唐宋人物画/名画再现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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名画再现编委会 编

图书标签:

• 唐宋绘画
• 人物画
• 中国画
• 艺术史
• 绘画技法
• 名家名作
• 历史文化
• 艺术欣赏
• 绘画作品
• 传统艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534043079

版次：1

商品编码：11696122

包装：精装

丛书名： 名画再现

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：铜版纸

页数：112

编辑推荐

　　“名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作，囊括了历代绘画经典名作1505多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册，与中国画研究者、学习者共享。

内容简介

　　“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。

内页插图

目录

舞乐图屏(之一、之二)仕女图残片仕女图残片历代帝王图卷(局部)步辇图卷步辇网卷(局部)牧马图高逸图卷高逸图卷(局部一)高逸网卷(局部二)游骑图卷(宋摹本)游骑图卷(局部)宫乐图(宋摹本)重屏会棋图卷(宋摹本)韩熙载夜宴图卷(之一、之二)韩熙载夜宴图卷(局部一)韩熙载夜宴图卷(局部二)韩熙载夜宴图卷(局部三)韩熙载夜宴图卷(局部四)韩熙载夜宴图卷(局部五)簪花仕女图卷(旧题周唠)簪花仕女图卷(局部一)簪花仕女图卷(局部二)纺车图卷(局部一)纺车图卷(局部二)五马图卷(之五)摹张萱虢国夫人游春图卷摹张萱虢国夫人游春图卷(局部)摹张萱捣练图卷摹张萱捣练图卷(局部一)摹张萱捣练图卷(局部二)摹张萱捣练图卷(局部三)摹张萱捣练图卷(局部四)摹张萱捣练图卷(局部五)摹张萱捣练图卷(局部六)北齐校书图卷(旧题阎立本)北齐校书图卷(局部一)北齐校书图卷(局部二)北齐校书图卷(局部三)琉璃堂人物图卷(局部一)琉璃堂人物图卷(局部二)琉璃堂人物图卷(局部三)昭陵六骏图卷(局部)仿周文矩宫中图卷(局部一)仿周文矩宫中图卷(局部二)仿周文矩宫中图卷(局部三)仿周文矩宫中图卷(局部四)渔钓图骑驴图调鹦图仿周昉戏婴图护法天王图卷(局部一)护法天王图卷(局部二)晋文公复国图卷(局部)采薇图卷采薇图卷(局部)秋庭婴戏图轴秋庭婴戏图轴(局部)罗汉图轴罗汉图轴(局部)货郎图卷市担婴戏图页蹴鞠图蹴鞠图(局部一)蹴鞠图(局部二)孔丘像页寒山拾得图布袋和尚图布袋和尚图(局部)六祖撕经图六祖撕经图(局部)丰干布袋图轴丰干布袋图轴(局部)女孝经图卷(之一、之三)女孝经图卷(局部一)女孝经图卷(局部二)望贤迎驾图轴望贤迎驾图轴(局部)文姬归汉图轴(旧题陈居中)文姬归汉图轴(局部)东丹王出行图卷(旧题李赞华)东丹王出行图卷(局部)歌乐图卷歌乐图卷(局部)卖浆图页小庭婴戏图页布袋和尚图页

