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[清] 袁枚著雷芳注译 著

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出版社： 崇文书局

ISBN：9787540342449

商品编码：11249216915

出版时间：2017-01-01

作  者:(清)袁枚 著；雷芳 注译 定  价:25.8 出 版 社:崇文书局 出版日期:2017年01月01日 页  数:229 装  帧:精装 ISBN:9787540342449 ●卷一
●一、诗言志
●二、诗在骨不在格
●三、存是去非
●四、政简刑清
●五、切勿抄袭
●卷二
●六、名未必副实
●七、改诗难于作诗
●八、诗贵深意
●九、每出必携书
●一〇、须知慈母是先生
●卷三
●一一、诗难事也
●一二、不能评第
●一三、诗称家数
●一四、富贵诗
●一五、杨花诗
●一六、薄命才女许宜嫫
●一七、颂不如雅
●部分目录

内容简介

《崇文国学经典普及文库:随园诗话》内容：袁枚著的《随园诗话》是清代文学理论著作，袁枚著。袁枚（1716—1797），字子才，号简斋，一号存斋，世称随园先生，晚年自号仓山居士、随园老人，浙江钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年（1739）进士，选翰林院庶吉士，乾隆七年（1742）外放，历官溧水、江浦、沭阳、江宁等地知县。乾隆十三年（1748），年33岁即辞官，卜居于江宁小仓山之随园，除乾隆十七年（1752）曾官陕西一年外，不再出仕，以诗文名于世。他交游甚广，为当时诗坛所宗仰者近50年。著述甚丰，有《小仓山房诗文集》80余卷，诗话、尺牍、说部共30余种，影响很大。随园，在江宁（今江苏南京）小仓山，是袁枚辞官后所筑别墅名。袁枚的诗话即撰写于此，故名《随园诗话》。

