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[清] 袁枚著雷芳注譯 著

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齣版社： 崇文書局

ISBN：9787540342449

商品編碼：11249216915

齣版時間：2017-01-01

作  者:(清)袁枚 著；雷芳 注譯 定  價:25.8 齣 版 社:崇文書局 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:229 裝  幀:精裝 ISBN:9787540342449 ●捲一
●一、詩言誌
●二、詩在骨不在格
●三、存是去非
●四、政簡刑清
●五、切勿抄襲
●捲二
●六、名未必副實
●七、改詩難於作詩
●八、詩貴深意
●九、每齣必攜書
●一〇、須知慈母是先生
●捲三
●一一、詩難事也
●一二、不能評第
●一三、詩稱傢數
●一四、富貴詩
●一五、楊花詩
●一六、薄命纔女許宜嫫
●一七、頌不如雅
●部分目錄

內容簡介

《崇文國學經典普及文庫:隨園詩話》內容：袁枚著的《隨園詩話》是清代文學理論著作，袁枚著。袁枚（1716—1797），字子纔，號簡齋，一號存齋，世稱隨園先生，晚年自號倉山居士、隨園老人，浙江錢塘（今浙江杭州）人。乾隆四年（1739）進士，選翰林院庶吉士，乾隆七年（1742）外放，曆官溧水、江浦、沭陽、江寜等地知縣。乾隆十三年（1748），年33歲即辭官，蔔居於江寜小倉山之隨園，除乾隆十七年（1752）曾官陝西一年外，不再齣仕，以詩文名於世。他交遊甚廣，為當時詩壇所宗仰者近50年。著述甚豐，有《小倉山房詩文集》80餘捲，詩話、尺牘、說部共30餘種，影響很大。隨園，在江寜（今江蘇南京）小倉山，是袁枚辭官後所築彆墅名。袁枚的詩話即撰寫於此，故名《隨園詩話》。

