故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本

故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

人民美术出版社 编
图书标签:
  • 故宫博物院
  • 明代绘画
  • 扇面画
  • 中国美术
  • 艺术教学
  • 绘画技法
  • 明清艺术
  • 传统绘画
  • 高等艺术院校
  • 教学范本
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102066820
版次:1
商品编码:11472419
包装:平装
丛书名: 中国高等艺术院校教学范本
开本:8开
出版时间:2014-05-01
用纸:胶版纸
页数:40
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》从中精选20幅绘画作品,主要有明代周臣、唐寅、董其昌、蓝瑛等。这些作品都表现了作者在某一时期或某一题材方面的书画特色,多数是大家熟悉的,有的则是罕见的。图版清晰且每幅都配以说明性文字,便于临习。

前言/序言


翩跹时光:明代书画扇面艺术之璀璨 在中国悠久的艺术史长河中,扇面作为一种独特的艺术载体,承载着文人雅士的情趣,记录着时代的风貌。它小巧玲珑,却能容纳乾坤万象;它轻盈灵动,却能传递千言万语。尤其是在明代,随着商品经济的发展和市民阶层的崛起,书画扇面艺术迎来了前所未有的繁荣,成为那个时代艺术创作的重要组成部分,也为后世留下了无数珍贵的文化遗产。 本文将聚焦于明代书画扇面艺术,以期展现这一时期扇面绘画的丰富面貌、艺术特色及其深远影响。我们将从明代扇面艺术的兴起背景、主要艺术风格、题材内容、表现技法、艺术家群体以及其在社会生活中的功能等多个维度进行深入探讨,力求描绘出一幅生动而详实的明代扇面艺术画卷。 一、 时代背景与扇面艺术的兴起 明朝是中国历史上一个承前启后的重要时期,社会经济的繁荣,特别是江南地区商业的发达,催生了活跃的市民文化,也为艺术的传播和发展提供了肥沃的土壤。文人阶层日益壮大,他们将书画艺术视为生活中不可或缺的雅事,而扇面作为一种便携且具有实用性的艺术品,自然受到了他们的青睐。 明代初期,元代文人画的遗风尚存,但随着社会经济的发展和对外交流的增多,艺术风格也逐渐发生了变化。宫廷画院依旧保持着一定的影响力,但独立文人画家群体逐渐崛起,他们不受官方拘束,创作更富有个性。此时,扇面的制作工艺也日趋精湛,纸质、绢本的扇面材质更加多样,为绘画创作提供了更优良的载体。 二、 明代扇面绘画的主要艺术风格 明代扇面绘画风格多样,既有继承传统,又有创新突破。总体而言,可以归纳出以下几种主要的艺术风格: 1. 宫廷画院风格: 尽管文人画日益兴盛,但明代宫廷画院依然保持着其传统的严谨工致的风格。在扇面上,宫廷画家常以细腻的笔触描绘山水、花鸟、人物,色彩鲜艳,构图饱满,注重细节的刻画。这部分作品往往带有皇家气派,显得富丽堂皇。例如,描绘帝王出巡、后宫生活、祥瑞吉象的扇面,便是宫廷画院风格的典型代表。 2. 文人写意画风格: 这是明代扇面绘画中最具活力和创新性的部分。以“吴门画派”为代表的文人画家,在继承宋元文人画的基础上,进一步发展了写意画的技法。他们强调笔墨情趣,追求意境的表达,不拘泥于形似,而更注重神似。在扇面上,写意山水常以简练的笔墨勾勒山峦起伏,烟云变幻,意境幽远;写意花鸟则注重形态的生动活泼,色彩淡雅,富于生活气息。这些作品往往流露出作者的个人情怀和审美趣味。 3. 浙派画风的延续与转化: 浙派画风以其雄浑苍劲的笔墨和粗犷豪放的风格在明代初期占据重要地位。虽然在明代中期以后,其影响力有所减弱,但其遗风仍然在部分画家中有所体现。在扇面上,浙派风格的作品常常表现出强烈的力量感和动势,山水画构图险峻,笔法简率,水墨淋漓,给人以雄壮之美。 4. 院体与文人画的融合: 随着时代的变迁,纯粹的宫廷画和文人画的界限逐渐模糊,许多艺术家开始将两者融合。他们在继承院体画的工整技巧的同时,融入文人画的写意精神和个人情趣。这种融合使得扇面绘画在保持一定的装饰性的同时,更具艺术感染力。 三、 明代扇面绘画的题材内容 明代扇面绘画的题材极为广泛,几乎涵盖了当时绘画艺术的各个领域。 1. 山水画: 扇面山水是明代最常见的题材之一。画家们将祖国壮丽的山河,或是心中理想的隐逸之境,浓缩于小小的扇面之上。