《随园诗话》是一部中国古代文学批评的瑰宝，它并非简单的诗歌选集，而是作者袁枚以其毕生游历、交游、阅读和感悟为基础，洋洋洒洒写就的一部关于诗歌创作、鉴赏、人生百态的随笔集。其内容之丰富，观点之独到，语言之生动，在清代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 一、 创作缘起与思想内核：打破陈规，强调性灵 《随园诗话》的诞生，与其说是为了系统地阐述一套文学理论，不如说是袁枚作为一位资深文人，在晚年对文学、人生进行的一次自由抒发与深刻反思。袁枚身处乾嘉盛世，此时的文坛，虽然表面繁荣，但蹈袭成规、雕琢痕迹过重之风盛行，八股文的束缚也影响着士人的创作思维。袁枚对此深感不满，他渴望一种更自然、更真挚、更富于个性的文学表达。 “性灵说”是《随园诗话》的核心思想。袁枚认为，诗歌的本质在于“性灵”，即作者发自内心的真情实感和独特感悟。他反对刻意模仿前人，反对空洞的格律束缚，主张诗歌应“直抒胸臆，言之有物”。在他看来，真正的佳作，在于能够打动人心，引发共鸣，而这正是“性灵”所赋予的生命力。这种强调个体感受、尊重作者创造性的思想，在当时具有振聋发聩的作用，为后世文学的发展注入了新的活力。 二、 内容包罗万象：从诗歌创作到人生哲学 《随园诗话》的文字汪洋恣肆，内容包罗万象，远非仅仅局限于诗歌本身。我们可以将其内容大致分为以下几个方面： 诗歌创作与鉴赏的精辟论述： 这是《随园诗话》最核心的部分。袁枚针对诗歌的取材、立意、炼字、炼句、章法、意境等各个方面，都提出了自己的独到见解。 取材与立意： 他提倡“搜奇录异，非人所易到”，鼓励诗人从寻常生活中发现不寻常的美，从细微之处洞察事物的本质。例如，他曾举例说，写一株花，不应只写花的颜色、姿态，更应写出花开花落的情态，写出它所寄托的情感。他又批评那些“不关痛痒，无病呻吟”之作，认为缺乏真情实感。 炼字炼句： 袁枚尤其重视文字的锤炼，他认为“字字皆是精华，句句皆是珠玑”。他善于从古人的诗句中发掘妙语，并加以赏析，指出现字何以能以一当十，点出其传神之处。他也批评那些“堆砌辞藻，无实意”的诗句，认为“不须多，但须精”。 意境与气韵： 袁枚强调诗歌的“气韵”，即诗歌所传达出的整体精神风貌和艺术感染力。他认为，诗歌的意境并非刻意营造，而是“神来之笔，自然而成”。他推崇那种“浑然天成，不露痕迹”的境界。 诗歌的“得失”： 袁枚的论述并非一味赞美，他也敢于直言不讳地指出古人诗歌的“得失”。他并非贬低古人，而是通过对具体作品的分析，阐释自己的创作原则，从而达到“以史为鉴，以人为鉴”的目的。 文人交往与轶事： 袁枚是一位极具社交热情的人，他与同时代的许多文人名士都有着深厚的交往。他在《随园诗话》中记录了大量与友人唱和、讨论诗文的趣闻轶事，这些生动的细节不仅展现了当时的文坛风貌，也使他的论述更加具有人情味和可读性。他对一些文人及其作品的评价，往往也带着个人鲜明的色彩，或褒或贬，都显得真实可信。 游历见闻与生活感悟： 袁枚一生足迹遍布大江南北，他将自己的山水游记、风土人情、以及在旅途中的所见所闻，巧妙地融入到诗歌创作的论述中。这些记述不仅为读者描绘了一幅幅生动的清代风俗画卷，也为他的诗论提供了丰富的素材和例证。他对生活的热爱，对自然的赞美，对人生的思考，都渗透在字里行间，使得《随园诗话》具有了深厚的文化底蕴和人文关怀。 对戏曲、小说等其他文学形式的关注： 袁枚并非只专注于诗歌，他也对当时流行的戏曲、小说等文学形式表现出浓厚的兴趣。他会点评戏曲的唱词，也会引用小说中的情节来佐证自己的观点。这种跨文体、跨领域的视野，使得《随园诗话》的内容更加多元和立体，也体现了袁枚作为一位全能型文学家的广博学识。 日常生活细节的描摹： 《随园诗话》中不乏对日常生活细节的细腻描摹，例如饮食、起居、服饰、庭院布置等等。这些看似琐碎的记录，实际上折射出袁枚对生活的热情和对美的追求，也为我们了解清代文人的生活方式提供了宝贵的资料。他常常借由这些生活化的场景，引申出对诗歌创作的体悟，将“生活”与“艺术”紧密地结合起来。 三、 艺术特色：洒脱飘逸，妙趣横生 《随园诗话》的语言风格，堪称一绝。袁枚以其特有的洒脱、幽默、犀利的笔触，将枯燥的文学理论变得生动有趣。 叙事与议论的结合： 袁枚善于将精辟的议论融入到生动的叙事之中。他不会板着面孔讲道理，而是通过讲述故事、引用名言、评价人物等方式，将自己的观点自然地流露出来。读者在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地领悟到他所要传达的文学思想。 口语化的表达： 袁枚的语言多用口语，亲切自然，没有文言的生硬和晦涩。他擅长运用通俗易懂的比喻和譬喻，将复杂的概念形象化。这种语言风格，拉近了作者与读者的距离，也使得《随园诗话》具有了更广泛的接受度。 幽默与讽刺： 袁枚的文字常常带有幽默和自嘲的色彩，他对一些陈腐的文学观点和现象，也常常以辛辣的讽刺加以鞭挞。这种轻松幽默的笔调，消解了论述的沉重感，使得作品充满活力和趣味。 “集腋成裘”的结构： 《随园诗话》的结构并非严格意义上的体系化，而是以随笔的形式，将一篇篇相对独立又相互关联的短文组合而成。这种“集腋成裘”的方式，使得作者可以自由地表达自己的想法，不受篇幅和体例的限制，也增加了作品的丰富性和可读性。 四、 历史地位与影响： 《随园诗话》作为清代文学批评的代表作之一，其历史地位和影响是不可忽视的。 推动了“性灵说”的发展： 袁枚的“性灵说”在清代文学界产生了深远的影响，他打破了当时一些僵化的创作理念，鼓励诗人追求个性化和真情实感的表达。 为后世文学创作提供了借鉴： 《随园诗话》中丰富的诗歌创作经验和鉴赏方法，为后来的文学创作者提供了宝贵的借鉴。许多后世的文人，都从中汲取了灵感和养分。 展现了清代文人的精神风貌： 《随园诗话》不仅是一部文学批评著作，更是了解清代文人生活、思想、社交的重要窗口。它生动地展现了那个时代文人的精神世界和生活情趣。 成为重要的文学史料： 《随园诗话》中对历代诗人、诗作的评论，以及对文坛轶事的记载，为后世研究中国文学史提供了珍贵的史料。 总而言之，《随园诗话》是一部充满智慧、趣味和人情味的文学巨著。它以其独特的视角、鲜明的观点、生动的语言，为我们打开了一扇通往清代文学世界的大门，也让我们得以窥见一位伟大文人丰富而充实的人生。它不仅仅是关于诗歌的书，更是关于生活、关于美、关于人生的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

