马骀画宝 山水树石画谱

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马骀 绘
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539483672
版次:1
商品编码:11901035
包装:平装
丛书名: 中国经典书画丛书
开本:16开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸
页数:132
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  抗战时期,马骀不但作画义卖支援前线,还亲赴战地写生,创作出《临敌不惧,勇冠三军》等一批美术作品歌颂爱国英雄,鼓舞抗日士气。马骀时刻不忘家乡,自号“邛池渔父”,作画常用此号钤印和题款。得知家乡重修县志,他特地绘制《西昌八景六名胜图》(共14幅)并制成锌版寄交县志局。1937年,侵华日机轰炸上海,马骀因独生子遇难,忧愤成疾,不久即去世,年仅51岁。

  《马骀画宝 山水树石画谱》据1928年世界书局《马骀画宝》影印,供美术爱好者研究、学习、临摹。

作者简介

  马骀(1886-1937),清未民初著名画家、美术理论家和教育家。字企周,又字子骧,别号环中子,又号邛池渔父。四川西昌人,寓居上海,曾任上海美专教授。于画无不能,尤工北派山水,布置严整,渲染深秀,惟作家气较重。马骀幼孤贫,勤敏嗜学,酷好绘画而聪慧过人。稍长,从名师周开鉴学画,为周的入室弟子。其后离乡漫游,足迹几遍全国,既而东渡日本,回国后寓居上海,受到书法南宗曾熙的青睐,将他正式收列门墙为弟子。马骀有幸得这样的大师真传,学益大进,诗书画并称“三绝”。
  马骀在沪上声名日著,受聘为上海美术专科学校教授,与黄宾虹、张善抒、俞剑华等教授过从甚密。后来张善孑子之弟张大干由川赴沪,亦拜曾熙为师,与马骀为师兄弟关系。1930年,马骀应日本画院邀请,赴日举办了个人画展。后又参加过伦敦、巴拿马、香港、新加坡等地的画展。其为习画者所作的教范画谱《马骀画宝》,初名《马骀自习画谱》,为石印本,1928年世界书局印影时更名,24卷,流传极广,且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序,称“马君企周,画宗南北,艺擅文词,众善兼该,各各精妙”。康有为题词评价为“风毛麟角”。

