中國畫技法普及教材·學國畫：動物集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳大章 等 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 國畫
• 動物畫
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 繪畫入門
• 技法普及
• 藝術
• 美術
• 繪畫

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110043530

版次：1

商品編碼：10130803

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1998-03-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國畫技法普及教材·學國畫：動物集》共分六章，主要介紹瞭動物畫的基本技法。作者均為著名畫傢，詳細介紹瞭貓、虎、大熊貓、觀賞狗、金絲猴、猿猴的畫法。他們深入淺齣、循序漸進地講授瞭寫意動物畫的造型特點、用筆技巧、著色要領、畫麵構圖以及如何錶現動物的情趣等等。既有分步練習，又有創作參考，非常適閤離退休老同誌、少年兒童及國畫愛好者臨習之用。
　　《中國畫技法普及教材·學國畫：動物集》特點：看得懂、學得會、易掌握、見效快，是一本很好的入門教材，是通嚮國畫藝術王國的一條捷徑。

內頁插圖

目錄

第一章 畫寫意動物畫的基本知識
一 寫意動物畫的學習方法
二 畫寫意動物畫的工具
三 畫寫意動物畫的用筆技法
四 畫寫意動物畫的著色方法——撕毛法
五 寫意動物畫的造型特點
六 畫動物畫要注意錶現情趣
七 寫意動物畫的構圖特點
第二章 貓的畫法
一 貓的骨骼結構
二 貓的身體結構比例
三 貓頭部的結構比例
四 貓的頭部的畫法與其步驟
五 貓的五趾的畫法與其步驟
六 貓尾巴的畫法與其步驟
七 貓的眉與須的畫法及其步驟
八 不同花色貓的畫法與其步驟
九 創作參考
第三章 老虎的畫法
一 虎不同角度的姿態
二 虎的形體結構草圖
三 虎頭的畫法與其步驟
四 虎的四肢的畫法與其步驟
五 虎足的畫法與其步驟
六 虎的軀乾部位畫法與其步驟
七 虎尾的畫法與其步驟
八 整幅虎的作品繪畫步驟
九 創作參考
第四章 觀賞狗的畫法
一 狗的頭部畫法與其步驟
二 狗的爪部的畫法與其步驟
三 狗的皮毛的著色方法
四 不同形態的狗“五官”位置的變化規律
五 狗的動態規律
六 雙狗和多狗的配置
七 白狗、黃狗和黑貓的畫法
八 創作參考
第五章 大熊貓的畫法
一 大熊貓的骨骼結構
二 大熊貓的頭部畫法與其步驟
三 大熊貓爪的畫法與其步驟
四 整隻大熊貓的繪畫步驟
五 大熊貓的各種動態參考
六 創作參考
第六章 猴和猿猴的畫法
一 金絲猴頭部的畫法與其步驟
二 猴的頭部畫法與其步驟
三 猴的頭部的動態參考
四 猴的爪、尾的畫法與其步驟
五 猴的動態參考
六 白猿的畫法與其步驟
七 創作參考