读完全书，我感到一种奇特的“失重感”，就像从一个构建得极其严密而又真实的世界中被猛然抽离出来。这本书展现了一种极高的精神洁癖，它对世俗的喧嚣保持着一种冷峻的疏离感。故事中的人物，无论身处何种境地，似乎都保留着一份难以言喻的清醒与孤傲。他们挣扎，但那挣扎是向内而非向外的，他们追求的不是世俗的成功或认可，而是某种更内在的、近乎哲学的平衡。这种气质，使得整部作品笼罩着一层清冷的、近乎形而上的光晕。它不是一本提供慰藉的书，而是一本邀请你进行深刻自我审视的书，它会刺痛你，但这种刺痛，是清醒的开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“时间”这一概念的处理。它没有采用线性的、单向度的时间轴，而是像一块被打碎的镜子，将过去、现在和那些未曾发生的“可能”交织在一起。你可能正在阅读一段关于少年执念的回忆，下一秒，场景却骤然跳跃到多年后的一个平淡的黄昏，而两个时空之间的情感联系，却通过一个极其微小的、几乎不易察觉的意象（比如一片飘落的叶子，或者空气中残留的一丝香料味）被紧密地联系起来。这种非线性的叙事，极大地拓展了文本的深度，让“记忆”不再是简单的回顾，而成为一种持续作用于当下的、有重量的存在。它让人重新审视自己过往的经历，明白那些看似随机的片段，是如何共同塑造了今天的自己。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，从第一页翻开，我就被那种扑面而来的、带着湿润泥土气息的叙事风格所吸引。作者似乎并不急于抛出惊天动地的情节，而是像一个耐心的老园丁，慢悠悠地打理着文字的藤蔓。他笔下的世界，不是宏大叙事的舞台，而是无数个微小瞬间的集合体。你可以在字里行间嗅到雨后青石板路上的凉意，感受到烛火摇曳时投在墙上光影的舞蹈。更妙的是，他对于人物的刻画，绝非简单的“好人”或“坏人”标签化处理。那些在社会边缘挣扎的小人物，他们的卑微与善良，他们的无奈与坚持，被描绘得入木三分，让你在合上书本后，依然能清晰地听见他们在风中低语的声音。这种细腻入微的观察力，使得整部书的质感极其厚重，仿佛每一页都浸润了生活的真实情感，读起来，需要放慢呼吸，细细品味那些被忽略的日常之美与哀愁。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版上看，这本书的选择透露出一种近乎固执的匠人精神。纸张的纹理粗粝而温暖，油墨的印刷带着微微凸起的质感，这种实体书的触感本身，就构成了一种阅读仪式。更值得称赞的是，作者对留白的处理达到了近乎完美的境界。大面积的空白不仅是为了视觉上的休憩，更是为了给予读者的思绪一个呼吸的空间。在某些关键的转折点或情绪的高潮处，作者常常会刻意拉长段落间的间距，甚至仅用一个孤立的词语占据一行，这种留白，远比密密麻麻的文字更有力量。它不把话说尽，而是把“未说之意”的权力交还给了读者，让读者在那些空旷之处，填满了自己最深沉的共鸣和想象。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它绝不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的“快消品”。作者的语言结构和叙事节奏，有一种近乎晦涩的古典韵味。他偏爱使用那些我们现代人已经很少触及的长句，句式复杂，逻辑迂回，初读时常常需要回过神来，重新梳理上下文的脉络。这迫使我不得不像解开一个古老的谜题那样，去拆解每一个词语背后的意图。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现其中蕴含着巨大的力量。这种“难读”，恰恰是它艺术性的体现——它拒绝迎合读者的惰性，坚持用最严谨、最有深度的形式来承载其思想。每一次成功的理解，都带来一种智力上的满足感，让你觉得，你不仅仅是在“看”故事，而是在与一位沉静的智者进行一场跨越时空的对话。