既有描绘高山大川、云海苍茫的宏伟景象,也有表现幽谷深泉、小桥流水、茅屋隐居的宁静之景。通过对自然景色的描绘,寄托着文人对人生哲理的思考和对隐逸生活的向往。 2. 花鸟画: 明代扇面花鸟画同样精彩纷呈。无论是雍容华贵的牡丹,还是傲霜斗雪的梅花,亦或是闲适自在的禽鸟,都被画家们赋予了生命与灵性。他们注重花鸟形态的逼真,更强调其内在的精神气质。通过花鸟的描绘,常寄托着吉祥、富贵、高洁等寓意,也反映了文人对自然的热爱和对美好事物的追求。 3. 人物画: 扇面人物画题材广泛,包括历史故事、神话传说、仕女游乐、渔樵耕读等。画家们通过对人物形象的塑造,传达出丰富的情感和深刻的寓意。例如,描绘历史典故的扇面,常带有劝诫或讽喻的意味;描绘仕女生活的扇面,则展现了女性的柔美与雅致。 4. 杂项: 除了以上主流题材,明代扇面绘画还包括一些杂项题材,如动物画、静物画、甚至一些带有叙事性的风俗画。这些作品更加多元化,也更能体现当时社会生活的丰富多彩。 四、 表现技法与艺术特色 明代扇面绘画在表现技法上,充分利用了扇面的特点,并在此基础上不断创新。 1. 笔墨的运用: 明代画家在扇面上对笔墨的运用达到了炉火纯青的境地。写意画法尤其擅长运用干湿浓淡的墨色变化,通过皴法、点法、染法等技法,营造出丰富的画面层次和质感。同时,色彩的运用也十分讲究,既有浓艳的重彩,也有淡雅的青绿、浅绛,色彩的搭配往往能起到烘托气氛、增强意境的作用。 2. 构图的巧思: 扇面作为一种特殊的绘画载体,其构图需要特别讲究。无论是团扇还是折扇,都有其固有的形状限制。明代画家们巧妙地利用扇面的弧形或扇面展开后的平面,创造出灵活多变的构图。他们常采用“截景”或“全景式”的构图手法,使得画面既饱满又不显拥挤,能够在有限的空间内展现出无限的意境。留白的处理也十分重要,虚实相生,营造出空灵悠远的艺术效果。 3. 线的表现力: 明代扇面绘画中,线条的运用同样是表现力的重要体现。工笔画中,线条细腻流畅,勾勒出物体的轮廓和细节;写意画中,线条则更加奔放有力,体现出书写性的美感。线条的粗细、刚柔、方圆等变化,都能传达出不同的情感和意境。 4. 诗书画印的结合: 扇面是集诗、书、画、印于一体的艺术品。许多明代扇面作品上,作者会题写与画面相关的诗句,或抒发胸臆,或点明画意。这些题跋的书法也往往具有很高的艺术价值。同时,印章的运用更是点睛之笔,不仅是作者身份的标识,也能起到平衡画面、增添韵味的作用。诗、书、画、印的和谐统一,共同构成了扇面艺术的完整性。 五、 艺术家群体与艺术传承 明代涌现了众多杰出的扇面画家,他们各自形成了独特的艺术风格,并对后世产生了深远影响。 宫廷画家: 如以“戴进”为代表的浙派画家,他们的作品在宫廷中受到重视,也为扇面艺术注入了苍劲有力的风格。 文人画家: “吴门画派”是明代文人画的集大成者,如“沈周”、“文徵明”、“唐寅”、“仇英”等,他们创作了大量的扇面书画,风格多样,雅俗共赏,在当时的文人圈中广为流传。 其他流派画家: 除了吴门画派,还有其他地区的画家也贡献了许多精美的扇面作品,丰富了明代扇面艺术的格局。 这些艺术家不仅在创作上成就斐然,也通过师徒传承、作品交流等方式,将明代扇面艺术的优秀传统得以延续和发展。 六、 扇面在社会生活中的功能 明代扇面艺术的繁荣,也与其在社会生活中的多重功能密不可分。 实用性: 扇子本身具有纳凉的功能,而当其上承载了精美的书画,便成为了一种集实用与观赏于一体的物品。 社交与雅玩: 扇面是文人雅士之间交流的重要媒介。在聚会、宴饮等场合,相互赠送、观赏扇面,成为一种增进情谊、展现品味的方式。 收藏与投资: 随着扇面艺术价值的提升,许多士大夫开始将精美的扇面作为收藏品,甚至视为一种投资。 身份与品位的象征: 拥有一把精心制作、附有文人墨宝的扇面,往往被视为一种身份和品位的象征。 结语 明代书画扇面艺术,以其独特的载体形式,承载了丰富的文化内涵和高超的艺术技巧。它既是明代社会经济文化发展的重要见证,也是中国传统绘画艺术宝库中不可或缺的瑰宝。从山川壮丽到花鸟传神,从历史故事到仕女情韵,每一幅扇面都凝聚着画家的心血与才情,流淌着那个时代的时代精神与审美情趣。 深入研究明代扇面艺术,不仅能够让我们领略到古代艺术家们精湛的技艺和深厚的艺术功底,更能从中体悟到中华民族独特的艺术精神和文化底蕴。它们如同一扇扇小小的窗口,带领我们穿越时空,回溯那段锦绣年华,感受古人对美的追求与感悟。

