芥子园画传 山水卷·画学浅说（康熙原版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概，王蓍，王臬 编

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• 古籍
• 绘画
• 山水画
• 芥子园画传
• 康熙
• 中国古典绘画
• 艺术史
• 绘画技法
• 文房四宝
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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861159

版次：1

商品编码：11722836

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 山水卷·画学浅说（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是《芥子园画传 山水卷·画学浅说（康熙原版）》优美的特点。《芥子园画传 山水卷·画学浅说（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容简介

　　在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画传》当之无愧。《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国画技法图谱，诞生于清代。本画传乃康熙辛巳清和月芥子园甥馆镌藏，系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用。《芥子园画传》问世三百余年来，风行于画坛，至今不衰。近现代著名画家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此，可谓是国画启蒙之良师。

作者简介

　　王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。

内页插图

前言/序言

《画学浅说》 源自宋元，精炼明清，集画理画法于一体的国画入门经典 在中国悠久的绘画艺术长河中，有一部著作，以其精炼的语言、深刻的见解，为无数后学者揭示了山水画的奥秘，它就是《画学浅说》。这部著作并非凭空而生，而是集宋元以来绘画理论之大成，融汇明清两代绘画实践经验，将繁复的笔墨技法与深邃的绘画意境，以一种极其简明扼要的方式呈现出来，成为中国古典绘画理论体系中不可或缺的重要篇章。 《画学浅说》的价值，首先体现在其对绘画本质的深刻洞察。它并非仅仅罗列枯燥的技巧，而是从“道”的层面探讨绘画的意义与目的。在作者看来，绘画不仅仅是对自然景物的简单模仿，更是艺术家内心世界的外化，是画家与自然精神契合的体现。因此，它强调“写意”的重要性，认为“意”是画的灵魂，而“形”则是“意”的载体。只有深入体悟自然之理，把握物象之神，才能落笔有神，意境深远。这种将哲学思辨融入绘画创作的理念，是中国传统艺术的重要特征，也是《画学浅说》超越一般技法论述的关键所在。 在具体技法层面，《画学浅说》以一种化繁为简的智慧，将纷繁复杂的笔墨变化归纳为若干核心要点。它详细阐述了中国画特有的“皴法”，这是表现山石纹理、质感的关键。从披麻皴的柔和流畅，到斧劈皴的刚劲有力，再到解索皴的盘曲缠绵，书中不仅介绍了各种皴法的形态，更阐述了其赖以产生的背后逻辑——即对自然山石形态的细致观察与提炼。它教导读者如何通过笔墨的枯润、浓淡、干湿，来表现山石的嶙峋、湿润、苍茫等不同状态。这种对皴法的系统梳理，为后学者提供了一个清晰的学习框架，避免了在浩如烟海的技法中迷失方向。 除了山石的描绘，水、树、云、石等山水画的构成元素，在《画学浅说》中也得到了精辟的论述。对于水的描绘，它强调“水流之势”，指出水既有柔和舒缓的一面，也有急流奔腾的磅礴之力，画家需根据情境，用不同的笔法来表现其动态与形态。对于树木，它着重于“树之法”，从树干的粗壮与挺拔，到枝叶的繁茂与疏密，都提出了具体的描绘方法，并强调了“树无所本，亦无所不本”的写生观念。对于云的描绘，它以“云气之状”为核心，指导读者如何通过虚实相生、浓淡变化来表现云的轻盈、流动与变化莫测。而对于石的描绘，则强调其“形质”，通过不同的皴法与墨法，表现石的坚硬、圆滑、崎岖等不同质感。 《画学浅说》的语言风格，堪称典范。它不尚空谈，而是以 terse and potent 的方式，用简练而富有韵律的文字，将深奥的道理娓娓道来。字里行间，透着一种古朴的智慧与从容的气度。每一句话，都经过深思熟虑，力求用最少的文字，传达最丰富的信息。这种精炼的语言，不仅易于读者理解和记忆，更使其本身就具有了艺术品的美感。它避免了冗余的辞藻与华而不实的理论，直指绘画的本质，让读者在阅读过程中，如同与一位经验丰富的师长对话，受益匪浅。 更为重要的是，《画学浅说》并非仅仅停留在理论层面，它深刻地认识到实践的重要性。它强调“师造化”与“师古人”的相辅相成。一方面，它鼓励画家深入自然，细致观察，体会山川万物的真趣，将自然的美景化为心中的丘壑；另一方面，它也推崇学习历代名家的经典之作，从中汲取营养，领悟前人的创作经验与艺术精神。书中对历代名家作品的评点与借鉴，更是为后学者提供了宝贵的参照。它教导读者如何在继承传统的基础上，融入自己的理解与创造，最终形成独特的个人风格。 《画学浅说》的另一个突出贡献，在于其对“笔墨”二字所蕴含的丰富意义的阐释。在中国画中，“笔”指的是运笔的力度、速度、方向等，“墨”则涵盖了墨色的浓淡、干湿、虚实等。它将笔墨视为画家表达情感、塑造形象、营造意境的根本手段。书中对不同笔法、墨法的运用，以及它们如何相互配合，共同服务于画面内容的表现，都有着细致入微的指导。例如，它会教导读者如何运用“飞白”来表现树木的枯老，如何运用“积墨”来渲染山石的厚重，如何运用“淡墨”来表现远山的缥缈。这些具体的技法指导，是《画学浅说》能够成为实操性极强的绘画入门书籍的关键。 此外，《画学浅说》还触及了中国画的构图原则。它强调“计白当计黑”，指出留白的重要性，认为虚处更能引发观者的想象，使画面意境更加悠远。同时，它也讲究“疏密有致”、“顾盼呼应”等构图原则，指导读者如何安排画面中的景物，使其和谐统一，富有节奏感与生气。这些构图上的智慧，对于避免画面“死板”或“零乱”有着至关重要的作用。 纵观《画学浅说》全书，它展现的是一种“以少胜多”、“以简驭繁”的哲学智慧。它没有长篇大论的理论铺陈，也没有繁琐复杂的图解，而是用最简洁的语言，概括了绘画创作的核心要义。这种“少即是多”的艺术境界，与中国传统文化所追求的“大道至简”的精神不谋而合。 对于当代读者而言，《画学浅说》依然具有极高的阅读与学习价值。在当今信息爆炸、追求速成的时代，重读《画学浅说》，能够帮助我们回归绘画的本质，重新认识中国画的独特魅力。它所倡导的深入观察、体悟精神、精炼笔墨、追求意境的理念，对于任何一位热爱绘画、渴望提升艺术修养的人来说，都是一座取之不尽的宝库。它不仅仅是一本绘画理论书籍，更是一部蕴含着中国古代文人雅士的审美情趣与哲学思考的经典之作。研习《画学浅说》，不仅能掌握绘画的技巧，更能提升艺术的品味，领略中国传统文化的博大精深。

