中国影视纪录片产业链及产业政策研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张红军 等 著

图书标签:

• 纪录片
• 影视产业
• 产业链分析
• 产业政策
• 中国影视
• 媒体经济
• 文化产业
• 政策研究
• 影视发展
• 纪录片产业

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504375650

版次：1

商品编码：11866636

包装：平装

丛书名： 影视传播实务系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：295

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国影视纪录片产业链及产业政策研究》以中国纪录片的产业发展为研究对象，运用文献研究、比较研究、深度访谈等多种方法，以中国影视纪录片产业的现状分析为逻辑起点，针对当前纪录片产业链在规模上和结构上存在的缺陷与不足进行了认真细致的分析和探讨。在此基础上，以产业链理论观照中国影视纪录片的国际营销和国际传播，探讨其中存在的问题及应对的策略，并通过对发达国家产业现状和产业政策的研究，结合新的媒介环境和我国的具体情况，提出了中国影视纪录片政策的总体考量和具体思路。

作者简介

　　张红军，男，高级律师，多年来做民事、经济、刑事辩护以及企业的法律咨询工作。执业以来，解答和代理过众多典型案例。工作之余经常写法律随笔和杂谈，从职业律师的角度阐述了人们生活中常见的法律事件，读来令人拍案惊奇。

目录

绪论
一、本课题的理论意义和实践价值
二、基本思路和研究方法
三、主要内容与创新之处

第一章 中国影视纪录片产业链的内涵
一、中国影视纪录片的历史流变
(一)主旋律的激情宣教(50年代初至70年代末)
(二)纪实主义的初步探索和受众意识的逐步明确(70年代末至80年代末)
(三)纪实热与大众纪录片的崛起(80年代末至90年代末)
(四)市场意识的觉醒(21世纪)
二、影视纪录片产业链的基本内涵
(一)产业链基本理论及分类
(二)中国传媒产业链的基本状况
(三)影视纪录片产业链的概念

第二章 中国影视纪录片产业链的发展动因与市场基础
一、中国影视纪录片产业化的动因
(一)意识形态动因
(二)民族文化传播动因
(三)经济动因
(四)公民社会的动因
二、中国影视纪录片产业的市场基础
(一)需求的升级
(二)科技的进步
(三)城市经济的转型
(四)全球化的趋势

第三章 中国影视纪录片产业链的现状
一、投资、生产环节
(一)资本——来源单一，动力不足
(二)制作——模式固定，缺乏创新
二、播出环节
(一)电视频道——局限性日趋明显
(二)电影院线——背对商业的独角戏
(三)家庭影院——盗版惹来的尴尬
(四)新媒体——科技带来的新希望
三、市场环节
(一)纪录片交易与销售低迷
(二)衍生产品的开发薄弱

第四章 中国影视纪录片产业链的特点
一、中国纪录片产业链的运作分析
(一)上游运作
(二)中游运作
(三)下游运作
(四)整体运作及影响因素
二、中国纪录片产业链的形成特点
(一)产业链较短且不完整
(二)各环节衔接不紧密
(三)各环节发展不平衡
三、中国纪录片产业链的能力特点
(一)体制僵化，缺少活力
(二)资金缺口大，盈利模式单
(三)人才资源短缺

第五章 中国影视纪录片产业链的国际营销
一、全球化背景下中国影视纪录片的国际市场现状
(一)全球化背景下影视纪录片的发展趋势
(二)中国影视纪录片营销实践的特点
(三)外国影视纪录片国际市场营销模式和经验
二、中国影视纪录片国际营销面I临的问题及成因
(一)中国影视纪录片国际营销面临的问题
(二)消费者需求差异是重要原因
(三)中国影视纪录片国际营销的sw0T分析
三、全球化背景下中国影视纪录片的国际营销策略
(一)以目标受众为中心，加强营销各环节
(二)通过全面营销整合策略提升国际竞争力
(三)通过品牌营销策略打造核心竞争力
(四)中国影视纪录片的新媒体国际营销策略
(五)中国影视纪录片衍生产品的国际营销策略