前言/序言

丹青遗韵：宋元风华 一、 历史溯源与时代背景 《丹青遗韵：宋元风华》并非一本浅尝辄止的图录，它是一次穿越时空的艺术之旅，旨在深入探究在中国绘画史发展脉络中，承前启后、至关重要的宋元时期人物画艺术。这段时期，恰逢中国封建社会由盛转衰，但艺术创作却迎来了空前的高峰。社会经济的繁荣、文人阶层的崛起、哲学思想的演变，共同塑造了这一时期绘画的独特风貌。 宋代，尤其是北宋，经济文化高度发达，城市生活日益丰富。市民阶层的壮大对艺术产生了新的需求，写实主义的绘画风格应运而生。文人士大夫阶层开始将绘画视为表达个人情趣、抒发胸臆的重要方式，山水画固然风靡，但人物画同样承载着他们的精神追求。官方画院的建立，则为宫廷绘画和写实人物画的发展提供了有力保障。南宋偏安一隅，虽有战乱影响，但南方经济的持续发展以及文人雅士的隐逸情怀，也催生了更为内敛、写意的绘画风格。 元代，是中原汉文化与北方游牧文化交融碰撞的时代。民族矛盾和政治动荡虽带来一定的不确定性，但也激发了艺术家强烈的民族情感与个人抱负。文人画在元代得到进一步发展，他们不再拘泥于程式化的宫廷画风，而是更加强调笔墨情趣与个人风格的抒发。书法的融入、水墨技法的成熟，为人物画注入了新的生命力。这一时期，既有继承宋代写实传统，又在精神内涵上有所突破的作品，也有表现出浓厚民族意识和个人情感的创新之作。 二、 艺术特质与审美取向 《丹青遗韵：宋元风华》将着重呈现宋元时期人物画在艺术特质上的鲜明特点和时代审美的独特取向。 1. 写实精神与精微描摹： 宋代人物画在写实性方面达到了中国传统绘画的巅峰。从李公麟的线条勾勒，到张择端的《清明上河图》中对市井人物的细致刻画，都展现了艺术家对现实生活敏锐的观察力和精湛的造型能力。作品不仅注重人物的形体比例、服饰纹样的准确描绘，更力求捕捉人物的内心世界与情感状态。例如，表现帝王将相、文臣武将的画像，往往通过严谨的构图和逼真的细节，展现其威严与气度；而描绘市井百态、日常生活场景的作品，则生动地再现了当时社会生活的方方面面，具有极高的史料价值和艺术感染力。 2. 精神气韵与意象表达： 尽管写实精神是宋代人物画的一大特色，但中国传统绘画的“以形写神”的理念始终贯穿其中。艺术家们并非满足于客观的摹写，而是力求在形体之外，注入作者的情感与精神。尤其是在文人画的背景下，人物画也开始承载更多的象征意义和哲学思考。南宋时期，由于社会动荡，艺术家笔下的人物，尤其是隐士、高士的形象，往往带有超然物外、遗世独立的精神气质。 3. 笔墨技法与风格演变： 元代人物画在继承宋代写实基础上，更在笔墨运用上追求新的突破。水墨技法得到空前发展，艺术家们善于运用枯湿浓淡的墨色，以及粗细变化、刚柔并济的线条，来表现人物的骨骼、筋脉、神情。例如，赵孟頫在继承唐宋传统的同时，融入了书法用笔的特点，使得其人物画线条流畅，韵味悠长。而一些表现民间生活或历史故事的作品，则在笔墨上更加自由奔放，充满生机。 4. 题材的拓展与深化： 宋元时期的人物画题材极为丰富，从宫廷贵族到贩夫走卒，从历史传说到民间故事，无不被纳入画家的视野。 历史人物与帝王将相： 这一题材在宋代尤为盛行，画家们通过对历史人物的描绘，表达对功业的追慕，或对政治现实的隐晦评论。 神话传说与宗教故事： 佛教和道教在宋元时期依然影响深远，许多壁画和卷轴画都以宗教故事为题材，塑造了众多生动形象的神佛鬼怪，展现了宗教信仰的力量。 日常生活与社会风俗： 《清明上河图》无疑是这一类别的杰出代表，它以宏大的视角，全景式地展现了北宋都城汴京的繁华景象，其中刻画的各色人物，数量众多，姿态各异，栩栩如生，堪称中国古代风俗画的巅峰之作。此外，还有许多描绘宴饮、游乐、读书、耕作等场景的作品，充分体现了画家对现实生活的热爱与关注。 文人雅士与隐逸题材： 随着文人阶层的壮大，描绘高士、隐士、读书人等形象的作品也逐渐增多。这些作品往往寄托了艺术家高洁的品格和对自由精神的向往，体现了文人阶层独特的审美趣味。 仕女画的精进： 宋代仕女画在继承唐代华丽风格的基础上，更加注重表现女性的内在气质与细腻情感。例如，李嵩的《花篮图》等作品，细腻地描绘了女性的优美身姿和生活场景，展现了女性的柔美与典雅。 