具体描述
内容简介
中国早期绘画与其他古文明绘画一样，多以表现人物活动为中心，即使画面中出现山水，也多口王「人大于山，水不容泛」的稚拙状况、一从魏晋时期开始，山水画有所发展，地位逐渐提升，人物在山水画空间里的比例开始合理化：隋代展子虔《游春图》的出现，标志山水画的表现开始转型。宋代，山水画逐渐取代人物画在画坛上的主流地位，此时新儒学田心潮关注自然及其背后的理法规则，注重格物致知，在绘画中自然母题地位凸显，山水画就此迎来黄金阶段。元明清大批文人士大夫，则更注重以书画遣怀，偏重笔墨形式，体现个人诗书涵养的文人凶大行其道。人物画地位的削弱不等同于人物在绘凶中的离场，点景人物便是中国绘画中历史久远却生生不息的题材之一，其在整体中置陈布势的方式与具体描绘的风格与技巧均极多样化，运用得当便可以四两拨千斤！！丰富、活跃画面，同时亦可以作为画家立意的载体而直接点题，折射出画家的人生观、世界观、审美理想及文化修养。点景人物在画幅中所占比例虽小，却涵盖工凶家的主观情思、理想寄托、现实生活状况、社会道德思想及时代需求等多方面因素。
从技法上汫，点景人物可分为工笔、兼工带写、写意、没骨等形式；按题材内容则可分为历史题材、典故传说及社会风俗等，如「明皇幸蜀」、「举案齐眉」、「闸口盘车」、「舟车行旅」之类除了要求较为客观写实的历史典故和风俗画，其他类型多寄寓着画家的主观思想，细分则如「文会雅集」、「渔樵耕渎」等等。其中后者尤受青睐，因之不仅贴合古代农耕社会中人物的生活状况，而且更宜于暗喻陶渊明式的隐逸生活，自况高蹈的情怀，故而是常见的点景素材。
从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及凶法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射出画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判．、这些内容也决定了点景人物的没置与耸凶方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
历代山水画点景人物的经典之作，如董源的粉彩点染，郭熙的墨骨勾勒，李公鳞的高古线描，仇英的工整渲染以及任伯年的没骨洇染等，皆与画面的其他元素完美结合，其生命力根植于整体的风格之中，此是后学须留心处！
内页插图
目录
基础画法
点景人物概述
点景人物表现技法
技法精讲
隋 展子虔 游春图 卷
五代 赵幹 江行初雪图 卷
宋 李公麟 山庄图 卷
宋 马远 踏歌图 轴
宋 梁楷 泽畔行吟图 页
明 仇英 春游晚归图 轴
名作临摹
唐 李思训 江帆楼阁图 轴
五代 董源 洞天山堂图 轴
五代 巨然 萧翼赚兰亭图 轴
宋 马远 踏歌图 轴
宋 郭熙 早春图 轴
宋 郭熙 树色平远图 卷
宋 乔仲常 后赤壁赋图 卷
宋 伕 名 松荫策杖图 页
宋 伕 名 春游晚归图 页
宋 伕 名 虎溪三笑图 页
宋 范宽溪 山行旅图轴
宋 伕 名 归去来辞书画图 卷
宋 伕 名 闸口盘车图卷
宋 朱 锐 （传）盘车图 轴
宋 梁 楷 雪景山水图轴
宋 马和之 诗经小雅鸿雁之什六篇图 卷
宋 赵伯驹 江山秋色图卷
宋 李 迪 风雨归牧图轴
宋 李 成 读碑窠石图轴
辽 伕 名 深山会棋图轴
金 李 山 松杉行旅图轴
元 陈及之 便桥会盟图卷
元 伕 名 太行雪霁图轴
元 王 蒙 葛稚川移居图轴
明 吴 伟 寒山积雪图轴
明 戴进 风雨归舟图轴
明 文徵明 松下观泉图轴
明 仇 英 松亭试泉图轴
明 王世昌 俯瞰激湍图轴
精彩书摘
点景人物概述，初学点景人物吋，不妨参习古人佳作、画谱及其有实践经验的画论、此举深有裨益而不可或缺。今人观摩、临习前人经典作品之余，必须用心观察生活，勤于思索。经一段时间后，可使心、手、眼协作，达到娴熟境地，此时便能融会贯通、白出机杼，创作出与自己山水画风格匹配的点景人物。点景人物虽小却不可等闲视之，其置王凶面的重要作用如《导读》中所述。画者若预没点景人物，便须始终谨记：一，其为山水画的一个组成部分，故其置陈布势及具体的造型、行笔、设色均需与凶面的其他要素相协调，须避免出现常识上或画理上的硬伤，为人所诟病；二，点景人物的性质比较微妙，既是山水画中的组成部分，又表现的是法度严整的人物，即使作夸张、变形的处理亦须有所根据，不可肆意涂抹，这是人物画创作中带着镣铐跳舞的特质，不可不知、、在谨守此番要领的基础上再追求技艺上的精湛与风格上的创新。按人物数目分点景人物在画面中各有聚散，根据其出现时各小组的人物数目来分，可分为：单人、双人、三人及以上。……
