了不同流派在处理同一段唱腔时所体现出的地域文化差异和演员的个人风格，这一点非常到位。而且，作者对黄梅戏历史的梳理也很有条理，从早期的民间说唱到后来的舞台艺术，脉络清晰，让人对这门古老剧种的演变有了更深层次的理解。读着读着，我仿佛置身于戏台之下，耳边回荡着吴琼、杨俊等名家的天籁之音，那种沉浸式的体验，是单纯听音乐碟片所无法给予的。CD的配合更是锦上添花，让理论和实践完美结合，我经常是听着CD，对照书中的文字解析，效果极佳。这本书的排版设计也相当用心，古朴典雅，读起来赏心悦目，绝对是戏曲爱好者案头必备的珍品。