三、 代表艺术家与传世名作 《丹青遗韵：宋元风华》将选取这一时期最具代表性的艺术家及其传世名作，进行深入的解读与赏析。 张择端：北宋末年画家，《清明上河图》的作者。其作品以写实手法描绘北宋都城汴京的繁华景象，人物众多，细节丰富，是研究宋代社会生活不可多得的艺术珍品。 李公麟：北宋著名画家，以精湛的白描功力著称。其作品《五马图》以简练流畅的线条，刻画了五匹骏马的姿态神情，被誉为“白描之祖”。此外，他的《龙眠山庄图》等作品也体现了其高超的人物造型能力。 宋徽宗：虽然以其亡国的命运而闻名，但宋徽宗本人在艺术上造诣极高，尤其在花鸟画和书法上成就斐然。他在位期间，大力发展宫廷画院，对宋代绘画的发展起到了重要推动作用。 赵孟頫：元代著名书画家，其书法“画中带写，写中带画”，将书法用笔融入绘画，对元代及后世的人物画产生了深远影响。其《水村图》、《幽篁秀石图》等作品，虽以山水见长，但也体现了他对人物造型的驾驭能力。 钱选：元代画家，其作品《山居图》等，描绘了文人隐居的生活场景，体现了对隐逸精神的追求。 任仁发：元代画家，以擅长画马著称，其作品《九马图》等，线条遒劲，形象生动，表现了马的矫健与神骏。 黄公望：虽然以山水画《富春山居图》闻名，但其对人物画亦有涉猎，其作品中人物形象虽然不多，但寥寥几笔，便能点出人物的精神气质。 四、 艺术价值与历史意义 《丹青遗韵：宋元风华》不仅仅是对艺术作品的呈现，更在于挖掘其深厚的艺术价值与重要的历史意义。 写实主义的典范： 宋代人物画是中国写实绘画的集大成者，其精微的描摹、严谨的构图、对人物心理的深入刻画，为后世写实绘画树立了高标。 精神层面的升华： 元代文人画的发展，将人物画的创作从纯粹的技艺层面，提升到了精神品格、个人情感抒发的层面。艺术家的个人风格、笔墨情趣，在作品中得到充分体现。 社会生活的生动记录： 许多宋元时期的人物画作品，如《清明上河图》，成为研究当时社会经济、城市生活、民俗风情、服饰礼仪等方面的宝贵史料，具有极高的历史文献价值。 民族文化精神的体现： 尤其是在元代，艺术家们在政治动荡的大背景下，通过创作，表达了对民族文化的反思与传承，也抒发了个人在时代变迁中的情感与抱负。 对后世的深远影响： 宋元时期人物画的成就，对明清乃至近现代中国绘画的发展产生了不可估量的影响。其写实技巧、笔墨语言、审美观念，都被后世画家不断继承、借鉴和发展。 五、 赏析方法与阅读指南 本书并非枯燥的学术论述，而是力求以生动、引人入胜的方式，带领读者走进宋元人物画的艺术世界。 图文并茂的呈现： 精选大量高清的艺术品图片，辅以详实的文字解读，让读者在欣赏作品的同时，深入了解其创作背景、艺术手法、象征意义等。 深入浅出的分析： 避免使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，讲解复杂的艺术理论，力求让普通读者也能领略到宋元人物画的魅力。 多维度解读： 从历史、文化、哲学、美学等多个角度，对作品进行解读，展现宋元人物画的丰富内涵。 引导式阅读： 提供赏析的思路与方法，鼓励读者进行独立的思考与判断，培养自己的艺术鉴赏能力。 《丹青遗韵：宋元风华》期待与您一同，穿越历史的长河，感受中国古代人物画的独特韵味，领略宋元时期那一段辉煌灿烂的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而《唐宋人物画/名画再现》这本书，正好满足了我对唐宋时期人物画的求知欲。这本书的优点，在于它能够将枯燥的艺术史知识，通过引人入胜的叙述方式呈现出来。作者在介绍每一幅画作之前，都会先铺垫大量的历史背景信息，比如当时社会的政治经济状况，人们的生活习俗，以及当时的哲学思想和审美潮流。我印象非常深刻的是，他详细地介绍了唐朝时期，佛教文化对人物画的影响，以及道家思想如何体现在山水画和人物画中。这些背景知识，让我能够更好地理解画作中所蕴含的深层含义。而且，作者在解读画作时，不仅仅停留在对技法的分析，他更注重对人物内心世界的挖掘。他会通过分析人物的表情、眼神、姿态，去揣摩画中人物的情感和性格，这种解读方式，让我感觉自己仿佛穿越了时空，与画中的人物进行了一场深度的对话。