前言/序言
用户评价
这本书，就像是为我打开了一扇通往中国古典山水画深层奥秘的大门，让我得以窥见那些被“隐藏”在壮丽山河之中的“灵魂”。长久以来，我在欣赏山水画时，总觉得画面虽然壮观，却似乎缺少了些许“人情味”，那些小小的身影，总让我感到有些模糊和难以捉摸。《故宫画谱：点景人物（山水卷）》的出现，恰好填补了我的这一认知空白。书中以极为详尽和专业的视角，对点景人物在中国山水画中的发展演变、造型特点、以及所承载的文化内涵进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对历代名家画作的精细解读，那些寥寥数笔勾勒出的人物，却能传达出丰富的情感和意境。例如，书中对宋代山水画中隐逸人物的描绘，通过人物的姿态和神情，展现了文人雅士超然物外的生活态度；而明清山水画中更为生动的市井人物，则反映了当时社会生活的丰富多彩。这本书让我明白，点景人物并非只是山水画中的点缀，而是画家用来营造画面氛围、构建叙事、传达思想的重要手段，它们与山水融为一体，共同构筑了一个充满东方智慧和人文情怀的艺术世界。
评分《故宫画谱：点景人物（山水卷）》这本书，对我这样一位在传统绘画道路上摸索多年的学习者来说，简直是提供了无价的指引。此前，我总觉得自己在描绘山水时，人物的添加显得有些“生硬”，难以做到与整体山水景致和谐统一，更遑论传达出应有的意境。《故宫画谱：点景人物（山水卷）》以其深厚的学术功底和精美的图例，为我揭示了点景人物在中国山水画中的独特地位和重要作用。书中对不同历史时期、不同画派的点景人物的造型特点、表现手法以及文化内涵进行了系统而详实的梳理。我尤其惊叹于书中对人物姿态的精准分析，寥寥几笔，却能勾勒出人物的身份、情绪，甚至是一种生活哲学。例如，书中对比了宋代山水画中常见的隐士形象，他们或临溪而坐，或抚琴远眺，其简练的笔触背后，却蕴含着深厚的道家思想和归隐情怀。这本书让我认识到，点景人物在中国山水画中，并非可有可无的陪衬，而是画家用来构建画面的空间感、叙事性，以及传达其人生哲学和艺术追求的重要元素，是连接自然之美与人文精神的桥梁。
评分《故宫画谱：点景人物（山水卷）》这本书，对于我这种热爱传统艺术，又想深入了解其内在逻辑的读者来说，简直是打开了一个全新的天地。我一直觉得，中国山水画的魅力，不仅仅在于其壮丽的景致，更在于其中蕴含的东方哲学和人文情怀，而点景人物，正是承载这些情感和思想的重要载体。这本书以一种极为严谨和系统的态度，梳理了点景人物在中国山水画中的发展脉络、造型特点和艺术功能。书中对历代名家的画作进行了深入的剖析，从人物的姿态、衣着，到神情的描绘，都进行了细致的解读。我印象最深的是，书中阐述了点景人物如何与山水环境相互呼应，如何通过人物的活动来衬托景色的雄浑或宁静。比如，一个临崖而坐的文人，他的身影就仿佛与苍山为伴，构成了一幅宁静致远的画面；而一群嬉戏的孩童，则为画面增添了几分生机与活力。这本书让我认识到，点景人物在中国山水画中，不仅仅是简单的“填充物”，而是画家用来构建画面的空间感、叙事性，以及传达其人生哲学和艺术追求的重要元素。
评分这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见中国古典山水画中那些被低估的“灵魂人物”。过去，我欣赏山水画，总觉得它们宏伟壮丽，却少了些许人情味。直到翻开《故宫画谱：点景人物（山水卷）》，我才恍然大悟，原来那些细微之处，才是真正赋予画作生命力的关键。书中以极其专业和详尽的视角，剖析了点景人物在中国山水画中的演变轨迹、艺术手法和文化内涵。我尤其惊叹于书中对于人物造型的解读，那些看似简单的线条，却能勾勒出人物的性格、情绪，甚至是一种生活态度。例如，书中对比了唐宋时期人物画的风格差异，唐代的庄重饱满，宋代的清逸灵动，这不仅是技法的体现，更是时代精神的折射。书中的例子非常丰富，从高山流水的隐士，到烟波浩渺的渔夫，再到市井街巷的凡人，它们都在画面的空间里扮演着不可或缺的角色。这本书让我明白，点景人物并非是画面的点缀，而是画家用来营造画面氛围、叙述故事、传达思想的重要手段。它们让山水画不再只是纯粹的自然景观，而是充满了人文关怀和生活气息的艺术作品。