用户评价

评分

《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,在我看来,是一部极具收藏价值和学术意义的艺术珍品。它精选了故宫博物院收藏的明代扇面绘画,将这些散落于历史长河中的瑰宝重新汇聚,呈现在读者面前。我特别喜欢书中的花鸟画部分,那些鲜活的色彩,灵动的笔触,仿佛让这些花鸟重获生命。无论是怒放的牡丹,还是翩翩起舞的蝴蝶,都展现了艺术家对自然界细致入微的观察和高超的绘画技巧。这些扇面画,在当时不仅是艺术品,更是文人雅士身份和品味的象征。书中的一些作品,还带有作者的题跋和印章,这些细节往往能透露出作品的创作背景和艺术家的心境,为我们理解作品提供了更深层次的线索。作为一本“教学范本”,它对艺术院校的学生来说,无疑是学习和研究明代绘画的绝佳教材。它提供了一个可以直接接触和学习大师作品的平台,让学生们能够领略不同画派的风格,掌握各种绘画技法。对于我这样的普通读者,它则是一次深入了解明代艺术文化的绝佳途径,让我得以在指尖上触摸历史,感受艺术的魅力。

评分

这本《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》在我书架上占据了一个显眼的位置,它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往明代艺术世界的窗户。我尤其钟爱它对明代扇面画的精选和呈现方式,每一幅作品都带着历史的温度和艺术的灵气。初次翻阅时,就被那细腻的笔触、淡雅的设色所深深吸引。那些描绘山水景致的扇面,仿佛将我带入了一个遗世独立、云雾缭绕的仙境,山峦叠嶂,溪流潺潺,意境悠远。而人物画部分,无论是仕女的轻盈步履,还是文人雅士的悠然自得,都刻画得入木三分,眼神中的故事感,衣袍上的纹饰细节,都足以让人驻足端详许久。我甚至可以想象,在那个繁华的明朝,这些扇面是如何被珍藏、被欣赏,成为文人墨客把玩的对象,或是宫廷生活中的雅致点缀。书中对于画作的解读,虽然篇幅不长,但往往点睛之笔,能够引导我深入理解画作的风格、技法以及背后的文化内涵。它不像某些过于学术的书籍那样枯燥难懂,而是以一种温和的方式,将艺术知识融入其中,让非专业读者也能感受到明代绘画的魅力。更让我惊喜的是,它的装帧和印刷质量都非常出色,纸张的质感很好,色彩还原度高,这对于欣赏精美的绘画作品来说至关重要。我经常会选择一个安静的午后,泡上一杯茶,在这本画册中漫步,感受明代艺术家们留下的审美情趣和时代气息。

评分

坦白说,在收到《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书之前,我对明代扇面画的认识仅限于零散的印象。这本书的到来,彻底改变了我的看法,它以一种非常系统且极具艺术感染力的方式,将我引入了这一精彩的领域。书中的每一幅明代扇面,都像是一颗精心打磨的宝石,散发着独特的光芒。我特别留意了书中对山水画的处理,那些层峦叠嶂的山峰,蜿蜒曲折的河流,以及点缀其间的茅屋草亭,都展现了一种超然物外的意境。画家们通过对笔墨的精妙运用,营造出一种宁静致远的氛围,仿佛能让人忘却尘世的喧嚣,沉浸在自然的怀抱之中。而对于人物画,无论是宏大的历史场景描绘,还是对个体情感的细腻捕捉,都显得游刃有余。我欣赏那些人物的面部表情,以及他们所处的环境,都充满了故事感。这本书不仅仅是图录,它更像是一位智慧的长者,在静静地诉说着明代绘画艺术的历史和成就。它的排版设计也十分考究,每一幅画作都得到了充分的展示空间,印刷质量也无可挑剔,使得画面细节得以清晰呈现。这本画册的出现,对于我这样对中国传统艺术充满好奇和热情的读者来说,无疑是一次宝贵的学习经历。

