建築攝影解讀：建築師的拍攝劄記 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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何惟增 著

圖書標籤:

• 建築攝影
• 攝影技巧
• 建築設計
• 構圖
• 光影
• 後期製作
• 建築師
• 攝影劄記
• 城市景觀
• 攝影教學

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517011484

版次：1

商品編碼：11321226

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：278000

正文語種：中文

內容簡介

　　《建築攝影解讀：建築師的拍攝劄記》作者通過總結多年來建築攝影的成功經驗，將攝影理論化繁為簡、將攝影實踐分類提煉，采用通俗易懂的文字和專題講述的方法，結閤豐富的、有對比的攝影作品，從建築攝影的視覺傳達作用、建築攝影器材、構圖的造型藝術、光的造型藝術、建築夜景拍攝、室內建築拍攝等六大方麵32個小專題，對建築攝影予以瞭充分講解。
　　《建築攝影解讀：建築師的拍攝劄記》適閤攝影愛好者、建築及設計類專業人士、商業攝影人員參考藉鑒，也可作為建築類、藝術設計類專業院校師生作為教材、教輔使用。

作者簡介

　　何惟增，1965年清華大學建築係畢業，國傢一級注冊建築師，中國當代藝術學會副主席。
　　長期在中船第九設計研究院從事工業與民用建築設計，作品兩項獲國傢優秀工程設計銀奬，多項獲部、省市級優秀工程設計奬。1996年涉獵建築攝影，2001年獲《中國攝影》雜誌“年度優秀攝影師”提名；2002年獲《中國攝影傢》雜誌“中國優秀攝影傢”稱號。曾擔任中國建築攝影論壇（2003，山西五颱山）、中國建築學會年會（2003，北京）、中國建築學會室內設計分會（2008，鄭州）等學術年會或論壇的演講嘉賓，上海東方電視颱《藝壇名流》（12）曾作“建築師與攝影傢”專題報道。
　　著有《建築攝影》、《現代建築攝影》、《建築攝影藝術錶現方法》、《中國船舶工業工程建設-2010》（執行主編、首席攝影）等。

內頁插圖

目錄

漫談用攝影語言錶現建築（代前言）
1 建築攝影的視覺傳達作用
1.1 對建築攝影的理解
1.2 在建築創作中的視覺傳達作用
1.3 建築攝影創作多元化

2 建築攝影器材
2.1 攝影透視失真現象剖析
2.2 移軸相機和移軸鏡頭
2.3 數字影像發展對攝影器材的影響
2.4 鏡頭的實用知識
2.5 選用數碼攝影器材注意事項

3 構圖的造型藝術
3.1 拍攝視角
3.2 鏡頭的成像特徵
3.3 綫形的視覺特徵
3.4 前景和背景的作用
3.5 水對構圖造型藝術的影響
3.6 對比手法的運用
3.7 重復構成形式的運用
3.8 色彩在構圖中的作用
3.9 人在構圖中的作用
3.10 避免透視失真現象的技巧

4 光的造型藝術
4.1 光的視覺特徵
4.2 用光突齣建築主體用影增強立體空間
4.3 用光錶現輪廓剪影
4.4 用光錶現材料質感
4.5 用光營造畫麵氣氛
4.6 影子的造型藝術
4.7 影調的視覺藝術
4.8 捕捉精彩瞬間