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这本书的装帧设计也相当考究，用料精良，印刷清晰，每一处细节都透露着对原作的尊重。我尤其喜欢它对原作的还原度，那种年代感和墨韵，都得到了很好的保留。作为一名业余爱好者，我一直想找到一本能够系统学习中国传统山水画的书籍，但市面上的同类书籍良莠不齐，很多要么过于学术化，要么过于浅薄，难以深入。而《芥子园画传》恰好填补了这一空白，它既有传统文化的底蕴，又不失实用性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，《芥子园画传》不仅仅是一本绘画教材，更是一扇了解中国传统美学和哲学思想的窗口。它所传达的“天人合一”的理念，对自然的敬畏和热爱，以及在自然中寻求心灵慰藉的精神，都深深地打动了我。我常常在翻阅书中精美的图画时，感到一种宁静和释然，仿佛所有的烦恼都被这山水所融化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芥子园画传 山水卷·画学浅说（康熙原版）》，说实话，一开始我是被它那古色古香的书名吸引了，总觉得能窥见一些老祖宗的智慧和技法。翻开书页，扑面而来的就是那种熟悉的宣纸质感，配上古朴的字体，瞬间就有一种穿越时空的感觉。我虽然不是专业的画家，但从小就喜欢在纸上涂涂画画，对山水画更是情有独钟。一直以来，我都觉得山水画不仅仅是简单的笔墨勾勒，它更蕴含着一种哲学，一种与自然对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，为什么《芥子园画传》能够流传至今，并依然保持着如此强大的生命力？我想，这与它所倡导的“师法自然”的创作理念密不可分。它不是闭门造车，而是鼓励画家走出画室，去真切地感受大自然的鬼斧神工。书中对于“写生”的强调，以及如何将自然中的景物提炼升华为艺术形象，都给了我极大的启发。我开始尝试着带着这本书，去户外写生，去捕捉那些转瞬即逝的美景。