评分

读完《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,我感觉自己仿佛穿越了时空的阻隔,亲眼见证了明代绘画艺术的辉煌。这本书的选材极为讲究,每一幅明代扇面都经过了严谨的筛选,充分展现了那个时代绘画的多样性和艺术高度。我尤其着迷于书中那些描绘花鸟鱼虫的扇面,工笔细腻,色彩鲜活,仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。那些栩栩如生的笔触,捕捉到了生命最动人的瞬间,每一片叶子,每一根羽毛,都充满了生命的张力。这不禁让我思考,在那个没有高清摄影和录像的时代,艺术家们是如何通过他们的画笔,将自然的生机与美妙如此生动地呈现在方寸之间的。书中的一些扇面,还描绘了神话传说和历史故事,这些作品不仅是绘画艺术的杰作,更是承载着中华民族丰富文化和想象力的载体。我对书中关于这些故事的背景介绍印象深刻,它帮助我更好地理解画作所传达的寓意和象征。作为一本“教学范本”,它在艺术的传播和教育方面也起到了重要作用。它为我们提供了一个直接学习和欣赏古代大师作品的绝佳机会,让我们可以从最优秀的作品中汲取养分。每一次翻阅,都能发现新的细节,理解新的意境,这大概就是经典作品的魅力所在吧。

评分

《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,是我近期最爱不释手的一本艺术类书籍。它所呈现的明代扇面绘画,如同一幅幅精致的画卷,徐徐展开,将我带入了一个充满诗情画意的世界。我特别欣赏书中对花鸟画的选取,那些形态各异、色彩斑斓的花卉,以及生动活泼的鸟儿,都展现了艺术家对自然的敏锐观察和热爱。无论是娇艳欲滴的牡丹,还是含苞待放的梅花,亦或是展翅欲飞的凤凰,都栩栩如生,充满了生命力。这些扇面画,不仅仅是技艺的展现,更是艺术家心灵的抒发。书中的一些扇面,还描绘了寓意吉祥的图案,如龙、凤、松、鹤等,这些都寄托了人们对美好生活的向往。作为一本“教学范本”,它为我们提供了一个学习和鉴赏明代绘画的绝佳窗口。它引导我们去关注细节,去理解构图,去品味笔墨的韵味。这本书的装帧设计也十分精美,纸张的触感极佳,印刷的色彩也十分饱满,这都大大提升了阅读和欣赏的体验。

评分

拿到《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,我感觉像是打开了一个尘封的宝盒。书中收录的明代扇面绘画,每一幅都充满了历史的韵味和艺术的温度。我尤其着迷于书中描绘山水景致的扇面。那些高远的山峦,深邃的谷地,以及巧妙构图中的点景人物,都营造出一种雄浑壮阔而又意境深远的画面。我常常会想象,在炎炎夏日,手持这样一柄精美的扇面,轻轻摇动,不仅能带来一丝清凉,更能沉浸在画家笔下的山水之间,享受一份超然脱俗的雅致。书中的人物画也同样精彩,无论是描绘帝王将相的威严,还是仕女的温婉柔美,亦或是文人雅士的清谈雅趣,都刻画得栩栩如生。通过这些画作,我仿佛能窥见明代社会生活的方方面面,感受那个时代的风貌和审美情趣。这本书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,使得每一处笔触的细腻和色彩的层次都得以充分展现。它不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术对话,让我得以近距离欣赏和学习明代绘画大师们的智慧与才情。

评分

《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,在我看来,是一部将艺术性与学术性完美结合的典范。它所收录的明代扇面绘画,不仅是视觉的盛宴,更是历史和文化的载体。我特别被书中那些描绘花鸟的扇面所吸引。那些形态各异、色彩鲜活的花卉,以及栩栩如生的鸟儿,都展现了明代画家高超的写实功力和诗意的想象力。我甚至能想象到,在当时的文人雅士手中,这样一柄绘着精美花鸟的扇面,是如何成为他们表达情趣、寄托情感的媒介。书中的人物画同样精彩,无论是描绘历史故事场景的宏大叙事,还是对人物内心世界的细腻刻画,都展现了画家们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。这本书的出版,为我们提供了一个近距离接触和欣赏这些珍贵艺术品的绝佳机会。作为一本“教学范本”,它也为艺术院校的学生们提供了一个学习和研究明代绘画的宝贵资源,帮助他们更好地理解和传承中国传统绘画的精髓。