第六章 文化贴现视角下中国影视纪录片的国际传播
一、中西方纪录片交流中的“文化贴现”现象
(一)跨文化纪录片的定义
(二)文化贴现现象
二、《故宫》与《解密紫禁城》叙事艺术对比
(一)叙事理念：主流文化与精英文化
(二)欲望对象的设置：历史文化的时间轴与神秘皇室猷故事会
(三)叙事视角：宏观视角与微观视角
(四)叙事结构：娓娓道来与“钩子理论”
(五)镜头语言呈现：沉稳隽永与灵动直观
三、中西方纪录片交流中“文化贴现”现象产生的原因
(一)中西文化的裂隙
(二)纪录片文本的先天不足
(三)受众需求的考量
四、中国纪录片输出对“文化贴现”现象的应对策略
(一)纪录片文本改进策略
(二)纪录片生产与管理策略
(三)民族文化生存策略

第七章 新媒体时代影视纪录片产业动力模型的重构
一、技术进步的推动力
(一)网络众筹：融资渠道日益开放
(二)uGC：创作主体趋于多元
(三)多屏共生：播出平台愈发多样
(四)大数据：用户服务逐渐优化
二、受众需求的诱惑力
(一)长尾效应的双向契合开辟了巨大的纪录片市场
(二)碎片化的接受特征催生新的纪录片形态
三、营销推广的拉动力
(一)口碑营销与互动营销：成本降低，效果提升
(二)衍生品开发：纪录片产业链延伸
(三)商业定制：纪录片产业的新增长点

第八章 中国影视纪录片产业政策
一、外国影视产业政策
(一)美国影视产业政策-
(二)欧盟及其组成国家的影视产业政策
(三)亚洲国家的影视产业政策
二、中国影视产业政策的宏观考量
(一)应采用政府主导型影视产业政策
(二)应构建影视产业政策体系
(三)文化产业政策扶持的重点应为文化市场失灵的领域
三、中国影视纪录片产业政策的路径选择
(一)加大文化体制改革的力度，增强政策组织间的协同力
(二)加大对纪录片的扶持力度，扩大扶持范围
(三)注重长效，出台针对纪录片人才培养的倾斜性政策
结语

附录：部分访谈实录
访谈一：周兵(新影世纪公司资深导演、《故宫》总导演)
访谈二：蒋文博(江苏广播电视总台专题部主任、江苏幸福蓝海
影业公司主任)
访谈三：郝智强(cNEx制片统筹)
访谈四：梁碧波(纪录片导演)
访谈五：陈威(凤凰视频运营副总监)、左玲军(凤凰视频纪录片
频道主编)
访谈六：刘静(东方良友影视传媒有限公司总经理)
参考文献
后记

