图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨坚平，吴它军 著，王海霞 编

图书标签:

• 木雕
• 非物质文化遗产
• 中国传统工艺
• 文化艺术
• 图说中国
• 民俗文化
• 传统文化
• 工艺美术
• 地域文化
• 中国最美

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539472706

版次：1

商品编码：11682049

包装：平装

丛书名： 图说中国非物质文化遗产·中国最美

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：91

正文语种：中文

内容简介

　　《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：木雕》是面向大众和世界介绍中国优秀非物质文化遗产的图文读本，精选了中国最有代表性、最具视觉美感的民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：木雕》具体介绍的是中国木雕。

目录

序
一、中国木雕的历史沿革
新石器时代
春秋战国
秦汉
隋唐
宋代
元代
明代
清代

二、木雕的种类与产地分布
东阳木雕
潮州木雕
福建木雕
黄杨木雕
安徽木雕
江苏苏州木雕
山西木雕
湖南木雕
湖北木雕
四川木雕
云南剑川木雕
甘肃木雕
山东曲阜楷雕

三、木雕工具，材料与工艺制作流程
（一）木雕工具
（二）中国木雕常用木材
（三）中国木雕艺术常见的雕刻表现形式
（四）中国木雕艺术工艺的制作流程

四、木雕的保护与传承
五、木雕作品欣赏
后记

前言/序言

璀璨文明的无形之光：中国非物质文化遗产的广博画卷 （注：本简介旨在描绘一个涵盖中国非物质文化遗产丰富领域的宏大图景，不涉及“木雕”这一特定主题。） 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其非物质文化遗产如同散落在神州大地上无数颗璀璨的明珠，闪耀着民族智慧与历史沉淀的光芒。它们是活态的记忆，是流动的历史，是代代相传的生活哲学与审美情趣的集中体现。 这套旨在全面展现中国非物质文化遗产精髓的系列丛书，力求以深入浅出的方式，带领读者穿越时空，领略这些珍贵遗产的独特魅力与深厚内涵。我们聚焦于那些在时间洪流中幸存并得以传承的民间艺术、传统技艺、口头文学、民俗活动以及传统医药等多个维度。 一、 悠扬的乐音与律动的舞姿：传统音乐与舞蹈的生命力 音乐和舞蹈是中国人民情感表达和精神寄托的重要载体。本系列将细致探究那些根植于特定地域和历史背景的传统音乐形式。 例如，在黄土高原上回荡的信天游，它粗犷豪迈，是劳动人民面对自然、抒发胸臆的歌声；在江南水乡中婉转低回的昆曲，其唱腔细腻，身段优雅，被誉为“百戏之祖”，展现了古典美学的极致追求。我们不仅会介绍其音乐结构和乐器配置（如古琴的七弦之思，琵琶的十面埋伏），更会深入挖掘其背后的社会功能和哲学意蕴。 在舞蹈方面，无论是贵州侗族“芦笙舞”中汇聚人气的狂欢场面，还是藏族“羌姆”中那蕴含宗教意图的神秘步伐，都承载着社群的信仰与历史叙事。这些舞蹈动作的每一个抬手、转身，都凝聚了数百年经验积累的身体语言。 二、 穿梭在指尖上的千年智慧：传统工艺的精妙绝伦 非物质文化遗产的精髓很大一部分体现在传统的手工艺之中。这些技艺往往需要长期的学徒生涯和精益求精的匠人精神才能掌握。 本系列将详尽描绘如中国丝绸织造技艺的复杂流程，从蚕茧的缫丝到经纬线的穿梭，每一步都体现了对自然材料的深刻理解与驾驭能力。景德镇陶瓷烧制技艺，从泥土的选择、釉水的调配到窑火的温度控制，是一场与火和土的对话，烧制出的每一件器物都带有独一无二的“窑变”印记。 此外，我们不会忽略那些与日常生活紧密相关的技艺，如竹编、藤编等，它们如何将自然界的材料转化为实用且美观的器具，体现了古人“天人合一”的朴素哲学。对这些工艺的介绍，将不仅仅停留在成品展示，更强调“活态传承”——即老师傅如何将口诀、经验和手感传授给年轻一代的过程。 三、 口头流传的史诗与戏剧的魅力：叙事与表演的艺术 口头文学是中国人民集体记忆的宝库，它们以声音为媒介，抵抗着遗忘的侵蚀。 史诗类的非遗，如蒙古族的“江格尔”或柯尔克孜族的“玛纳斯”，这些宏大的叙事作品，记录了民族的起源、英雄的壮举和迁徙的历史，其吟唱方式、韵律结构本身就是一种高度发展的艺术形式。 在戏剧方面，我们关注的领域极其广阔：从北方大地的京剧、河北梆子等传统戏曲，其脸谱的色彩学、程式化的表演规范，到西南少数民族“皮影戏”中光影交错的梦幻世界。皮影戏的雕刻、镂空、人物的操控，以及幕后艺人对气氛的营造，共同构成了视觉与听觉的盛宴。 四、 岁月的印记与节日的欢庆：民俗活动的生命张力 民俗活动是社会结构和文化认同的直接体现，它们将人们聚集在一起，完成集体的情感宣泄与文化认同的再确认。 系列的这部分内容将着重展现春节、端午、中秋等传统节日的具体表现形式——它们在不同地域是如何演变出独特习俗的。例如，北方农村的“社火”表演，其夸张的造型和奔放的节奏，体现了对丰收的祈盼；云南傣族泼水节中，水的净化与祝福仪式，展现了生命力的循环。 此外，对于祭祀仪式、婚丧嫁娶中的特定礼仪、服饰和禁忌的解析，将帮助读者理解这些仪式如何维系社群的秩序与伦理道德。 