评分坦白说，在接触《故宫画谱：点景人物（山水卷）》之前，我对于“点景人物”在山水画中的作用，一直处于一种模糊的认知状态。总觉得它们只是为了让画面不至于空洞，或者增添一丝生活气息。然而，这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它以一种极其系统和深入的方式，为我展现了点景人物在中国山水画中的多重维度。书中从历史演变、艺术风格、文化寓意等多个角度，对点景人物进行了全方位的解读。我特别喜欢书中对于不同时代、不同地域的山水画中人物形象的对比分析，这让我看到了中国绘画艺术的博大精深和源远流长。比如，书中对唐代山水画中人物的严谨描绘，与宋代山水中飘逸洒脱的人物形成了鲜明的对比，而这些对比背后，又折射出不同时代的社会思潮和审美取向。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在理论层面，还提供了大量精美的范例，并对其进行细致的讲解，让我能够直观地感受到那些大师是如何将人物巧妙地融入山水之中，让他们既不喧宾夺主，又能成为画面的点睛之笔。这本书让我明白了，点景人物并非只是简单的“填充物”，而是画家用以表达情感、寄托理想、构建意境的重要手段，是连接自然之美与人文精神的纽带。
评分《故宫画谱：点景人物（山水卷）》的出版，对于我这样一位长期在古典山水画领域里寻求突破的业余爱好者来说，无疑是雪中送炭。长久以来，我总觉得自己在描绘山水时，人物的刻画总显得有些“画蛇添足”，要么过于抢眼，要么就显得生硬突兀，难以与整体的意境融为一体。这本书的出现，犹如醍醐灌顶，为我揭示了“点景人物”在中国山水画中的真正价值和恰当尺度。它不仅仅是一本教你如何画人物的工具书，更是一本深入剖析中国传统山水画“神韵”的哲学读本。书中对大量历代名家作品中的点景人物进行了细致入微的拆解和分析，从人物的衣着、发髻，到他们的姿态、眼神，甚至是他们所处的环境，都进行了详尽的讲解。我印象最深的是，书中通过对比不同朝代、不同画家的处理手法，展现了点景人物在不同时期所承担的审美功能和文化寓意。例如，宋代山水中常见的隐士形象，往往承载着画家对高洁品格的推崇；而明清山水中的渔樵耕读，则更多地体现了对回归自然、闲适生活的向往。这本书让我明白了，点景人物并非是可有可无的点缀，而是画面的灵魂之一，它们能够丰富画面的叙事性，增强画面的情感张力，更重要的是，它们是连接观者与画家内心世界的桥梁。
评分这本书的出现，简直像是一场迟来的及时雨，让我对中国古典绘画中的“点景人物”这一元素有了前所未有的清晰认识。长久以来，在欣赏壮丽的山水画时，我总觉得那些细微之处总有些难以捉摸，那些在峰峦叠嶂间、在烟波浩渺里的人物，究竟承载着怎样的意义？是纯粹的点缀，还是别有深意？翻开这本书，我仿佛打开了一扇尘封已久的窗户，窥见了中国画中那份“计白当黑”、“以小见大”的独特艺术哲学。书中对于不同时期、不同画派的点景人物画法进行了细致入微的梳理，从唐代人物的严谨描绘，到宋元山水的灵动勾勒，再到明清的意趣盎然，都给出了详实的解析。我尤其惊叹于书中对人物姿态、衣纹处理的深入探讨，寥寥几笔，却能勾勒出人物的性格、情绪乃至于身份。那些隐匿在山水间的渔夫、隐士、商旅、文人，不再是模糊的剪影，而是鲜活的生命，它们与山水融为一体，既衬托了山水的雄浑壮阔，又赋予了画面浓郁的人文气息。对于一个热爱中国画的爱好者而言，这无疑是一份宝贵的财富，让我能够更深入地理解中国山水画的精髓，不再仅仅停留在表面的审美，而是能够触及更深层的文化内涵和艺术智慧。它教会了我如何去“读”山水画，如何去品味那些藏匿在景物之中，却又至关重要的人物，让我在未来的每一次观画体验中，都多了一双能够洞察细微的慧眼。