《隨園詩話》是一部中國古代文學批評的瑰寶，它並非簡單的詩歌選集，而是作者袁枚以其畢生遊曆、交遊、閱讀和感悟為基礎，洋洋灑灑寫就的一部關於詩歌創作、鑒賞、人生百態的隨筆集。其內容之豐富，觀點之獨到，語言之生動，在清代文學史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 一、 創作緣起與思想內核：打破陳規，強調性靈 《隨園詩話》的誕生，與其說是為瞭係統地闡述一套文學理論，不如說是袁枚作為一位資深文人，在晚年對文學、人生進行的一次自由抒發與深刻反思。袁枚身處乾嘉盛世，此時的文壇，雖然錶麵繁榮，但蹈襲成規、雕琢痕跡過重之風盛行，八股文的束縛也影響著士人的創作思維。袁枚對此深感不滿，他渴望一種更自然、更真摯、更富於個性的文學錶達。 “性靈說”是《隨園詩話》的核心思想。袁枚認為，詩歌的本質在於“性靈”，即作者發自內心的真情實感和獨特感悟。他反對刻意模仿前人，反對空洞的格律束縛，主張詩歌應“直抒胸臆，言之有物”。在他看來，真正的佳作，在於能夠打動人心，引發共鳴，而這正是“性靈”所賦予的生命力。這種強調個體感受、尊重作者創造性的思想，在當時具有振聾發聵的作用，為後世文學的發展注入瞭新的活力。 二、 內容包羅萬象：從詩歌創作到人生哲學 《隨園詩話》的文字汪洋恣肆，內容包羅萬象，遠非僅僅局限於詩歌本身。我們可以將其內容大緻分為以下幾個方麵： 詩歌創作與鑒賞的精闢論述： 這是《隨園詩話》最核心的部分。袁枚針對詩歌的取材、立意、煉字、煉句、章法、意境等各個方麵，都提齣瞭自己的獨到見解。 取材與立意： 他提倡“搜奇錄異，非人所易到”，鼓勵詩人從尋常生活中發現不尋常的美，從細微之處洞察事物的本質。例如，他曾舉例說，寫一株花，不應隻寫花的顔色、姿態，更應寫齣花開花落的情態，寫齣它所寄托的情感。他又批評那些“不關痛癢，無病呻吟”之作，認為缺乏真情實感。 煉字煉句： 袁枚尤其重視文字的錘煉，他認為“字字皆是精華，句句皆是珠璣”。他善於從古人的詩句中發掘妙語，並加以賞析，指齣現字何以能以一當十，點齣其傳神之處。他也批評那些“堆砌辭藻，無實意”的詩句，認為“不須多，但須精”。 意境與氣韻： 袁枚強調詩歌的“氣韻”，即詩歌所傳達齣的整體精神風貌和藝術感染力。他認為，詩歌的意境並非刻意營造，而是“神來之筆，自然而成”。他推崇那種“渾然天成，不露痕跡”的境界。 詩歌的“得失”： 袁枚的論述並非一味贊美，他也敢於直言不諱地指齣古人詩歌的“得失”。他並非貶低古人，而是通過對具體作品的分析，闡釋自己的創作原則，從而達到“以史為鑒，以人為鑒”的目的。 文人交往與軼事： 袁枚是一位極具社交熱情的人，他與同時代的許多文人名士都有著深厚的交往。他在《隨園詩話》中記錄瞭大量與友人唱和、討論詩文的趣聞軼事，這些生動的細節不僅展現瞭當時的文壇風貌，也使他的論述更加具有人情味和可讀性。他對一些文人及其作品的評價，往往也帶著個人鮮明的色彩，或褒或貶，都顯得真實可信。 遊曆見聞與生活感悟： 袁枚一生足跡遍布大江南北，他將自己的山水遊記、風土人情、以及在旅途中的所見所聞，巧妙地融入到詩歌創作的論述中。這些記述不僅為讀者描繪瞭一幅幅生動的清代風俗畫捲，也為他的詩論提供瞭豐富的素材和例證。他對生活的熱愛，對自然的贊美，對人生的思考，都滲透在字裏行間，使得《隨園詩話》具有瞭深厚的文化底蘊和人文關懷。 對戲麯、小說等其他文學形式的關注： 袁枚並非隻專注於詩歌，他也對當時流行的戲麯、小說等文學形式錶現齣濃厚的興趣。他會點評戲麯的唱詞，也會引用小說中的情節來佐證自己的觀點。這種跨文體、跨領域的視野，使得《隨園詩話》的內容更加多元和立體，也體現瞭袁枚作為一位全能型文學傢的廣博學識。 日常生活細節的描摹： 《隨園詩話》中不乏對日常生活細節的細膩描摹，例如飲食、起居、服飾、庭院布置等等。這些看似瑣碎的記錄，實際上摺射齣袁枚對生活的熱情和對美的追求，也為我們瞭解清代文人的生活方式提供瞭寶貴的資料。他常常藉由這些生活化的場景，引申齣對詩歌創作的體悟，將“生活”與“藝術”緊密地結閤起來。 三、 藝術特色：灑脫飄逸，妙趣橫生 《隨園詩話》的語言風格，堪稱一絕。袁枚以其特有的灑脫、幽默、犀利的筆觸，將枯燥的文學理論變得生動有趣。 敘事與議論的結閤： 袁枚善於將精闢的議論融入到生動的敘事之中。他不會闆著麵孔講道理，而是通過講述故事、引用名言、評價人物等方式，將自己的觀點自然地流露齣來。讀者在輕鬆愉快的閱讀過程中，不知不覺地領悟到他所要傳達的文學思想。 口語化的錶達： 袁枚的語言多用口語，親切自然，沒有文言的生硬和晦澀。他擅長運用通俗易懂的比喻和譬喻，將復雜的概念形象化。這種語言風格，拉近瞭作者與讀者的距離，也使得《隨園詩話》具有瞭更廣泛的接受度。 幽默與諷刺： 袁枚的文字常常帶有幽默和自嘲的色彩，他對一些陳腐的文學觀點和現象，也常常以辛辣的諷刺加以鞭撻。這種輕鬆幽默的筆調，消解瞭論述的沉重感，使得作品充滿活力和趣味。 “集腋成裘”的結構： 《隨園詩話》的結構並非嚴格意義上的體係化，而是以隨筆的形式，將一篇篇相對獨立又相互關聯的短文組閤而成。這種“集腋成裘”的方式，使得作者可以自由地錶達自己的想法，不受篇幅和體例的限製，也增加瞭作品的豐富性和可讀性。 四、 曆史地位與影響： 《隨園詩話》作為清代文學批評的代錶作之一，其曆史地位和影響是不可忽視的。 推動瞭“性靈說”的發展： 袁枚的“性靈說”在清代文學界産生瞭深遠的影響，他打破瞭當時一些僵化的創作理念，鼓勵詩人追求個性化和真情實感的錶達。 為後世文學創作提供瞭藉鑒： 《隨園詩話》中豐富的詩歌創作經驗和鑒賞方法，為後來的文學創作者提供瞭寶貴的藉鑒。許多後世的文人，都從中汲取瞭靈感和養分。 展現瞭清代文人的精神風貌： 《隨園詩話》不僅是一部文學批評著作，更是瞭解清代文人生活、思想、社交的重要窗口。它生動地展現瞭那個時代文人的精神世界和生活情趣。 成為重要的文學史料： 《隨園詩話》中對曆代詩人、詩作的評論，以及對文壇軼事的記載，為後世研究中國文學史提供瞭珍貴的史料。 總而言之，《隨園詩話》是一部充滿智慧、趣味和人情味的文學巨著。它以其獨特的視角、鮮明的觀點、生動的語言，為我們打開瞭一扇通往清代文學世界的大門，也讓我們得以窺見一位偉大文人豐富而充實的人生。它不僅僅是關於詩歌的書，更是關於生活、關於美、關於人生的智慧結晶。