内页插图

目录




前言/序言


笔墨山水,意境万象:历代山水树石画谱精粹 本书汇集了自古至今,数百位名家在山水与树石题材上的精华画作与创作心得,是一部兼具史料价值与艺术指导意义的珍贵画谱。从魏晋的隐逸之风,到唐宋的工整壮丽,再至元明清的写意抒情,我们循迹中国山水画的发展脉络,呈现不同时代、不同流派画家如何以笔墨描绘自然,以山石抒发胸臆,以树木寄托情怀。 卷首:笔墨山水的精神溯源 在中国传统文化中,山水并非简单的自然景物的再现,更是艺术家精神世界的投射,是哲学思想与人生态度的载体。本卷将从中国古代文人的精神追求出发,探讨山水画作为一种独特的艺术形式,如何承载着“天人合一”的哲学观念,如何成为画家寄情山水、修身养性的重要途径。我们将追溯山水画的萌芽,从古籍记载中寻觅早期绘画的踪迹,分析历代山水画理论的演变,如宗炳的“卧游”之说,王微的“澄怀观道”,以及后世如郭熙、董源、巨然、李唐、马远、夏圭、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大山人等大家对于山水画创作理念的阐述。这些理论不仅指导着绘画技法,更塑造了中国山水画的独特审美情趣,即注重意境的营造、气韵的生动、神似的传达,而非仅仅追求形似。 第一章:巍峨峰峦,气势磅礴——山体描绘的艺术 山,在中国山水画中占据着核心地位,是构建画面骨架、烘托宏大意境的关键。本章将深入剖析历代画家对于山体不同形态的描绘技法,从块垒、披麻、斧劈、雨点、米点等皴法,到勾勒、点染、渲染等用笔用墨的技巧,进行细致的解读。我们将选取不同风格的代表作品,如范宽《溪山行旅图》中那种雄浑厚重、如巨灵神工般的气势,李唐《万壑松风图》中那种坚硬苍劲、岩石嶙峋的质感,以及董源、巨然笔下那种温润秀雅、云雾缭绕的江南山水。 巍峨巨嶂: 学习如何描绘高耸入云、气势恢宏的山峰,如何通过线条的粗细、墨色的浓淡变化,表现山峦的层次感和立体感。例如,分析如何运用“勾云”、“皴擦”相结合的方式,塑造出层层叠叠的山体,营造出“万仞宫阙”般的壮阔景象。 连绵起伏: 探讨如何描绘连绵不绝的山脉,如何通过“留白”和“积墨”的手法,表现山峦的深远和空灵。我们将学习如何运用“披麻皴”来表现岩石的肌理,以及如何用“豆瓣皴”来塑造山石的坚实感。 奇崛险峻: 学习如何描绘险峻的山崖,如何通过锐利的线条和强烈的对比,表现山势的险峻与峥嵘。例如,分析马远、夏圭等南宋院体画家的作品,如何运用“大斧劈皴”等技法,勾勒出悬崖峭壁,表现出壮丽而又带着一丝警示意味的山景。 云雾的处理: 山水画中的云雾不仅是写景的需要,更是营造意境、表现虚实相生的重要手段。我们将学习如何用淡墨、湿笔晕染出轻柔飘逸的云雾,如何用留白的方式表现山峰的隐现,如何通过云雾的变化,表现山峦的神秘与空灵。 第二章:苍劲枝柯,生意盎然——树木描绘的奥秘 树木,是山水画中赋予生命力的重要元素,不仅是点缀山间的精灵,更是表达画家情趣、象征君子品格的载体。本章将聚焦于树木的描绘,从树干、树枝、树叶的形态变化,到不同树种的特征表现,以及树木在画面中的位置与寓意,进行深入的探讨。 松柏的坚毅: 学习如何描绘苍劲挺拔的松柏,如何通过“铁线描”、“蟹爪描”等技法,表现其饱经风霜的生命力。我们将分析如何运用浓墨来勾勒松针,如何用焦墨来表现树干的苍老,以及如何通过树木的姿态,象征不屈不挠的品格。 杂树的婆娑: 探讨如何描绘不同形态的杂树,如柳树的婀娜、梧桐的疏朗、枫树的绚烂。我们将学习如何运用“点叶法”来表现树叶的繁茂,如何用“圈叶法”来表现树叶的圆润,以及如何通过树木的穿插、疏密,丰富画面的层次感。 老树的沧桑: 学习如何描绘饱经风雨的老树,如何通过皴擦、点染,表现其干枯的肌理和生命的痕迹。我们将分析如何运用焦墨和渴笔,表现老树的苍劲与古朴,以及如何通过树干的扭曲、枝条的盘绕,赋予画面以故事性。 树木与环境的呼应: 探讨树木与山石、流水、云雾等元素的相互关系,学习如何通过树木的穿插、点缀,使画面更加和谐统一,富有生气。我们将分析如何根据山势的高低、水流的缓急,来安排树木的位置,使之与整体环境融为一体。 第三章:千岩万壑,笔墨之间——水流、云烟与景物的勾勒 除了山石与树木,水流、云烟、岩石、草木等元素的巧妙运用,同样是山水画不可或缺的组成部分。本章将聚焦于这些元素的描绘技法,以及它们在构建完整山水画意境中的作用。 灵动之水: 学习如何描绘不同形态的水流,如激流、瀑布、溪流、湖泊。我们将学习如何运用线条的疏密、墨色的浓淡,来表现水的动态,如“浪花”、“水纹”的勾勒,以及如何通过“留白”来表现水面的空灵与深邃。 缥缈云烟: 探讨如何描绘飘渺的云烟,如何用淡墨、湿笔晕染出云的轻柔,用飞白的方式表现云的流动。我们将学习如何根据山势的变化,来安排云烟的位置,营造出“咫尺之间,千里之遥”的意境。 岩石与苔点: 学习如何描绘岩石的纹理,以及如何在岩石上点缀苔点,以增加画面的层次感和生机。我们将分析不同皴法在表现岩石上的应用,以及苔点在表现湿润、苍劲等不同感觉上的作用。 点景人物与建筑: 探讨如何在山水中穿插点景人物、亭台楼阁等,以烘托山水的宏大,或表现隐逸的生活情趣。我们将学习如何以小见大,通过点景人物的活动,赋予画面以生活气息和故事性。 第四章:意在笔先,胸有成竹——山水树石的创作心法 绘画不仅是技法的运用,更是个人情怀与学养的体现。本章将从创作理念出发,深入探讨山水树石画的创作心法。 胸中丘壑: 强调画家在创作前,需将自然山水内化于心,形成“胸中丘壑”。我们将学习如何通过写生、游历,积累素材,并通过大量的阅读、思考,提升自己的学养,从而在创作时能够“意在笔先”。 笔墨意趣: 探讨历代大师对于笔墨的独特理解与运用,如何通过线条的刚柔、墨色的浓淡干湿,来表达不同的情感与意境。我们将分析元四家、明四家、清初四王等不同流派的笔墨特色,学习如何用“写”的方式来表现物象,而非仅仅“描”。 构图经营: 探讨山水画的构图法则,如“高远”、“深远”、“平远”等,以及如何通过“虚实相生”、“疏密有致”的原则,来安排画面元素,达到画面的和谐统一。 时代精神的融入: 探讨山水画如何反映不同时代的社会文化与思想观念,如何将个人的感悟与时代精神相结合,创作出具有独特时代印记的作品。 附录:历代山水树石名家小传与代表作品赏析 本附录将精选历代在山水树石画领域卓有成就的名家,如董源、巨然、李成、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、石涛、八大山人、王翬、石溪等,简述其生平、艺术风格及代表作品。通过对这些大师作品的细致赏析,帮助读者更直观地理解书中所阐述的技法与理念,从中汲取灵感,提升自身的艺术修养。 本书旨在为广大中国画爱好者、学习者提供一份系统而全面的山水树石画学习资料,通过对历代名家作品与创作理念的梳理与解读,引领读者深入领略中国山水画的博大精深,激发创作灵感,最终能够笔墨挥洒,意境万象,在方寸之间,尽显乾坤之大美。