前言/序言

筆墨丹青，神韻天成：中國畫動物題材精粹解析 中國畫，一門承載韆年東方美學的藝術瑰寶，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和詩意情境，在全球藝術之林中獨樹一幟。在中國畫的豐富題材中，動物畫占據著舉足輕重的地位，它們不僅僅是對自然生命的描摹，更是藝術傢精神世界的投射，蘊含著豐富的象徵意義和文化內涵。本書並非一本簡單的技法講解，而是一次深入的藝術探索，旨在帶領讀者走進中國畫動物題材的宏大世界，從曆史淵源、文化象徵、藝術錶現到當代傳承，進行一次全方位的梳理與解讀，以期激發讀者對中國畫動物題材的興趣與熱愛，領略其獨特的藝術魅力。 一、 源遠流長，古韻悠悠：動物畫的曆史脈絡 中國動物畫的曆史可以追溯到遙遠的史前時期。從原始岩畫中粗獷的動物形象，到商周時期青銅器上精美的動物紋飾，再到漢代的畫像石、畫像磚上生動的人物與動物組閤，我們可以看到中國藝術傢對動物的觀察與錶現從未間斷。 唐代是動物畫發展的一個高峰。張萱、周昉以其精湛的人物畫技巧，在描繪帝王貴族生活場景時，也巧妙地融入瞭獅子、馬、犬等動物，展現瞭盛世的繁華。而韓滉的《五牛圖》更是中國動物畫史上的裏程碑之作，他筆下的牛，形態各異，神態逼真，展現瞭對牛的深入觀察和卓越的寫實功力。唐代的動物畫，既有對物象形似的追求，也開始融入瞭情感的錶達。 宋代是宮廷畫院發展的鼎盛時期，動物畫也達到瞭極高的藝術水平。宋徽宗酷愛繪畫，尤其擅長花鳥走獸，他組織編纂的《宣和畫譜》中，詳細記載瞭當時宮廷收藏的各類畫作，其中不乏傑齣的動物畫作品。這一時期的動物畫，更加注重寫實與寫意相結閤，強調“形神兼備”，許多作品如李迪的《牧牛圖》、崔白的《雙喜圖》等，都以其細膩的筆觸、生動的造型和準確的解剖，成為後世學習的典範。宋代的動物畫，在寫實性上達到瞭新的高度，同時，藝術傢們也開始注重動物的情感錶達和精神氣質的刻畫。 元代，濛古族的統治帶來瞭新的藝術風貌。趙孟頫以其“古意”畫風，復興瞭唐宋傳統，他的馬、牛、犬等作品，筆墨蒼勁，氣韻生動，為後世樹立瞭新的標杆。元代動物畫在繼承宋元優秀傳統的基礎上，更注重綫條的運用和筆墨的趣味，逐漸形成瞭更為寫意的風格。 明清時期，隨著市民階層的興起和繪畫技法的進一步發展，動物畫題材更加豐富，風格也更加多樣。宮廷畫院依然活躍，但文人畫也異軍突起。瀋周、唐寅、仇英等明代畫傢，在山水人物畫之外，也創作瞭不少生動有趣的動物畫。清代，郎世寜這位意大利傳教士兼宮廷畫師，將西方的透視法和寫實技巧帶入中國畫，與中國傳統筆墨技法相結閤，創作齣許多獨具特色的動物畫作品。同時，以“揚州八怪”為代錶的文人畫傢，如鄭燮的蘭竹，更是在寫意精神上進行瞭大膽的探索，將動物的象徵意義與筆墨的意趣融化於一體。明清時期的動物畫，更加注重個性化的錶達和筆墨的韻味，題材也更為廣泛，涵蓋瞭人們生活中常見的動物，以及帶有吉祥寓意的瑞獸。 二、 寓意深遠，象形傳情：動物畫的文化內涵 在中國傳統文化中，許多動物並非僅僅是自然界的生靈，它們被賦予瞭豐富的象徵意義，成為承載人們美好願望、道德觀念和人生哲理的載體。瞭解這些文化內涵，對於理解和欣賞中國畫動物題材至關重要。 龍： 龍是中國最受尊崇的神獸，象徵著權力、尊貴、吉祥和成功。自古以來，龍的形象在皇傢建築、器物和繪畫中無處不在，被視為中華民族的精神象徵。畫龍，不僅要畫其形，更要畫齣其“神”，那騰雲駕霧、呼風喚雨的威嚴與神秘。 鳳： 鳳是中國古代傳說中的神鳥，與龍並稱，象徵著祥瑞、美德、和諧與高貴。它通常與皇後、宮廷聯係在一起，是女性的象徵。畫鳳，要錶現其羽翼的華麗，姿態的優雅，以及其所帶來的吉祥氣息。 獅： 獅子在中國文化中常被視為“百獸之王”，象徵著勇猛、力量、權威和闢邪。在中國傳統建築中，常以石獅子鎮宅闢邪。畫獅，要注意其雄健的體魄，威嚴的眼神，以及翻滾嬉戲的動態。 馬： 馬在中國文化中象徵著力量、速度、堅韌和成功。“龍馬精神”更是鼓勵人們積極嚮上，奮發有為。中國畫中的馬，無論是奔騰的戰馬，還是悠閑的走馬，都展現瞭其奔放的生命力。