评分

《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,在我看来,是一部极具文化价值和艺术欣赏性的读物。它所呈现的明代扇面绘画,每一幅都仿佛是凝固的时间,诉说着那个时代的审美情趣和艺术风貌。我特别被书中那些描绘花鸟的扇面所打动。那些形态各异、色彩斑斓的花卉,以及生动活泼的鸟儿,都展现了明代画家对自然的细致观察和生动描绘。我甚至能感受到那些花朵的芬芳,听到那些鸟儿的鸣叫。这些扇面画,不仅仅是视觉的享受,更是艺术家们内心世界的一种表达。书中的人物画也同样精彩,无论是描绘历史人物的宏大场景,还是对日常生活的写实记录,都刻画得细腻入微,充满了人文关怀。这本书的选材严谨,印刷精美,细节丰富,为我们提供了一个绝佳的平台,让我们能够近距离欣赏和学习明代绘画大师们的杰作。作为一本“教学范本”,它也为艺术院校的学生们提供了一个宝贵的学习资源,帮助他们更好地理解和传承中国传统绘画的精髓。

评分

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,而《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,更是将我的这份兴趣推向了新的高度。书中收录的明代扇面绘画,以其独特的艺术魅力,征服了我。我尤其沉醉于书中那些描绘山水景致的扇面,它们笔意苍劲,墨色淋漓,将明代画家们对自然的深刻感悟和艺术表现力展现得淋漓尽致。那些云雾缭绕的山峰,清澈流淌的溪水,以及点缀其间的亭台楼阁,都构成了一幅幅令人心旷神怡的画卷。我常常会放慢翻阅的速度,仔细品味每一处的笔触,体会画家如何通过寥寥数笔,勾勒出万千气象。书中的人物画也同样引人入胜,无论是历史故事的生动演绎,还是文人雅士的生活写照,都刻画得入木三分,充满了人文关怀。这本书的选材严谨,内容丰富,印刷精良,无疑是一本不可多得的艺术佳作。它不仅能满足我个人的欣赏需求,更能让我从中学到许多关于明代绘画的知识和技巧。

评分

翻阅《故宫博物院藏明清扇面(绘画部分1 明代)/中国高等艺术院校教学范本》这本书,我深切感受到了明代绘画艺术的博大精深。书中精选的明代扇面,每一幅都凝聚了艺术家们的心血和智慧。我尤其钟爱书中描绘山水画的部分。那些高耸的山峦,苍翠的树木,以及云海翻腾的景象,都展现出一种雄浑壮阔而又意境深远的东方美学。我常常会在这山水之间寻找画家的笔墨痕迹,感受他们如何通过线条和色彩,营造出如此生动而富有诗意的画面。书中的人物画也同样令人赞叹,无论是帝王将相的庄重威严,还是仕女的优雅娴静,亦或是文人雅士的清逸脱俗,都刻画得栩栩如生,充满了生活气息和情感张力。这本书的印刷质量非常高,色彩鲜艳,细节清晰,使得每一幅画作的艺术魅力都得到了最大限度的展现。它不仅仅是一本画册,更是一扇窗户,让我得以窥见明代社会的文化氛围和艺术成就,对于我这样热爱中国传统文化的读者来说,这是一次非常宝贵的艺术之旅。

评分

扇面分为团扇和折扇两种形式。团扇在明代以前一直是扇面书画的主要载体。折扇于北宋年间从日本和朝鲜传入,明代以后开始在扇面书画中占据主导地位。明清两代书画艺术进入到一个繁荣时期,摹古与创新交织并峙,衍生出了众多风格与流派,扇面书画也因此呈现出多姿多彩的面貌。扇面因其幅面较小,形式固定,材质特殊,书画家在创作时需要布局精准、技法娴熟,一幅盈尺小品往往能体现创作者在自然情态下的艺术造诣和笔墨意趣,因此扇面书画在美术史中占有不可或缺的重要地位。

评分

很好很不错,还会再来光顾的

评分

可以单张拿出来欣赏,应该是1:1的比例,裱起来会非常漂亮!高质量图片,高质量讲解,高质量装帧。印刷精美,插图精致,美到极致,无以言表!我要去买扇子了!哦,不,我要去学书法、国画、真想做一把自己的独一无二的扇子!听说最近有个扇面的展览,得去一趟了,听说北京锣鼓巷有家卖手工扇子的店,也得去看看了。哎呀!上瘾了!怎么办?

评分

很好很不错,还会再来光顾的

评分

印刷清晰,很满意很好很好

评分

很喜欢的一本书!可以看看。。。打折买的

评分

Iu股附庸风雅覆盖I会hi黄金甲

评分

不错啊

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有