用户评价

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翻阅《马骀画宝 山水树石画谱》,我有一种穿越时空的沉浸感。这本画谱所呈现的风格,我总觉得带有一种独特的历史韵味,仿佛是古人在静谧的山水之间,挥毫泼墨,留下的一份珍贵印记。它没有如今许多画谱那样张扬的色彩和现代化的处理方式,而是回归到了最纯粹的笔墨语言。我尤其喜欢其中对“古树”的描绘。那些历经风雨的古松,树干粗壮,枝条盘曲,充满了沧桑感和生命力。作者通过细致入微的笔触,将古树的每一条纹理都刻画得入木三分,仿佛能感受到它们在岁月长河中留下的痕迹。而且,在描绘这些古树时,作者并没有简单地将它们画成孤立的个体,而是巧妙地将它们融入到山水之中,成为山水的有机组成部分。有时,它们静静地矗立在山巅,迎接着风雨的洗礼;有时,它们又依偎在山涧,守护着一方宁静。这种将自然景物赋予人文情怀的处理方式,让我深深着迷。此外,画谱中对于山石的处理,也同样令人拍案叫绝。那些嶙峋的山石,通过墨色的浓淡变化和皴法的运用,展现出不同的肌理和质感,有的如层峦叠嶂,气势恢宏;有的如孤石独立,傲然于世。我感觉,作者在下笔之前,一定对自然中的每一个细节都进行了细致的观察和体悟,才能将这些景物描绘得如此生动传神。这本画谱,让我看到了中国传统山水画的博大精深,也让我对“意境”有了更深的理解。