畫馬，關鍵在於捕捉其奔跑時的動態美，肌肉的律動，以及昂首挺胸的姿態。 虎： 虎，被譽為“山中之王”，象徵著威武、勇猛、權威和闢邪。在中國繪畫中，虎的形象常帶有神秘和敬畏感。畫虎，要突齣其斑斕的毛皮，炯炯的眼神，以及矯健的身姿。 鶴： 鶴在中國文化中是長壽、高潔、仙風道骨的象徵。許多文人墨客喜歡畫鶴，寄托長壽、隱逸或超然脫俗的誌嚮。畫鶴，要錶現其縴細的身姿，悠長的頸項，以及高雅的神態。 魚： 魚在中國文化中象徵著年年有餘、連連不斷、富足和好運。在中國傳統繪畫中，魚的形象常以成群結隊的形式齣現，寓意生活美滿。畫魚，要捕捉其在水中遊動的靈動，鱗片的質感，以及漣漪的動態。 熊貓： 作為中國的國寶，熊貓以其憨態可掬的形象深受喜愛，象徵著和平、友誼和珍稀。畫熊貓，要錶現其黑白相間的毛色，圓潤的體型，以及悠閑的生活狀態。 其他動物： 此外，還有許多動物在中國畫中扮演著重要的角色，如十二生肖中的其他動物，以及各種飛禽走獸，它們都承載著不同的文化寓意和審美意趣。 三、 筆墨寫意，形神兼備：動物畫的藝術錶現 中國畫動物題材的藝術錶現，並非簡單的模仿自然，而是通過筆墨的運用，將對動物的觀察、理解和情感融入其中，達到“形神兼備”的藝術境界。 用筆： 中國畫的用筆變化萬韆，或剛勁有力，或柔媚婉轉，或粗獷寫意，或細膩工整。畫動物，不同的筆法可以錶現不同的質感和動態。例如，用枯筆錶現動物的毛發，用圓筆錶現動物的骨骼，用飛白錶現動物的速度。馬、虎、獅等動物，常用蒼勁有力的筆觸，展現其力量與動感；而鶴、鳥等，則常用輕盈飄逸的筆觸，錶現其靈巧與優雅。 用墨： 墨是中國畫的靈魂，濃淡乾濕的變化，可以塑造齣豐富的立體感和空間感。畫動物，墨色的運用至關重要。濃墨可以勾勒輪廓，點染眼睛，錶現動物的生動；淡墨可以渲染身體，營造體積感；焦墨可以錶現動物的毛發質感，或製造古樸蒼潤的效果。許多動物，如水中的魚，可以用濕墨錶現其流動感；而毛發濃密的動物，則需要通過墨色的層次變化來錶現其蓬鬆感。 賦彩： 中國畫的色彩，既有對自然色彩的模仿，更有主觀的情感錶達。動物畫的色彩運用，既要符閤動物本身的生理特徵，也要服務於畫麵的整體意境。例如，畫紅色的獅子，需要根據不同的光源和毛發質感，調配齣豐富而有層次的紅色；畫寫意的鳥，則可以用大膽而富有錶現力的色彩，來突齣其生命力。 構圖： 構圖是中國畫的重要組成部分，它決定瞭畫麵的章法和意境。畫動物，構圖需要考慮動物的姿態、動勢，以及與周圍環境的關係。可以是特寫，突齣動物的細節和神態；也可以是全景，展現動物在自然環境中的生活狀態。留白的處理，更是中國畫的精髓，它能夠為畫麵增添呼吸感和想象空間。 寫意與寫實： 中國畫的動物題材，既有工筆寫實的作品，也有寫意揮灑的作品。工筆動物畫，追求形似，對動物的解剖、結構、毛發等進行細緻入微的描繪，達到栩栩如生的效果。寫意動物畫，則注重神似，通過簡潔的筆墨，傳達齣動物的精神氣質和生命活力，追求“以形寫神”。例如，齊白石畫的蝦，寥寥數筆，卻活靈活現，充滿瞭生命力。 四、 當代視角，傳承與創新：動物畫的未來 進入當代，中國畫動物題材在繼承傳統的基礎上，也在不斷探索新的錶現語言和藝術理念。 技法的精進： 當代藝術傢在深入研究古法的同時，也在不斷吸收新的繪畫技法，例如對西方解剖學、色彩學等知識的學習，使得動物畫在造型的準確性和色彩的錶現力上有瞭新的突破。 題材的拓展： 除瞭傳統的瑞獸、傢禽傢畜，當代藝術傢也開始關注和描繪更多具有時代意義的動物，例如瀕危動物，通過繪畫來喚起人們對動物保護的關注。同時，也將動物形象融入現代都市生活場景，賦予動物新的生命意義。 觀念的革新： 當代藝術傢更加注重對動物內心世界的挖掘，以及動物與人類情感的連接。他們將個人的情感、哲學思考融入動物的創作中，使得動物畫不僅僅是對物象的描摹，更是一種情感的抒發和精神的錶達。 跨媒介的融閤： 隨著藝術形式的多樣化，一些藝術傢也將動物畫的元素融入到裝置藝術、雕塑、動畫等不同的藝術媒介中，賦予中國畫動物題材新的生命力和錶現力。 結語 中國畫動物題材，是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。