他用了很多生动的比喻，将原本晦涩的艺术术语，变得通俗易懂，让我这个非专业人士，也能够从中获得很多乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的解读方式，让我感到非常惊喜。它并没有采用那种一本正经、高高在上的学术腔调，而是更像是和一个对中国画有着深厚情感的老友在聊天。作者在讲解每一幅画作时，都会先点出画作的作者、创作年代，这些基础信息固然重要，但更吸引我的是他对画作背后故事的挖掘。比如，当他讲到一幅描绘宫廷宴饮的唐代仕女图时，他不仅仅停留在对人物服饰、妆容的描绘上，而是试图去揣摩这些仕女当时的内心世界，她们是怎样的心境在参与这场盛宴？是欣喜、是漠然，还是藏着一丝不易察觉的忧愁？这种代入式的解读，让我感觉自己不仅仅是在看一幅画，而是在和画中的人物进行一场无声的对话。他还会对比不同时期、不同画家对同一主题的描绘，比如同样是描绘文人雅士，唐代的画作可能更显豪放与洒脱，而宋代的则可能更加注重细节与写实。这种对比分析，让我对中国人物画的发展脉络有了更深刻的理解。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对艺术的热爱和对历史的敬畏，他的笔触细腻，情感充沛，读起来丝毫不会感到疲惫，反而会越读越有兴致。我原本对一些晦涩的艺术理论词汇有些头疼，但在这本书里，作者用非常通俗易懂的方式进行阐释，让这些理论变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《唐宋人物画/名画再现》这本书的时候，我心里是有些忐忑的。我一直以为自己对中国画的认知，仅限于一些皮毛，对唐宋人物画更是知之甚少。但是，这本书的语言风格，却出乎意料地平易近人，一点也没有那种高高在上的学术门槛。作者在介绍每一幅画作之前，都会先简单地介绍一下当时的社会背景和文化思潮，这让我能够更好地理解画作所处的时代语境。我尤其喜欢他对唐朝时期，人们对于“美”的理解的阐释，那种自信、开放、兼容并蓄的精神，在画作中得到了淋漓尽致的体现。而且，作者在分析画作时，不仅仅关注画面的构图和用色，更注重对人物神态的描绘。他会细致地分析人物的眼神，眉毛的舒展，嘴角的一丝笑意，然后通过这些细微之处，去解读人物的内心世界。这种解读方式，让我感觉自己不仅仅是在欣赏一幅画，而是在阅读一个个鲜活的生命故事。他用了很多通俗的比喻，将一些原本可能晦涩的艺术概念，变得非常容易理解，让我这个初学者也能够领略到中国人物画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《唐宋人物画/名画再现》这本书，我拿到手的时候，其实是抱着一种试试看的心态。平时我比较喜欢的是写实风格的油画，对于中国古代的人物画，了解得确实不算太深。但是这本书的封面设计，一种古朴又带着点神秘的吸引力，让我觉得，或许可以借此机会，走进那个辉煌的时代，看看古人是如何描绘他们的世界，他们的生活，以及那些鲜活的生命。翻开第一页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让我感觉像是穿越了时空，置身于一个古老的画室。作者在开篇就点明了本书的主旨，不仅仅是展示画作，更是在“再现”那些被历史长河冲刷过的灵魂。他没有直接跳到画作的分析，而是先从历史背景入手，比如唐朝的开放与包容，宋朝的内敛与细腻，这些宏观的介绍，让我对即将看到的画作有了一个更清晰的认知框架。我尤其喜欢他对于当时社会风貌的描绘，从市井小民的生计，到文人雅士的清谈，再到宫廷贵妇的日常，这些文字仿佛为我打开了一扇扇窗，让我能够窥见那个时代的生活百态。而且，作者在描述这些历史背景时，用的词语都非常生动形象，没有那种干巴巴的史料堆砌感，而是像在讲故事一样，引人入胜。我原本以为这会是一本枯燥的学术书籍，但现在看来，我真是错怪它了。它更像是一本带着温度的画册，一本讲述历史和情感的读物。我迫不及待地想看看接下来的内容，想知道那些著名的唐宋人物画，究竟是如何承载了如此丰富的故事和情感的。