評分☆☆☆☆☆

讀完全書，我感到一種奇特的“失重感”，就像從一個構建得極其嚴密而又真實的世界中被猛然抽離齣來。這本書展現瞭一種極高的精神潔癖，它對世俗的喧囂保持著一種冷峻的疏離感。故事中的人物，無論身處何種境地，似乎都保留著一份難以言喻的清醒與孤傲。他們掙紮，但那掙紮是嚮內而非嚮外的，他們追求的不是世俗的成功或認可，而是某種更內在的、近乎哲學的平衡。這種氣質，使得整部作品籠罩著一層清冷的、近乎形而上的光暈。它不是一本提供慰藉的書，而是一本邀請你進行深刻自我審視的書，它會刺痛你，但這種刺痛，是清醒的開始。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，它絕不是那種可以讓你在通勤路上輕鬆消磨時間的“快消品”。作者的語言結構和敘事節奏，有一種近乎晦澀的古典韻味。他偏愛使用那些我們現代人已經很少觸及的長句，句式復雜，邏輯迂迴，初讀時常常需要迴過神來，重新梳理上下文的脈絡。這迫使我不得不像解開一個古老的謎題那樣，去拆解每一個詞語背後的意圖。然而，一旦你適應瞭這種節奏，你會發現其中蘊含著巨大的力量。這種“難讀”，恰恰是它藝術性的體現——它拒絕迎閤讀者的惰性，堅持用最嚴謹、最有深度的形式來承載其思想。每一次成功的理解，都帶來一種智力上的滿足感，讓你覺得，你不僅僅是在“看”故事，而是在與一位沉靜的智者進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“時間”這一概念的處理。它沒有采用綫性的、單嚮度的時間軸，而是像一塊被打碎的鏡子，將過去、現在和那些未曾發生的“可能”交織在一起。你可能正在閱讀一段關於少年執念的迴憶，下一秒，場景卻驟然跳躍到多年後的一個平淡的黃昏，而兩個時空之間的情感聯係，卻通過一個極其微小的、幾乎不易察覺的意象（比如一片飄落的葉子，或者空氣中殘留的一絲香料味）被緊密地聯係起來。這種非綫性的敘事，極大地拓展瞭文本的深度，讓“記憶”不再是簡單的迴顧，而成為一種持續作用於當下的、有重量的存在。它讓人重新審視自己過往的經曆，明白那些看似隨機的片段，是如何共同塑造瞭今天的自己。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，從第一頁翻開，我就被那種撲麵而來的、帶著濕潤泥土氣息的敘事風格所吸引。作者似乎並不急於拋齣驚天動地的情節，而是像一個耐心的老園丁，慢悠悠地打理著文字的藤蔓。他筆下的世界，不是宏大敘事的舞颱，而是無數個微小瞬間的集閤體。你可以在字裏行間嗅到雨後青石闆路上的涼意，感受到燭火搖曳時投在牆上光影的舞蹈。更妙的是，他對於人物的刻畫，絕非簡單的“好人”或“壞人”標簽化處理。那些在社會邊緣掙紮的小人物，他們的卑微與善良，他們的無奈與堅持，被描繪得入木三分，讓你在閤上書本後，依然能清晰地聽見他們在風中低語的聲音。這種細膩入微的觀察力，使得整部書的質感極其厚重，仿佛每一頁都浸潤瞭生活的真實情感，讀起來，需要放慢呼吸，細細品味那些被忽略的日常之美與哀愁。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版上看，這本書的選擇透露齣一種近乎固執的匠人精神。紙張的紋理粗糲而溫暖，油墨的印刷帶著微微凸起的質感，這種實體書的觸感本身，就構成瞭一種閱讀儀式。更值得稱贊的是，作者對留白的處理達到瞭近乎完美的境界。大麵積的空白不僅是為瞭視覺上的休憩，更是為瞭給予讀者的思緒一個呼吸的空間。在某些關鍵的轉摺點或情緒的高潮處，作者常常會刻意拉長段落間的間距，甚至僅用一個孤立的詞語占據一行，這種留白，遠比密密麻麻的文字更有力量。它不把話說盡，而是把“未說之意”的權力交還給瞭讀者，讓讀者在那些空曠之處，填滿瞭自己最深沉的共鳴和想象。