具体描述
内容简介
唐寅的绘画主要师从画家周臣。周臣是一位有一定文化修养的职业画家，主要活跃在苏州一带，长于山水、人物，师法宋元诸家，对南宋李唐、刘松年等院体画家用功尤深，作品造型严谨，形象准确，笔精墨妙，在当时有很大影响。不但唐寅随其学画，连“明四家”之一的仇英也曾向其学画，且获益匪浅。但由于周臣自身文化修养所限，最终没有取得像学生唐寅那样高的成就和深远的影响，人问其故，答曰“只少唐生数千卷书”。这也印证了一个真理，就是要想在艺术上取得更高更大的成就，光有高超的技能还不够，重要的是还需具有很深的文化底蕴，所谓“功夫在画外”是也。与美术史上所有有成就的画家一样，唐寅除饱览诗书、有着非同寻常超出世人之上的文艺修养外，还好游山玩水，多做南北周游，或攀登名山，或观海听涛，或泛舟湖上，或悠游林泉，扩大了胸襟，拓宽了视野。内页插图
前言/序言
用户评价
我一直认为，优秀的艺术图书不仅在于展示作品本身，更在于它能否引导读者去理解和品味。这本书在这方面做得非常出色。虽然它不像学术专著那样有大量的文字解读，但它通过精美的排版和对作品细节的突出展示，起到了“无声胜有声”的效果。在阅读过程中，我常常会反复欣赏同一幅画作，每次都能发现新的惊喜。比如，在仔细观察一幅山水画时，我注意到唐寅在处理远景时，运用了极其淡雅的墨色，使得画面空间感十足，仿佛真的能看到远方连绵的山峦。而在人物画中，他对于人物眉宇间的神情刻画，更是入木三分，寥寥几笔，便勾勒出了人物的内心世界。这本书让我能够静下心来，仔细地去感受每一幅作品所传达的情感和意境。我常常会对着画作，去想象唐寅创作时的情景，去揣摩他当时的心境。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得我不仅仅是在“看”画，而是在与艺术家进行一场跨越时空的对话。这种引导式的美学体验，是这本书最宝贵的地方之一。
评分从这本书中，我得以近距离地欣赏唐寅的花鸟画，这是他艺术领域中一个常被忽视但同样精彩的部分。与他的山水和人物画相比，唐寅的花鸟画似乎更加挥洒自如，充满了生命力和雅趣。他笔下的花卉，没有刻意追求形似的逼真，而是更注重神韵的传达。例如，那些描绘牡丹的作品，花瓣的层叠、色彩的晕染，都显得自然而富有生气，仿佛能闻到淡淡的花香。他对于枝叶的描绘，线条的勾勒也充满力量和动感，显示出他对物象内在生命的深刻理解。我尤为喜爱的是他画的竹子，寥寥数笔，便勾勒出竹子挺拔、潇洒的姿态，墨色浓淡的变化，使得竹叶的质感和层次感极强。竹子的翠绿，在唐寅的笔下，显得格外清新脱俗，充满了文人的雅致情趣。此外，他还画了不少鸟类，虽然数量不多，但每一只都画得活灵活, 栩栩如生。他笔下的鸟儿，或停歇在枝头，或展翅高飞，眼神灵动，姿态各异，充满了自然的野趣。这本书中对于花鸟画的选取，恰到好处地展现了唐寅在这一领域的功底，证明了他绝不仅仅是一位山水画大家或仕女画高手，而是一位全能型的艺术家，其艺术触角延伸至大自然的一草一木、一鸟一虫。
评分我不得不提的是，这本书在作品的“留白”处理上，做到了恰到好处。每一幅画作并不是满满当当，而是有意识地留出大片的空白，这些空白并不是“没有内容”，而是为了营造意境、烘托主题而存在的。在中国画中，“留白”是一种重要的艺术手法，它可以引导观者的视线，激发观者的想象，让画面拥有无限的延展性。在唐寅的作品中，这种留白尤其重要。例如，在他描绘的山水画中，大片的留白常常用来表现云雾、天空或水面，这种朦胧感和虚实结合的处理，恰恰是唐寅山水画的魅力所在。在人物画中，有时也会有适度的留白，使得画面更加简洁、疏朗，突出了人物的形象和神韵。这本书很好的保留了这些“留白”的艺术处理，让我能够真切地感受到唐寅在构图上的匠心独运。这种对中国画独特美学原则的尊重，使得这本书的阅读体验更加纯粹，也让我更加深入地理解了唐寅艺术的精髓。