评分《故宫画谱：点景人物（山水卷）》这本书，让我深刻体会到中国山水画中“言有尽而意无穷”的奥妙。在我看来，以往许多关于山水画的解读，往往过于侧重于宏大的山川景致，而忽略了那些藏匿在画面深处，却又至关重要的人物。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。它将目光聚焦于那些“小小的”点景人物，却挖掘出了它们身上蕴含的巨大艺术能量和文化信息。书中对不同历史时期、不同地域的山水画中点景人物的画法、风格、以及所代表的文化寓意，都进行了深入浅出的剖析。我被书中对人物姿态的刻画方式深深吸引，寥寥几笔，却能勾勒出人物的内心世界，例如，那些临崖而立的隐士，他们的背影中透着一股超然物外的洒脱；而那些泛舟湖上的渔夫，他们的身影则充满了生活的烟火气息。这本书让我明白了，点景人物在中国山水画中，不仅仅是画面的装饰，更是画家用来构建意境、抒发情感、寄托理想的载体。它们与山水相互辉映，共同营造出一种宁静致远、天人合一的东方美学意境。
评分这本《故宫画谱：点景人物（山水卷）》的呈现方式，让我体验到了一种全新的学习中国画的路径。不同于以往我接触到的那种侧重于技法讲解的画册，它更像是一本由经验丰富的大家亲自导览的艺术博物馆，带我一步步走进中国古代绘画的微观世界。书中对“点景人物”的考究，不仅仅停留在“画什么”的层面，更深入到“为什么画”以及“如何画得好”的层面。我发现，那些看似随意点缀的人物，实则承载着画家对自然、对人生、对社会的种种思考。例如，书中对不同朝代点景人物服饰的演变，以及这些服饰如何映射出当时的社会风貌和时代特征，就让我大开眼界。我曾一度认为，古代山水画中的人物只是为了增加画面的层次感，但这本书彻底颠覆了我的认知。原来，这些人物的出现，往往是画家借以抒发情怀、寄托理想的载体，它们或是高人隐士，或是归隐田园的文人雅士，或是描绘一幅世外桃源的理想图景。通过对大量经典画作的精细剖析，书中不仅展示了技法的精妙，更传达了背后深厚的文化底蕴和哲学思考。我从中学会了如何去捕捉那些“神韵”，如何去理解那些“意境”，让我在欣赏山水画时，不再是孤身一人面对壮丽的自然，而是能与画中之人一同感受那份宁静、那份超脱，或是那份世事变迁的感慨。
评分作为一名长期沉浸在古籍善本中的研究者，我对于《故宫画谱：点景人物（山水卷）》的出现，怀有近乎“久旱逢甘霖”般的喜悦。此前，在研读大量山水画作品时，我总觉得对于画面中的人物元素，总有一种“隔靴搔痒”之感，难以深入理解其背后的造型逻辑和文化意蕴。这本书的问世，犹如为我提供了一把开启这扇神秘之门的金钥匙。书中对“点景人物”这一概念的界定，及其在中国山水画发展历程中的演变轨迹，进行了系统而详实的梳理。我尤其欣赏书中对历代名家画作中点景人物的精微分析，不仅涵盖了人物的服饰、发型、姿态等外部特征，更深入到其内在的神情、气质以及所处环境的烘托，展现了中国古人对于“写意”的极致追求。书中通过大量图例，详细解析了不同时期、不同画派的点景人物的造型特点和表现手法，例如，唐代人物的丰腴庄重，宋代人物的清瘦洒脱，元代人物的简括写意，明清人物的生动活泼，都得到了淋漓尽致的展现。这本书让我深刻认识到，点景人物在中国山水画中，绝非仅仅是简单的陪衬，而是画家用来构建画面的空间感、叙事性，以及传达其人生哲学和艺术追求的重要元素。
评分非常好的画册，喜欢
评分值得一看、真正有用的书哦。
评分包装差
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评分质量真的很不错，帮朋友订的，值得购买
评分这套技法丛书印刷到位，作为学习临摹之用很棒。最近正在重拾山水，希望这套书能满足所需
评分再便宜点就好了 工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。
评分就是发货有点慢 书很好
评分真的值得应有，值得拥有
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