评分☆☆☆☆☆

令人惊叹的是，这本书的“山水卷”部分，几乎涵盖了古代山水画的各种经典题材。从巍峨的山峰到潺潺的溪流，从葱郁的松柏到缥缈的云烟，无不描绘得生动逼真。它不仅仅是教你画，更是教你“看”。它引导你去捕捉自然界中最具神韵的元素，比如山峦的起伏、树木的姿态、水的形态。我看着那些精美的图画，仿佛置身于画中的世界，能听到松涛声，能感受到山风的吹拂，这种沉浸式的体验，是任何现代绘画教程都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

在学习的过程中，我发现《芥子园画传》并非是简单地将技巧堆砌，它更注重的是一种“意境”的营造。山水画不仅仅是形式上的模仿，更重要的是对自然精神的体悟。书中对“点景”的讲解尤为重要，比如如何在画面中恰当地安排人物、船只、房屋，这些元素虽然渺小，却能极大地烘托出山水的宏伟和宁静。这让我意识到，一幅好的山水画，不仅仅在于山有多高，水有多长，更在于它所传达的那种超然物外的精神气质。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过使用一些西方的绘画技法来表现山水，但总觉得少了点什么。直到翻阅《芥子园画传》，我才找到了根源。中国山水画讲究“以形写神”，用简练的笔墨去捕捉物象的灵魂，而不是进行细致的写实。书中对“用笔”的讲解，比如中锋、侧锋、逆锋的运用，以及墨色的浓淡干湿变化，都展现了中国画独特的艺术魅力。这让我重新审视了绘画的本质，原来最动人的表达，往往是最简洁的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“画学浅说”部分，对于初学者来说，简直是福音。它将复杂的绘画理论分解成一个个易于理解的小单元，配以图解，让学习过程变得轻松有趣。我尤其喜欢它对“构图”的讲解，如何安排山石、树木、云水的比例关系，如何运用虚实空间来增强画面的层次感和纵深感。这些都是非常实用的技巧，能够帮助我快速地提升绘画的整体效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“画学浅说”部分，与其说是“浅说”，不如说是一种极其精炼的总结。它没有那种枯燥的理论阐述，而是通过大量的图例和简短的文字，直观地告诉你如何去观察、如何去表现。我特别喜欢它讲解山石的几种基本皴法，每一种皴法都有对应的图示，而且讲解得非常细致，比如披麻皴的虚实变化，斧劈皴的刚劲有力，都通过线条的粗细、墨色的浓淡，以及笔触的方向，展现得淋漓尽致。我尝试着临摹了几笔，虽然离大师的水平十万八千里，但确实能感受到一种“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的道理。

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总而言之，《芥子园画传 山水卷·画学浅说（康熙原版）》是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的经典之作。它不仅能够帮助我们学习中国传统山水画的技法，更能够引导我们去理解和感悟中国传统文化的精髓。对于任何对中国山水画感兴趣的读者来说，这本书都绝对值得拥有，它将带你踏上一段令人回味无穷的艺术探索之旅。

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趁618抢到神券入的，全套实际到手价280，超值！

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挺好不错。听说这个版本比较好。活动时候购入，划算。

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帮朋友带的，据说还不错吧。。。

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非常好的工具书，超值。

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很好，书很大，有券，价格实惠，赞一个。

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买错了。。。不过这个也不错

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是本好书，学画必备。印刷质量好。

评分☆☆☆☆☆

如果你开始的时候便不肯潜下心来，而是带着挑剔和审判的眼光去读，你就无法从所读的书里获取最大的教益。但如果你能真正敞开心扉，那么许多几乎难以觉察的精妙之处，便会随着开篇文字的曲折宛转，将你引入一颗与众不同的灵魂之中。