评分这本书对于唐寅人物画的呈现，则让我看到了一个完全不同的艺术面貌。以往我对唐寅的认知，更多地停留在他的仕女画，那些丰腴妩媚、神态娇憨的女子形象，确实是他的代表作。但本书收录的这些作品，不仅仅局限于此。我惊喜地发现了他笔下一些更为写实、更具生活气息的人物画。例如，那些描绘隐士高人、山林野逸的作品，人物的服饰、神情都经过了细致的刻画，寥寥几笔，便能勾勒出人物的性格特征。他的人物画，无论是仕女的婀娜多姿，还是高士的清逸脱俗，抑或是世俗人物的生动刻画，都流露出一种温润细腻的情感。我特别欣赏他在表现人物眼神时所下的功夫，即使是淡淡的一瞥，也能传递出丰富的情绪。画中的女子，有的是大家闺秀的端庄，有的是市井女子的活泼，有的是文人雅士的沉思，每一种形象都栩栩如生。书中的一些仕女画，色彩运用尤其巧妙，淡雅而不失华贵，与人物的娇美相得益彰。他笔下的仕女，并不只是简单的美人图，更像是融入了画家对女性美的一种理想化表达，带着淡淡的忧愁和诗意。这本选粹在人物画的选取上，做得相当全面，让我对唐寅的人物画创作有了更深入、更立体的认识。
评分初读这本书，最先吸引我的是唐寅山水画中那份独特的“逸气”。不同于元四家那种高古幽寂的笔墨，也不同于明代浙派的粗犷写意，唐寅的山水画，尤其是他中晚期的作品，总有一种难以言喻的灵动和潇洒。他笔下的山峦，线条勾勒虽不至于特别复杂，但却极具表现力，或苍劲，或秀润，结合他那层次分明、色彩淡雅的皴染，使得山石的质感和立体感呼之欲出。我尤其喜欢那些描绘江南水乡的作品，烟波浩渺，亭台楼阁掩映在绿树红花之中，仿佛能听到远处传来的吴侬软语，闻到空气中淡淡的荷花香。他对于水的描绘更是出神入化，时而湍急奔腾，时而静谧如镜，总是恰到好处地烘托出画面的意境。在构图上，他常常采用高远、深远或平远的视角，打破了传统山水画的束缚，将观者的视线引向更广阔的空间。但最让我着迷的，还是那些画作中流淌出的那种文人的闲适与超脱。即使是表现雄伟的山峰，也总能感受到一丝淡淡的孤寂和对世俗的疏离，这与他本人坎坷的人生经历似乎有着某种默契的呼应。这本书精选的这些山水作品，无疑是展现了他艺术造诣的重要窗口，让我得以窥见一个文人画家的精神世界。
评分这本书让我对唐寅这位艺术巨匠有了更全面、更深刻的认识。过去，我可能更多地将他定位为一个才华横溢但命运多舛的文人画家，他的仕女画和一些轶事流传甚广。然而，通过这本书精心挑选的作品，我看到了他艺术创作的广度与深度。他的山水画，既有秀丽婉约的一面，也有雄浑苍劲的气势；他的花鸟画，生动活泼，充满野趣；而他的人物画，则更加多元，涵盖了不同阶层、不同身份的人物形象，展现了他对社会生活细致入微的观察。书中的一些作品，其意境之高远，笔墨之精妙，都让我为之惊叹。我尤其欣赏他作品中那种洒脱不羁的风格，即使在描绘精细之处，也从不失灵动和生气。这种“逸气”贯穿于他所有的创作之中，成为他艺术最显著的标志。本书让我明白，唐寅绝不仅仅是“唐伯虎点秋香”故事中的那个浪漫才子，而是一位真正意义上的艺术大家，他的成就值得我们去深入挖掘和传颂。
评分翻阅这本书，我最直观的感受是唐寅作品中那股浓郁的文人气息。这种气息不仅仅体现在他的画作内容上，更渗透在他的笔墨之中。无论是描绘山水时那种超然物外的意境，还是刻画人物时流露出的闲适与孤傲，亦或是画花鸟时表现出的对自然的喜爱，都无不透露出他作为一名文人的情怀。他画中的景致，往往带有隐逸的意味，仿佛是他内心深处对宁静致远生活的向往。即使是描绘热闹的场景，也总能从中感受到一股超脱尘世的淡然。这种文人情怀，在他对笔墨的运用上表现得尤为明显。他的线条，时而严谨工细，时而恣意汪洋，变化多端，却始终保持着一种内在的韵律感。墨色的运用更是炉火纯青，浓淡干湿的变化，恰到好处地表现了物象的质感和层次。这本书收录的这些作品，很大部分都承载着唐寅的情感和思考，让我得以通过他的画笔，去体味他复杂而多面的内心世界。他的一些作品，比如那些题跋中流露出的自嘲和无奈，更是让我感受到了一个真实的、有血有肉的唐寅。
评分从这本书的整体编排和作品选择来看，我感受到了一种对艺术的敬畏和对读者的尊重。它没有刻意去堆砌文字，也没有为了吸引眼球而选择一些猎奇的作品。相反，它以一种朴素而真诚的态度，将唐寅最能代表他艺术成就的作品呈现出来。每一次翻阅，都像是在与一位伟大的灵魂进行对话。我发现，唐寅的艺术作品，不仅仅是美丽的图画，更是他人生经历、情感世界和哲学思考的载体。通过他笔下的山水，我看到了他对自然的热爱和对隐逸生活的向往；通过他笔下的人物，我看到了他对人情世态的洞察和对社会现实的无奈；通过他笔下的花鸟，我看到了他对生命的热情和对美好事物的赞美。这本书就像一个宝藏，每一次的挖掘，都能发现新的亮点，每一次的阅读，都能获得新的感悟。它不仅仅是一本书，更是一种艺术的启迪，让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和热爱。