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这本《马骀画宝 山水树石画谱》真是我近年来看过最让人眼前一亮的画册了! 我原本只是对中国传统山水画有点兴趣,随便翻翻,没想到一下就被这本画谱深深吸引住了。 翻开第一页,扑面而来的是一种古朴而又生动的气息,仿佛穿越了时空,置身于中国古代的文人雅士之中。 画谱中的山水景致,不是那种程式化的、干巴巴的描摹,而是充满了生命力和灵动感。 你看那山峦,或巍峨耸立,直插云霄,或蜿蜒起伏,如龙盘凤舞;那树石,更是各有姿态,或苍劲古朴,如饱经风霜的老者,或挺拔秀丽,如亭亭玉立的少女。 每一笔,每一墨,都凝聚着画家的功力和心血,也展现了作者对自然万物的细腻观察和深刻理解。 尤其让我着迷的是,画谱不仅展示了成品的画作,还隐约透露出画家创作时的思考和取舍。 虽然没有大段的文字讲解,但通过画面的构图、笔墨的运用,我仿佛能感受到画家是如何从现实景物中提炼出意象,又是如何将这些意象巧妙地组合成一幅幅耐人寻味的画卷。 我尤其喜欢其中一幅描绘溪流穿过山林的场景,水流的动态感十足,仿佛能听到潺潺的流水声;两岸的树木,枝繁叶茂,却又疏密有致,阳光透过树叶洒下的斑驳光影,让人感觉无比宁静和舒适。 这本画谱不仅仅是一本画册,更像是一本关于如何“看”山水、“写”山水的教科书。 它激发了我对中国传统绘画的浓厚兴趣,也让我对自然美有了更深的体悟。 我忍不住一次又一次地翻阅,每一次都有新的发现和感悟。 这真的是一本值得反复品味、细细揣摩的佳作。

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这本《马骀画宝 山水树石画谱》,真是一本让我爱不释手的画册。它不像一些教程那样,生硬地告诉你“如何画”,而是通过精美的画面,让你在欣赏中学习,在感悟中提升。我最喜欢的是它对“树石”的描绘。你看那山石,不是一成不变的,而是千姿百态,各具特色。有的像雄狮,威风凛凛;有的像老者,饱经风霜;有的则温婉柔和,如少女低语。作者通过不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等,将这些石头画得栩栩如生,仿佛触手可及。而且,这些山石并非孤立存在,而是与周围的环境融为一体,构成了和谐统一的画面。再看那树木,更是变化万千。松树的苍劲,竹子的清雅,柳树的婀娜,每一种树木都被描绘得极具神韵。作者在处理树叶时,更是精妙绝伦,或点,或染,或勾,都恰到好处,让画面充满了生机和活力。我尤其喜欢其中一幅描绘秋季山林的画面,红叶似火,黄叶金黄,与青翠的山石相互映衬,构成了一幅绚丽多彩的画卷。这本画谱,让我看到了中国山水画的无穷魅力,也让我对自然界的美有了更深的认识。它就像一位循循善诱的老师,引导我走进中国山水画的世界,让我流连忘返,沉醉其中。

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这本《马骀画宝 山水树石画谱》,简直是一场视觉盛宴!我一直对山水画情有独钟,但很多画谱给我的感觉都有些“千篇一律”,缺乏惊喜。然而,这本画谱却让我耳目一新。它在构图上极为讲究,而且变化多端。我注意到,作者在处理山体的时候,往往不是简单地堆砌,而是通过巧妙的虚实对比,营造出丰富的层次感和纵深感。比如,有时候会用浓墨勾勒出近山,然后用淡墨渲染远山,让画面显得既有实体感,又不失空灵悠远。再比如,树木的安排也绝非随意,有时候会选择几株姿态古朴的松树作为前景,突出山石的雄伟;有时候又会在山腰间点缀几丛杂树,增添画面的生活气息。而那些石头的画法,更是变化多端,有的粗犷有力,有的细腻婉转,通过不同的皴法,赋予了石头不同的质感和生命力。我尤其欣赏作者在构图时对“留白”的运用,那种“虚处即是景,无景即是景”的境界,被表现得淋漓尽致。通过巧妙的留白,不仅让画面有了呼吸的空间,也激发了观者的想象力,使得整个画面更加耐人寻味。这本书不仅仅是展现了具体的“画法”,更重要的是,它传递了一种“经营之道”,一种如何将自然景物进行艺术化的提炼和组合的智慧。我在这本画谱中看到了无数的构图范例,它们或大气磅礴,或秀丽婉约,或静谧深远,都让我从中汲取了丰富的养分。这对于我这样一个热爱绘画的人来说,无疑是莫大的鼓舞和启发。