精彩书摘

　　《中国影视纪录片产业链及产业政策研究》：
　　上游是整个传媒产业的基础，包括制作各种形式（文本、声音、影像等）的节目内容产品的经营实体，如新华社、电影制片厂，也包括经营媒体相关基础设施（如有线网络、印刷厂等）的厂商等。现在，我国媒体产品制作、基础设施设计生产基本由国家、政府支持，也有部分社会融资的支持，传媒体制限制了传媒产业的自主运作与创新，上层建筑的政治属性对传媒产业的影响很大，相对而言资本的影响相当有限。传媒内容的自主创新能力较弱，传媒技术设备的创新也基本由国家专项资金支持，相对动力不足，发展较慢。这些使得我国的传媒产业链上游市场不温不火，很多资源无法开发，基本属于自产自销状态；同时，产业链上游缺乏活力，产品创新能力有限，影响了传媒产品的运营和效果。
　　中游是传媒产业链的关键运营环节，这个环节将传媒产品通过一些平台传送出去并获得反馈，从而使整个产业链顺畅运行。这个环节由内容销售商从内容制作机构处购买传媒产品销售给媒体运营商，媒体运营商对这些内容进行整合并传播。当然，在当代，中国媒体运营商的内容并不完全是从内容销售商购得，他们有独立制作媒体产品的能力，产品从报纸、广播、电视、互联网等平台散播到受众那里。在这里，政府对内容销售商的监管制度尚未完备，媒介产品的版权问题等困扰着传媒产业；而在我国，处于文化产业核心圈层的传媒产业开放程度有限，政府严格控制非公有制资本的进入。另外，政府对传媒产业实行行业政策限制，使得传媒公司上市困难重重。在市场经济的大环境下，资本、利益驱动虽然促使媒体进行整合突破，促使其更关注内容接受方，但是我国传媒内产权关系细分模糊，传媒产业所有者与经营者之间存在着矛盾和冲突。我国传媒运营机制限制重重.发展远不如国外媒体。
　　下游是传媒产业内容的接受者——受众，以及对传媒产业的经营开发。它一方面通过拉长产业链条，增加传媒内容的附加值，为传媒产业的上游生产提供源源不断的资本保障；另一方面，通过对受众市场的分析，可以使传媒产品的制作更有针对性，使整个传媒产业链条实现良性循环。中国传媒产业的市场价值主要由传媒产品的播出、出售播映权版权、带动延伸产品生产等途径实现，传媒产业基本独立经营，以企业模式推动自身发展。然而我国传媒产业对受众的重视程度仍然不高，专业的受众调查分析机构数量不多、质量不均，再加上地理环境的约束、人口基数大等客观原因，媒体、各机构与受众之间仍然保有一定的“不见面”形式。
　　总的来说，我国传媒产业链的各个环节互相影响，贯通支持着整个传媒行业的良性发展，然而与国际传媒产业链相比，在结构框架、内在运作规律、上下游有机联系等方面，中国传媒产业价值链目前的状况还相当不完善。传媒产业链的上游包括“话题或素材一资金投入一宣传或推广”。话题或者素材是传媒产业链的源头，没有话题或者素材，传媒产业链就无法进行。当然话题或者素材不一定是原创的，可以借鉴其他国外媒体或者使用历史素材。
　　……