评分这本书的装帧设计就给我留下了极深的印象。封面采用的是一种沉静而富有质感的宣纸纹理，触感温润，仿佛能感受到中国传统书画的韵味。唐寅的画像被巧妙地置于中央，没有过度的修饰，只是淡淡地勾勒出他飘逸洒脱的神态，眼神中透露着一丝不羁和才情，仿佛穿越了时空，与我四目相对。书名“中国古代名家作品选粹：唐寅”以古朴典雅的宋体字呈现，没有喧宾夺主，而是恰到好处地点缀着整个封面，营造出一种庄重而不失雅致的氛围。翻开书页，纸张的厚度适中，略带米黄的色泽，既保护了眼睛，又彰显了其精良的选材。印刷更是清晰细腻，无论是人物的眉眼、衣角的飞扬，还是山水的皴染、花鸟的细腻笔触，都得到了淋漓尽致的还原，没有丝毫的模糊或失真。尤其是几幅大幅的山水画，其层次感和空间感跃然纸上，让人忍不住想要伸手去触摸那缥缈的山峦，感受那潺潺的溪水。装订也很牢固，每一页都能平整地翻开，阅读体验非常舒适，这一点对于一本需要细细品味的艺术类书籍来说，至关重要。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给予了我一种高级的艺术享受，让我对接下来的阅读内容充满了期待。
评分这本书的装帧和选材都极具考究，给我一种非常“厚重”的阅读体验。打开书，首先映入眼帘的是精美的扉页，上面印有唐寅的生平简介，字迹清晰，内容简洁扼要，让我对这位艺术家有了初步的了解。随后，便是精心编排的作品展示。每一幅画作都被放置在独立的一页，四周留有足够的空白，使得画面本身能够得到充分的展示，不会受到其他元素的干扰。纸张的质感非常好，触感温润，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到画作的每一个细节，无论是笔触的走向、墨色的浓淡，还是色彩的层次，都得到了最大程度的保留。我特别注意了那些大幅的山水画，其细节处理得非常到位，远山的云雾缭绕，近处的树木岩石，都展现出艺术家高超的技艺。即使是小幅的作品，也同样得到了精心的呈现，让我能够仔细品味其中的每一个元素。本书在作品的排序上也下了一番功夫，似乎是按照一定的逻辑顺序来排列的，比如先山水后人物，再花鸟，或者按照创作时期来划分，这使得读者在欣赏作品的过程中，能够逐步深入，形成一个完整的认知。整体来说，这本书在视觉呈现上达到了非常高的水准，让我觉得物有所值。
评分书是好书，送货也快，有点脏，没胶膜。
评分想起了周星星演的唐伯虎。
评分想起了周星星演的唐伯虎。
评分唐寅的绘画主要师从画家周臣。周臣是一位有一定文化修养的职业画家，主要活跃在苏州一带，长于山水、人物，师法宋元诸家，对南宋李唐、刘松年等院体画家用功尤深，作品造型严谨，形象准确，笔精墨妙，在当时有很大影响。不但唐寅随其学画，连“明四家”之一的仇英也曾向其学画，且获益匪浅。但由于周臣自身文化修养所限，最终没有取得像学生唐寅那样高的成就和深远的影响，人问其故，答曰“只少唐生数千卷书”。这也印证了一个真理，就是要想在艺术上取得更高更大的成就，光有高超的技能还不够，重要的是还需具有很深的文化底蕴，所谓“功夫在画外”是也。与美术史上所有有成就的画家一样，唐寅除饱览诗书、有着非同寻常超出世人之上的文艺修养外，还好游山玩水，多做南北周游，或攀登名山，或观海听涛，或泛舟湖上，或悠游林泉，扩大了胸襟，拓宽了视野
评分很好哦，好东西！！！！！！
评分想起了周星星演的唐伯虎。
评分喜欢~
评分很好哦，好东西！！！！！！
评分唐寅玩世不恭而又才华横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”（即民间所说“江南四大才子”），画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称为“明四家”。唐寅生于明成化六年二月初四（1470年03月06日），死于嘉靖二年十二月初二
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