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这本书,哦不,《马骀画宝 山水树石画谱》,严格来说,更像是一部关于“意境”的教科书,而非简单的一本画谱。我一直觉得,好的中国画,最关键的在于“意境”,而这本画谱恰恰在这方面做得淋漓尽致。它不是枯燥地告诉你“山怎么画”、“树怎么画”,而是通过一幅幅精妙的构图和笔墨,引导你去感受山水的灵魂,去体会树石的性格。例如,其中一些描绘云雾缭绕山间的画面,我总觉得能从中听到松涛阵阵,闻到泥土的芬芳。那种虚实相间的处理,留白的高妙运用,都极大地拓展了画面的想象空间,让我不由自主地沉浸其中,去想象那山那水那树背后的故事。我特别喜欢其中一些描绘“意境”的山水画,比如一幅远山朦胧,近景有几株姿态各异的松树,下方有一条小溪潺潺流淌的画面。整个画面没有过多的色彩,却有一种宁静致远的禅意。那些松树,虽然画得不多,但每一笔都充满了力量和生命力,仿佛是经过了无数个岁月的洗礼。溪水潺潺,更是为画面增添了几分灵动。这样的画面,不仅仅是景色的呈现,更是一种情感的寄托,一种心境的表达。作者显然不是在机械地复制自然,而是在用画笔捕捉自然中的“神韵”。这让我意识到,学习绘画,尤其是中国山水画,不仅仅是技巧的训练,更是对自然、对生活、对情感的深度体悟。这本画谱,以其独特的艺术视角和精湛的技法,为我打开了一扇通往更高艺术境界的大门,让我受益匪浅,也让我对中国传统山水画有了全新的认识。

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这本《马骀画宝 山水树石画谱》,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次关于中国传统美学的深入体验。它所呈现的,是一种沉静而又充满力量的美。我尤其喜欢其中对“山石”的处理。作者笔下的山石,不是千篇一律的,而是各具特色,仿佛都是从大自然中精心挑选出来的。你看那山峦,或层峦叠嶂,气势磅礴,或孤峰突起,巍峨耸立;那岩石,或坚硬如铁,或圆润如玉,纹理清晰,质感逼真。作者通过运用不同的皴法,如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等,将山石的形态、质感和体积表现得淋漓尽致,仿佛你伸手就能触摸到它们粗糙的表面,感受到它们坚实的根基。而且,这些山石并非孤立存在,而是与周围的环境巧妙地融合在一起,构成了一幅幅浑然天成的画卷。我注意到,作者在处理山石时,非常注重“墨色”的运用,浓淡干湿的变化,使得画面既有层次感,又不失灵动。这本画谱,让我看到了中国传统山水画在表现自然物象时的细腻和深刻,也让我对“意境”有了更深的感悟。它让我明白,真正的山水画,不仅仅是简单的描摹,更是画家对自然的热爱和对生命的热情。

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说实话,《马骀画宝 山水树石画谱》的出现,在我原本有些枯燥的绘画学习过程中,注入了一股清流。这本书的独特之处在于,它没有那种“教你如何画”的生硬感,而是通过其本身精妙的画面,来引导你去思考,去感受,去领悟。我一直在研究其中的“树”的画法,作者对树的描绘,简直可以用“神乎其技”来形容。每一棵树,无论大小,都仿佛拥有自己的生命和性格。我注意到,作者在勾勒树干时,笔力沉稳,线条遒劲,充满了力量感,仿佛能感受到树木在风雨中顽强生长。而在描绘树叶时,则运用了点、染、勾等多种技法,让叶片显得既有层次感,又不失飘逸。我尤其喜欢其中对“枯树”的描绘,那些盘曲的枝干,虽然失去了翠绿的叶片,却展现出一种饱经风霜的坚韧和宁静,这种“残缺”之美,反而更能打动人心。而且,作者在处理树木时,非常注重与环境的协调。树木并非孤立存在,而是与山石、水流、云雾等元素巧妙地融合在一起,构成了一幅幅生动和谐的画面。这本画谱,让我看到了中国传统山水画在表现自然物象时的精妙和深刻,也让我对“意境”有了更深的理解。它不仅仅是一本画谱,更是一次关于如何“观察”和“感受”自然的艺术启迪。