五、 顺应自然与调和身心：传统医药与智慧 中国传统医药体系是人类应对疾病的宝贵经验积累。本系列将探讨中医药的理论基础——阴阳五行、经络学说——以及其在实践中的应用。 我们将介绍那些依赖于特定地理环境的道地药材的采集与炮制技术，这是对本土生态系统长期观察的结果。同时，我们也关注传统医学实践，如针灸、推拿等，它们所蕴含的人体与自然相互作用的整体观，是现代医学之外的另一条探索生命奥秘的路径。 总而言之，本套丛书旨在以严谨的学术态度和富有感染力的视觉语言，构建起一个立体的、鲜活的中国非物质文化遗产全景图。它不仅是记录，更是对那些坚守传统、薪火相传的匠人们的致敬，邀请每一位读者成为这场文化盛宴的见证者与守护者。这些无形之宝，是中华民族最深沉的文化自信所在。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国非物质文化遗产的图册，聚焦于“木雕”这一主题，着实让人眼前一亮。它不仅仅是一本简单的图集，更像是一场穿越时空的艺术之旅。当我翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的雕刻细节，无论是取材于民间传说的神祇，还是描绘市井生活的场景，每一个刀痕都似乎蕴藏着匠人的心血与智慧。书中的图片清晰度极高，色彩还原度也很到位，让人仿佛能触摸到木材的纹理，感受到雕刻时木屑飞扬的画面。尤其值得称赞的是，它对不同地域、不同流派的木雕风格进行了细致的区分和介绍，比如南方圆润细腻的风格与北方粗犷大气的风格，对比之下，更凸显了中国木雕艺术的博大精深。这本书的编排很有层次感，从宏观的历史脉络到微观的技法解析，循序渐进，即便是初次接触木雕艺术的读者，也能快速领略其精髓。对于热爱传统工艺的同好来说，这无疑是一本极具收藏价值的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统手工艺的热情一直很高，但很多书籍往往过于学术化，读起来有些枯燥乏味。然而，这本《图说中国最美（第二辑）：木雕》却成功地做到了雅俗共赏。它的文字部分简洁而富有感染力，没有堆砌晦涩的专业术语，而是用生动的故事和贴切的比喻，讲述了每一件作品背后的文化内涵和传承不易。我特别喜欢其中关于“活态传承”的章节，详细记录了老一辈匠人如何将自己的生活哲学融入到木雕创作中，那种对艺术近乎虔诚的坚守，读来令人动容。书中的版式设计也极其考究，留白恰到好处，使得那些本身就充满力量感的木雕作品有了充分的呼吸空间，视觉上非常舒服。它不仅仅是记录了“物”，更重要的是挖掘了“人”和“精神”的价值，让人在欣赏技艺的同时，也深刻体会到民族记忆的重量。这是一本能让人静下心来，细细品味的“慢阅读”书籍。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本册子时，我对“图说”这个概念抱持着一丝怀疑，生怕又是那种“图大字小”的敷衍之作。但实际阅读下来，我彻底改观了。它的图文配比达到了近乎完美的平衡。每一组图画都不是孤立的展示，而是紧密地围绕着一段解读文字展开，文字如同一个高明的向导，引导我的目光去捕捉图片中那些常常被忽略的细节——比如榫卯结构的巧妙，或者某处细节纹理的象征意义。更妙的是，书中还引入了一些三维扫描或者剖面图的示意，这对于理解复杂的立体雕刻结构非常有帮助，极大地提升了科普的深度。它成功地搭建了一座桥梁，让那些原本高高在上的“非遗瑰宝”变得触手可及，让普通人也能体会到其中蕴含的科学与美学。这本书的装帧也体现了对木雕艺术的尊重，厚实的纸张和精良的装订，本身就有一种传统工艺的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的体验是沉浸式的，它超越了单纯的视觉欣赏，更像是一次对中国传统审美情趣的深度对话。不同于以往许多艺术类图书侧重于宏大叙事或单一风格的剖析，这本木雕图集巧妙地将“实用性”与“艺术性”糅合得天衣无缝。我注意到，它花了相当篇幅来介绍那些用于民间建筑装饰、家具乃至日常器皿上的木雕，而非仅仅聚焦于宗教造像或案头清玩。这种对“生活中的艺术”的关注，极大地拓宽了我对非物质文化遗产的认知边界。它让我明白了，木雕早已渗透到中华民族生活的方方面面，是日常审美的重要组成部分。每一幅作品都像是一面镜子，映照出彼时彼刻人们对美好生活的向往与期盼。这是一本真正用心去梳理、去描绘的文化读物，值得每一个珍视传统的人反复品味，常读常新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民俗文化感兴趣的业余爱好者，我常常在寻找那些能够真正展现中国民间艺术“生命力”的资料。这本关于木雕的图集，在这方面做得非常出色。它没有停留在对古老文物的展示上，而是勇敢地将目光投向了当代依然活跃在各个乡村的木雕传承人。书中穿插了大量现场拍摄的照片，记录了他们在工作室中劳作的场景，那种阳光下汗水滴落的瞬间，比任何官方的介绍都更具说服力。我尤其欣赏它对木材选择和工具演变的梳理，这部分内容为理解木雕的地域性特征提供了坚实的物质基础。比如，不同地区因地制宜采用的香樟、黄杨或红木，如何决定了最终作品的质感和生命周期，讲解得极为细致。这本书的编辑显然是下了大功夫去田野调查的，这种扎根于土地的真实感，是很多室内编辑的图册所无法比拟的。