影视制作与产业前沿：全球视野下的创意、技术与市场重塑 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，审视当代全球影视娱乐产业的核心驱动力、技术革新前沿，以及在数字化浪潮中重构的商业模式与内容生态。它超越了单一国家或特定领域的限制，深入剖析了从内容创意孵化到终端用户消费的全链条复杂互动关系。 --- 第一部分：创意熔炉与叙事革命 本部分着重探讨驱动全球影视内容生产的源头活水——创意与叙事策略的演进。在信息爆炸的时代，如何捕获观众注意力、构建具有长久生命力的叙事体系，成为内容生产者面临的首要挑战。 1.1 全球叙事语境的交融与碰撞： 本书深入分析了跨文化叙事在国际市场中的接受度与适应性。研究了不同地域（如东亚、欧洲、拉丁美洲）的传统神话、社会议题如何被现代影视语言转化，并成功地在全球范围内引发共鸣。我们审视了“文化挪用”与“文化交流”之间的微妙界限，探讨了创作者如何负责任地处理敏感的文化议题，构建普世价值的叙事内核。 1.2 剧本开发与概念设计的精细化管理： 区别于传统的文学改编或基于IP的二次开发，本书关注当代剧本开发流程中的数据驱动与直觉驱动的平衡。详细剖析了“高概念”（High-Concept）的提炼过程，以及如何利用早期市场测试反馈（如焦点小组、社交媒体情绪分析）来优化故事结构，预测商业潜力。特别引入了“角色弧线深度量化模型”，用以评估角色动机的复杂性与观众的情感投入度。 1.3 纪录美学的新边界： 关注非虚构叙事艺术的拓展。探讨了“沉浸式纪录片”、“参与式调查报道”等新兴形式，以及它们对传统观察者视角的颠覆。研究了如何在保持事实准确性的前提下，融入主观情绪色彩，增强作品的艺术感染力。此外，还对比了不同国家在国家形象塑造和历史解读方面的纪录片倾向，揭示其背后的意识形态张力。 --- 第二部分：技术赋能与生产力飞跃 本章聚焦于驱动当代影视工业效率提升与艺术表达边界拓展的硬核技术。我们不仅关注技术的“有形”应用，更关注技术如何重塑制作流程的管理逻辑与成本结构。 2.1 虚拟制作与实时渲染的工业化： 深入解析了LED墙技术、实时引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视领域的深度应用。本书详细描绘了虚拟制片如何改变了传统外景拍摄的依赖性、缩短了后期制作周期，并对传统置景艺术提出了挑战。重点分析了虚拟资产管理（Virtual Asset Pipeline）的标准化流程，以及如何确保虚拟环境与实际拍摄的统一性与物理精度。 2.2 CGI与视觉特效的下一代挑战： 关注超写实数字角色、流体动力学模拟的最新突破。探讨了“深度伪造”（Deepfake）技术在特效制作中的积极应用（如演员的“数字替身”），并平衡讨论了随之而来的版权、肖像权及伦理监管问题。此外，还剖析了云端渲染农场在全球范围内的布局及其对中小制作公司的赋能作用。 2.3 声音设计与沉浸式体验： 音频不再仅仅是画面的附属。本书详细考察了沉浸式音频技术（如杜比全景声、空间音频）在叙事中的战略运用。分析了如何通过声音设计来引导观众的注意力、构建环境的“存在感”，以及在不同播放媒介（影院、家庭影院、移动设备）之间实现最优的声音平衡。 --- 第三部分：全球发行、商业模式与市场重构 数字流媒体平台的崛起彻底颠覆了影视内容的价值链。本部分侧重于分析发行渠道的碎片化、商业模式的多元化以及全球版权运营的复杂性。 3.1 串流平台（OTT）的全球扩张战略： 剖析了主流国际流媒体平台（如Netflix, Disney+, Amazon Prime）在不同文化区域的市场渗透策略、本地化投入（Originals）的规模与回报机制。重点研究了“窗口期”的瓦解对院线票房收入的结构性影响，以及内容分销的“内容优先”与“利润优先”之间的战略权衡。 3.2 版权运营与知识产权的生命周期管理： 详细梳理了影视IP在不同授权层面的价值体现：从首轮播放权、重播权，到周边衍生品、主题公园、音乐剧等跨媒介开发。引入了“IP价值衰减模型”，用于评估不同类型内容在生命周期不同阶段的最佳变现路径。探讨了全球同步发行策略对版权价值最大化的影响。 3.3 观众行为分析与个性化推荐系统： 深入研究了用户数据在内容消费决策中的核心地位。分析了推荐算法如何塑造观众的“信息茧房”，以及平台方如何平衡提供热门内容与发掘小众精品之间的策略矛盾。讨论了基于用户观看时长、完成率等指标的“内容健康度”评估体系，及其对未来内容投资的指导意义。 --- 第四部分：产业生态的政策、金融与人才互动 影视产业的发展离不开宏观环境的支持与微观人才的支撑。本部分将视野投向产业背后的支撑体系。 4.1 跨国合拍与监管环境的适应性： 分析了国际合拍片在税收优惠、内容审查、文化配额等方面的复杂博弈。