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坦白说,在接触《马骀画宝 山水树石画谱》之前,我对山水画的理解一直停留在比较表面的层面。但这本书,真的让我对山水画有了脱胎换骨的认识。它不仅仅是关于“画”的,更是关于“观”的。我一直在琢磨,为什么同一棵树,在不同画家笔下会有如此不同的神韵?这本书给了我答案。我非常关注其中的“树”的部分,作者对树的描绘,绝非简单模仿,而是充满了对生命形态的理解。你看那些古松,每一笔的起伏都仿佛诉说着岁月的沧桑;那些竹子,寥寥数笔,却勾勒出其挺拔向上的姿态,以及风中摇曳的灵动。作者在处理树叶时,也是极具匠心,或浓或淡,或聚或散,都恰到好处地营造出画面的层次感和空间感。我尤其欣赏其中对“树石结合”的处理。山与石的雄浑,树的灵秀,两者相互映衬,构成了一幅幅充满生命力的画面。我注意到,作者在构图上非常注重“对比”,山石的块面感与树木的线条感,浓墨的厚重与淡墨的飘逸,都形成了鲜明的对比,但又相互协调,和谐统一。这让我感受到,中国山水画的精髓,在于对自然形态的把握,以及对笔墨语言的运用,而这本书,则将这些精髓展现得淋漓尽致,让我受益匪浅。

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《马骀画宝 山水树石画谱》,对于我这样一直以来都在探索中国山水画的爱好者来说,简直是久旱逢甘霖。这本书的独特之处在于,它并没有刻意去强调所谓的“创新”或者“突破”,而是回归到了中国山水画最本真的东西——对自然的观察和对笔墨的运用。我特别欣赏其中对“树石”的刻画,它不像许多现代画谱那样,倾向于程式化和简化,而是展现了画家对自然物象深入肌理的理解。例如,在描绘山石时,作者运用了多种皴法,而且每一种皴法都恰到好处地表现了山石的不同质感和形态。有的山石,通过粗犷的皴擦,展现出岩石的坚硬和厚重;有的山石,则通过细腻的线条,刻画出岩石的纹理和层次。这些皴法不仅仅是技巧的展示,更是画家对山石形态、质感和体积的深刻洞察。同样,在描绘树木时,作者也展现了极高的造诣。他能够捕捉到不同树木的生长姿态和季节变化,无论是古松的虬曲盘绕,还是杂树的疏密有致,都被描绘得惟妙惟肖。我尤其注意到,作者在处理树木的枝干和叶片时,非常注重墨色的变化和笔触的力度,使得画面既有力量感,又不失细腻。这本画谱,让我看到了中国传统绘画在表现自然物象时的严谨和细腻,也让我对“师法自然”有了更深的理解。

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说实话,刚拿到《马骀画宝 山水树石画谱》的时候,我并没有抱太大的期望。市面上这类画谱很多,大多是重复的、缺乏新意的。但当我真正翻阅它时,我才意识到自己错了,而且错得离谱。这本画谱带来的惊喜是持续不断的,仿佛每翻一页,都能发现新的奥妙。我尤其关注其中的“树石”部分,这部分的处理让我觉得非常出彩。一般的画谱可能只给出几种常见的树木和石头的画法,但在这本画谱里,我看到了更为丰富多样的表现形式。无论是古松的虬曲盘绕,还是翠竹的挺拔潇疏,亦或是山石的嶙峋块垒,都处理得极具个性。作者在描绘这些元素时,不仅仅是在“画”它们,更是在“赋予”它们生命。你看那山石的皴法,层次分明,如同真的触摸得到其粗糙的纹理;那些树木的枝干,遒劲有力,仿佛能感受到生命的顽强;叶片的点缀,更是精妙绝伦,或浓或淡,或聚或散,都恰到好处,极大地增强了画面的层次感和立体感。我特别欣赏其中对不同季节、不同光照下的树石的描绘,比如初春嫩芽初绽的生机,盛夏绿荫浓密的繁茂,以及秋季层林尽染的色彩,还有冬日枯枝傲雪的坚韧。这种对自然细微变化的捕捉,让我深感敬佩。而且,画谱中对于不同树种和石材的特点把握得非常到位,不会出现“千石一面”、“千树一面”的情况。这让我觉得,作者在写实的基础上,又融入了极高的艺术提炼,使得每一幅画都既有真山真水的影子,又不失艺术的想象空间。这本画谱对于我这样想要提升自己绘画技巧的人来说,简直就是一份宝藏,让我受益匪浅。

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画工很好,满意

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因为年代的关系,比芥子园画谱清楚。比如墨色浓淡,皴法。

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书很好,纸质很好,快递小哥更好

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内容不错,只是怎么画的介绍的不详细

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618有优惠

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图像印刷清晰,印装质量俱佳,物流很快捷。

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绘画工具书,可读实用。

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绘画工具书,可读实用。

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