评分☆☆☆☆☆

《唐宋人物画/名画再现》这本书，给我带来了很多意想不到的惊喜。我原本以为它会是一本侧重于技法分析的书籍，但实际上，它更像是一本讲述历史、文化与情感的读物。作者在讲解每一幅画作时，都会非常巧妙地将画作置于当时的社会大背景下进行解读。他详细地描绘了唐朝时期，开放包容的社会氛围，以及这种氛围如何影响了艺术创作，尤其是在人物画方面，展现出的那种自信、大气和多元化的风格。紧接着，他又细腻地阐述了宋朝时期，社会思潮的变化，以及这种变化如何在人物画中得到体现，例如更加注重写实、细腻，以及对文人雅士精神生活的描绘。我尤其喜欢作者在解读画作时，那种充满人文关怀的视角。他不仅仅是停留在对画面的描述，而是试图去探究画中人物的内心世界，去理解他们的喜怒哀乐，去感受他们所处的时代情感。他用非常生动的语言，将那些静态的画作变得鲜活起来，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，能够与画中的人物进行一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唐宋人物画/名画再现》这本书，我本来以为是本偏重于学术研究的图册，毕竟“名画再现”这几个字听起来就有点严肃。然而，当我翻开第一页，就被作者的叙述方式深深吸引了。他并没有直接把画作展示出来，而是先构建了一个宏大的历史背景。我印象最深刻的是他对唐代社会开放、多元的文化氛围的描绘，那种万国来朝的盛况，各种文化交融碰撞的火花，为当时的艺术创作提供了多么肥沃的土壤啊！他生动地描述了长安城的繁华景象，以及那个时代人们对外来文化的包容和吸收，这让我对唐代的人物画有了更深层次的理解。紧接着，他笔锋一转，又细腻地描绘了宋朝时期，那种文人阶层崛起，社会更加注重内省和精致的生活态度。他用细腻的笔触描绘了宋朝文人的生活方式，他们的雅趣，他们的情怀，以及这种生活态度如何体现在他们的绘画作品中。我特别喜欢他对于“意境”的解读，他解释了中国画不仅仅是形似，更重要的是神似，以及如何通过笔墨来传达作者的情感和思想。他用了很多生动的例子，让我这个对中国画不太了解的人，也能体会到其中的奥妙。这本书让我明白，艺术作品不仅仅是技法的展示，更是时代精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术鉴赏是一件很私人的事情，很难有人能真正理解我内心的感受。但是，《唐宋人物画/名画再现》这本书，却让我找到了一种共鸣。作者在讲解那些唐宋时期的人物画时，并没有像其他很多书籍那样，只是简单地描述画面的内容，他更像是走进了画家的内心，去感受他们的创作冲动，去理解他们想要表达的情感。比如，在一幅描绘女性的画作前，他不仅仅停留在对仕女们服饰华丽、妆容精致的赞美，而是试图去探究她们眼底深处可能隐藏的寂寞，或者是在那份优雅背后，可能存在的对自由的渴望。这种细腻的心理描绘，让我感觉自己也仿佛置身于那个时代，能够和画中人进行一场跨越时空的对话。而且，作者对于画作细节的捕捉也极其敏锐，他会注意到人物的面部表情，肢体语言，甚至是衣褶的褶皱，然后通过这些细微之处，去推测人物的性格和情绪。这种抽丝剥茧式的解读，让我对中国人物画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”。他用非常富有诗意的语言，将那些静态的画作变得鲜活起来，让我不禁为古人的才情和智慧而折服。