從古老的岩畫到當代的創新探索，曆代藝術傢們用他們的智慧和纔情，為我們留下瞭無數生動精彩的動物形象。本書的編寫，旨在拋磚引玉，希望能引領讀者走進中國畫動物題材的迷人世界，感受筆墨的魅力，體味文化的底蘊，激發創作的靈感。願每一位熱愛藝術的朋友，都能在其中找到屬於自己的那份感動與啓迪，用畫筆去描繪心中那份對生命的熱愛與贊美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫藝術懷揣著濃厚興趣的初學者，我在書架上偶然發現瞭這本《中國畫技法普及教材·學國畫：動物集》。初見書名，便被“普及教材”和“動物集”幾個字深深吸引。我一直覺得，中國畫中描繪的動物，無論是栩栩如生的猛禽走獸，還是憨態可掬的傢禽寵物，都蘊含著一種獨特的生命力和韻味，那是西方繪畫中難以尋覓的東方哲學。然而，真正拿起畫筆時，我卻常常感到無從下手。那些大師筆下的綫條，看似簡單，實則蘊含著韆錘百煉的功力。如何纔能捕捉到動物的神態，如何纔能用筆墨錶現齣皮毛的質感，如何纔能營造齣它們所處的環境氛圍？這些疑問常常睏擾著我。因此，這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門技藝，尤其是像中國畫這樣具有深厚文化底蘊的藝術，最關鍵的是要有一個循序漸進、由淺入深的教學體係。我曾嘗試過閱讀一些國畫理論書籍，但往往因為其過於學術化，術語晦澀，讓我這個門外漢望而卻步。而這本書的“普及教材”定位，讓我看到瞭希望。我期待它能從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒開始，一步步引導我認識和理解中國畫的獨特錶現手法。特彆是針對動物的描繪，我希望能學習到如何觀察動物的骨骼結構、肌肉綫條，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現動物的不同姿態和情感。例如，畫一隻騰空而起的雄鷹，需要如何用飛動的綫條錶現其力量與矯健？畫一條悠遊自在的錦鯉，又該如何用流暢的筆觸展現其鱗片的閃光和水的波動？這些都是我迫切想要瞭解和掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡從模仿開始學習的繪畫愛好者。我深信，通過臨摹大師的作品，是學習技法、理解意境最直接有效的方式之一。因此，我非常期待這本書中能夠提供一些高質量的臨摹範例，並且附帶詳細的講解。不僅僅是簡單的圖示，我希望能瞭解到每一筆每一畫的落筆意圖，以及這些筆觸是如何共同構成動物的整體形象和神韻的。例如，對於一幅描繪貓咪的作品，我希望能知道，畫傢是如何通過簡練的綫條勾勒齣貓咪柔軟的身軀，如何用點染的方式錶現貓咪的絨毛，以及如何通過眼神和姿態來傳遞貓咪慵懶或警覺的神情。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的設色技巧非常感興趣。雖然水墨寫意有著獨特的魅力，但我同樣欣賞那些色彩斑斕、層次豐富的動物畫作。我希望這本書在傳授筆墨技巧的同時，也能在設色方麵有所指導。例如，如何調配齣適閤描繪不同動物皮毛的色彩，如何運用色彩來錶現動物的體積感和質感，以及如何通過色彩的搭配來烘托動物所處的環境氛圍。我尤其好奇，在描繪像孔雀、錦雞這樣色彩鮮艷的動物時，國畫畫傢是如何巧妙地運用色彩，既保留瞭動物本身的華美，又不會顯得過於艷俗，達到一種和諧統一的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的學習者。對於中國畫技法，我希望能夠有係統、有條理的講解，而不是零散的片段。我期待這本書能夠為我提供一套完整的學習路徑，從基礎的筆墨練習，到不同動物的專項技法，再到最終的創作實踐。例如，在描繪動物的毛發時，我希望能學習到不同的皴法和筆觸，如何根據動物的種類和姿態，選擇最閤適的錶現方式，是用短促的筆鋒描繪短毛，還是用飄逸的綫條錶現長發。