研究了不同国家（特别是新兴市场）为吸引外资制作所提供的财政激励措施，并探讨了这些政策如何微妙地影响最终的创意呈现和文化信息传递。 4.2 影视金融与风险投资： 详述了影视项目的融资结构，包括股权投资、债务融资（如项目贷款）、以及新兴的基于区块链技术的众筹模式。重点分析了“预售”机制在当前市场中的局限性与风险控制手段，以及如何通过多元化的融资组合来分散高风险的制作投入。 4.3 人才培养与跨学科技能的整合： 面对技术和市场的快速迭代，传统影视教育面临挑战。本书呼吁建立更具前瞻性的人才培养体系，强调“技术理解力”、“数据素养”与“跨文化沟通能力”对未来影视工作者的重要性。探讨了制片人、技术总监、营销专家之间深度协作的新范式。 --- 本书的最终目标是为影视产业的决策者、研究者以及有志于投身内容创作的专业人士，提供一个全面、前瞻、兼具理论深度与实践指导意义的参考框架，以应对瞬息万变的全球娱乐格局。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有意思，封面采用了比较简洁的黑白线条勾勒出一些光影效果，透着一股学术研究的严谨感，但又不失艺术气息。拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。内页的排版清晰明了，字体大小适中，阅读起来不会感到吃力。特别是章节之间的过渡很自然，逻辑衔接得非常顺畅。作者似乎对这个领域有着非常深入的理解，行文间那种娓娓道来的讲述方式，让人很容易被代入到那种探究的氛围中去。我特别喜欢它在引用一些历史案例时那种考据的细致程度，仿佛真的能感受到那个时代背景下影视产业的脉动。虽然主题听起来比较宏大，但作者总能找到很具体的切入点，让复杂的概念变得易于理解。整体来说，这本书在视觉和阅读体验上都做到了高水准，让人对即将阅读的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精妙，它采用了递进式的章节安排，从基础概念的界定，到历史演变的回顾，再到对当前挑战的深入剖析，最后落脚到对未来发展的展望。这种层层深入的布局，极大地降低了理解复杂议题的门槛。尤其是当谈及某一特定类型的影视作品发展历程时，作者总能巧妙地穿插一些业内人士的访谈或未经发表的观察，这使得严肃的学术讨论瞬间鲜活了起来，仿佛我们正坐在一个专家的会议室里听他们进行思想碰撞。对于想要系统梳理某一专业领域的知识体系的人来说，这本书简直就是一张完美的路线图，它帮你把散乱的知识点串联成了一个完整的、逻辑自洽的知识链条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的韵味，它不像有些学术著作那样干巴巴的公式和术语堆砌，而是带有一种知识分子的情怀与锐气。在论述一些敏感或前沿的问题时，作者的笔锋显得尤为精准和克制，既表达了鲜明的观点，又保持了足够的客观性。我注意到，作者在构建自己的理论框架时，借鉴了非常多跨学科的理论工具，这使得整部作品的理论厚度大大增加，让人在阅读过程中不断地被新的思维模式所启发。它不是那种读完就忘的书，更像是一本可以随时翻开，并总能从中汲取新营养的工具书兼思考伙伴。那种对行业深层运作规律的把握，体现出作者长期在一线观察与沉淀的功力，读起来非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的绪论部分，我立刻被作者的洞察力所折服。他似乎拥有一种将宏观趋势和微观细节完美结合的魔力。书中对于产业链各个环节的梳理，不只是简单罗列，而是深入剖析了它们之间相互依存又相互制约的复杂关系。比如，在谈到内容创作与资本运作的博弈时，作者没有简单地给出褒贬，而是用大量数据和案例支撑起了一种更为辩证的看法。这种深度剖析的力度，远超我此前接触到的同类研究。更让我眼前一亮的是，作者对政策影响的解读，他没有停留在政策文本的表面，而是探讨了政策在实际落地过程中产生的“蝴蝶效应”，这一点非常具有现实指导意义。这本书无疑是为那些真正想弄明白“为什么会这样”的同行和爱好者准备的深度读物，它提供的视角是独到且稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注文化产业发展的观察者，我发现这本书最大的价值在于它的“预见性”。作者似乎不仅仅是在记录已经发生的事情，更是在努力描绘未来可能出现的图景。书中对新兴技术对传统产业链的颠覆性影响的分析，尤其值得我们重视。他没有被眼前的热点所迷惑，而是着眼于更长远的结构性变化。阅读过程中，我多次停下来思考，自己的认知是否已经跟上了时代的发展。这本书的论述充满了思辨的张力，它迫使读者走出舒适区，去审视那些我们习以为常的行业运作模式是否真的还适应未来的需求。它不仅是一部研究报告，更像是一份面向未来行业发展者的“行动指南”和“警示录”。