评分☆☆☆☆☆

《唐宋人物画/名画再现》这本书，带给我的感受是，它不仅仅是一本画册，更是一次穿越历史的旅行。作者在讲解每一幅画作时，都会非常细致地描绘当时的社会风貌和文化背景。我尤其喜欢他对唐朝时期，那种开放、包容、多元化的社会氛围的描绘。他生动地描述了长安城的繁华景象，以及各种文化的交融碰撞，这让我对唐代人物画的雄浑大气有了更深的理解。接着，他又细腻地描绘了宋朝时期，那种文人阶层崛起，社会更加注重内省和精致的生活态度。他用了很多生动的例子，让我能够想象出宋朝文人的生活情趣，以及这种生活态度如何体现在他们的绘画作品中。作者的解读方式非常独特，他不仅仅是停留在对画面的描述，而是试图去挖掘画作背后的故事，去解读画中人物的内心世界。他用非常富有感染力的文字，将那些静态的画作变得鲜活起来，让我感觉自己仿佛能够与画中的人物进行对话，去感受他们所处的时代情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅是展示唐宋时期的人物画，更是在“再现”这些画作背后的故事和文化。作者在讲解每一幅画作时，都会先从宏观的历史背景入手，比如唐朝的开放与繁荣，以及宋朝的精致与内敛。这些宏观的介绍，为我理解画作的风格和内涵打下了坚实的基础。然后，他会深入到具体的画作分析，他会非常细致地描绘画作中的人物形象，包括他们的服饰、发髻、表情，甚至是眼神中的细微变化。我印象最深刻的是，他能够从这些细节中，解读出人物的性格、身份，以及他们当时的情感状态。例如，在一幅描绘宫廷贵妇的画作中，他能够从仕女们微微上扬的嘴角，以及那略带一丝慵懒的眼神中，捕捉到她们内心的微妙情感。而且，作者的文字功底非常扎实，他用非常富有诗意的语言，将那些原本可能晦涩的艺术理论，变得生动有趣，让我这个对艺术史不太了解的人，也能够轻松地阅读和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《唐宋人物画/名画再现》这本书，带给我了一种前所未有的阅读体验。我原本以为它会是一本纯粹的艺术鉴赏类书籍，但它却远远超越了我的预期。作者在讲解每一幅画作时，不仅仅是简单地描述画面内容，而是将画作置于更广阔的历史和社会背景中去解读。他会深入挖掘画作背后的故事，比如某个朝代的社会风貌，当时的文人雅士的生活方式，甚至是画家的个人经历，这些都为我们理解画作提供了重要的线索。我尤其欣赏他对唐朝人物画的解读，他强调了唐朝的开放与自信，以及这种精神如何在画作中得到体现，比如那些丰腴而自信的女性形象，以及宫廷画中展现出的繁华与气派。接着，他又细腻地描绘了宋朝人物画的转变，那种更加内敛、写实，注重细节和生活气息的风格，让我看到了不同时代人们审美情趣的变化。作者的文字功底非常深厚，他用非常生动形象的语言，将那些抽象的艺术理论变得通俗易懂，让我这个对艺术史不太了解的人，也能从中获得很多启发。他不仅仅是在展示画作，更是在讲述画作背后的故事，以及那些故事所承载的时代情感。

评分☆☆☆☆☆

簪花仕女图没有珊瑚石和花朵部分。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 图有点不清楚可能原画就是这样

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意。

评分☆☆☆☆☆

很好的书。。。。。。。

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不错

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买了一套 看着舒服

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好

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，值得学习欣赏玩味，终于出手了，值得