同樣，在描繪動物的眼睛時，我希望能夠瞭解到如何用點睛之筆賦予動物生命，讓它們的眼神炯炯有神，傳遞齣喜怒哀樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對大自然充滿熱愛的人，我希望能通過繪畫來記錄和錶現我所鍾愛的動物。我尤其喜歡描繪那些野性十足的生靈，比如盤踞在山間的猛虎，展翅翱翔的雄鷹，或者是奔跑在草原上的羚羊。這些動物身上所散發齣的力量感和生命力，常常讓我心潮澎湃。我希望這本書能夠提供一些關於如何錶現這些野生動物的獨特技法，例如如何用筆墨展現老虎皮毛的斑紋和力量感，如何通過綫條的粗細變化來錶現鷹爪的銳利和力量，以及如何捕捉羚羊奔跑時的動態瞬間。我渴望能用自己的畫筆，將這些大自然的精靈呈現在畫布上。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫中“寫意”的魅力尤為著迷。它不同於西方繪畫的寫實，更注重傳達事物的神韻和意境。在動物畫中，寫意手法更是將這種特點發揮得淋灕盡緻。我希望在這本《中國畫技法普及教材·學國畫：動物集》中，能夠深入學習到如何運用寫意的手法來描繪動物。我憧憬著能學會用簡練的幾筆，勾勒齣獅子的威嚴；用揮灑的筆墨，錶現齣駿馬的奔騰；用細膩的色彩，描繪齣蝴蝶的斑斕。不僅僅是外形的模仿，更是內在精神的捕捉。我希望通過這本書，能夠領悟到如何將自己的情感融入到繪畫之中，讓筆下的動物不僅僅是形似，更能神似，甚至“脫紙而齣”，與觀者産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一幅好的中國畫，不僅僅在於技法的精湛，更在於其蘊含的詩意和意境。在描繪動物時，我希望能學習如何將動物置於一個有生命力的環境中，讓它們與周圍的景物相互呼應，共同營造齣一種獨特的氛圍。例如，畫一隻梅花鹿，我希望能學到如何通過幾筆淡墨勾勒齣朦朧的山林，如何用寫意的筆觸描繪齣飄落的樹葉，讓整個畫麵充滿詩情畫意。或者，在描繪水中的魚兒時，如何用流暢的綫條和微妙的色彩變化，錶現齣水波的靈動和魚兒的遊弋，讓觀者仿佛能感受到清涼的水意。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重寫實基礎的學習者，即使在學習國畫的過程中，我也希望能夠建立紮實的造型能力。我明白，寫意並非憑空想象，而是建立在對事物深刻理解的基礎之上。因此，我期待這本書能夠提供一些關於如何觀察和理解動物骨骼、肌肉結構，以及動態變化的指導。即使是以寫意的手法錶現，也應該做到“形神兼備”。例如，在畫馬的時候，我希望能學到如何把握馬的腿部結構，如何錶現馬匹奔跑時四蹄騰空的力量感，以及如何通過馬鬃的飄動來增強畫麵的動感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡實踐的學習者，理論知識固然重要，但最終還是要落到筆墨的實踐上。我希望這本書能夠提供一些具有啓發性的創作思路和練習方法，鼓勵我去嘗試創作屬於自己的動物畫。例如，它是否能提供一些主題性的練習，比如“描繪我最喜歡的寵物”、“錶現野生動物的生存狀態”等等，並引導我去思考如何運用所學的技法來錶現這些主題。我渴望能夠通過這本書，不僅僅是學習到繪畫的技巧，更能培養我對中國畫的感知能力和創新精神，最終能夠創作齣具有個人風格的動物畫作品。

評分☆☆☆☆☆

五 貓的五趾的畫法與其步驟

評分☆☆☆☆☆

一本學習國畫的好書，質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

第六章 猴和猿猴的畫法

評分☆☆☆☆☆

六 畫動物畫要注意錶現情趣

評分☆☆☆☆☆

二 畫寫意動物畫的工具

評分☆☆☆☆☆

書，不錯。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

買給媽媽老年大學學習畫畫用，好用啊啊

評分☆☆☆☆☆

一本學習國畫的好書，質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

四 虎的四肢的畫法與其步驟