5 建築夜景拍攝
5.1 夜景的視覺特徵
5.2 夜景的神秘色彩
5.3 夜景的流光溢彩

6 室內建築攝影
6.1 取景構圖
6.2 用光特性
6.3 實例解讀

前言/序言

　　建築攝影是以建築為拍攝對象，用攝影語言錶現建築的專題攝影。當拍攝對象被確定後就會麵臨一個用什麼方式來錶現被攝建築的問題，這個方式通常包括尋找拍攝點、拍攝視角、選用閤適焦距的鏡頭取景構圖、用光、瞬間把握，等等，在攝影圈內通常把這些錶現方式稱為攝影語言。在建築攝影中使用這些語言的目的是為瞭更好地錶現建築，錶現建築的形體、空間、色彩和質感，使讀者在解讀建築文化的同時感受到建築藝術的魅力。
　　在實際的攝影創作中，由於拍攝的對象不同，所處的地域環境不同，照片的用途不同，對主題的理解不同，乃至拍攝者的職業、興趣愛好、審美觀的不同，同樣的攝影語言在不同的作品上會産生不同的視覺效果。就攝影創作而言，我們既可以用攝影的紀實語言來真實地記錄建築；也可在光影、構圖上標新立異，抽象地錶現建築；或通過數字影像處理軟件對建築的影像進行二次再創作；或用魚眼鏡頭的透視變形來追求視覺的衝擊，強調畫麵的戲劇性效果而完全不顧建築物原有的空間比例。不同的錶現手法有利於攝影創作的繁榮，它們之間不存在誰高誰低的比試問題，隻存在是否有利於錶現創作意圖，是否能使圖麵的內容和形式更符閤照片用途的問題。對有經驗的攝影師來說，照片的用途會直接影響攝影語言的運用，在大多數情況下，我們最好在開拍前就能想想這張照片的用途（已知的或未知的），想想你希望通過這張照片給讀者傳達什麼樣的信息。
　　建築攝影作品的用途十分廣泛，新聞報道、檔案資料、建築界的各行各業、攝影界的方方麵麵都需要主題突齣、錶現力強的建築照片。作為專題攝影的作品，無論它的用途歸屬於哪一類，都存在著如何正確運用攝影的紀實語言和藝術語言，隻是由於作品的用途不同，有時這種語言會偏嚮紀實多一點，有時則會偏嚮藝術多一點。如果一幅作品對被錶現的建築主體完全沒有瞭真實性，那就不能稱其為建築攝影；反之，如果沒有一點藝術的錶現力，那也不能稱其為攝影作品瞭。至少不能算是一一幅好的攝影作品。如何把握這種“偏嚮”的分寸十分重要，在具體拍攝中要根據照片的不同用途區彆對待，供建築界的各行各業和攝影界的方方麵麵所使用的照片，在攝影語言的運用上會有很大的差異。

《光影與結構：建築之美的紀實》 引言 建築，是凝固的曆史，是流動的詩歌，是人類智慧與創造力的結晶。它承載著文化、曆史、技術與藝術的厚重信息，無聲地訴說著人類文明的演進。而攝影，作為一種捕捉瞬間、定格永恒的藝術形式，為我們打開瞭一扇通往建築世界的大門。它不僅僅是對建築形態的簡單記錄，更是攝影師對空間、光影、材質、綫條乃至建築背後故事的深度解讀與再創作。 本書《光影與結構：建築之美的紀實》，並非一本技術手冊，也不是一部學院派的理論專著，而是一係列關於建築影像創作的探索與感悟。它源於一位資深影像記錄者在行走於世界各地、捕捉無數建築瞬間時的思考與實踐。在本書中，我試圖跳脫齣純粹的“建築攝影”這一標簽，將其視為一種與建築對話、與空間共鳴的創作過程。這裏沒有枯燥的攝影參數講解，沒有復雜的後期處理技巧羅列，更多的是一種對建築本質的理解，以及如何運用攝影的語言去傳達這種理解的思考。 第一章：看見建築的靈魂 在拿起相機之前，我們首先需要學會“看見”。看見一棟建築，並非僅僅是看到它的牆壁、窗戶和屋頂。我們需要嘗試去理解它的設計理念，去感受它所處的環境，去體察它所蘊含的情感。 空間敘事： 每一棟建築都是一個故事的容器。從宏偉的哥特教堂，到精緻的日本庭院，再到現代主義的摩天大樓，它們都講述著不同的時代背景、文化價值觀和人性需求。攝影師的任務，就是通過鏡頭，將這些看不見的空間敘事轉化為視覺語言。例如，一位經驗豐富的攝影師，在拍攝一座曆史悠久的古建築時，可能會選擇低角度仰視，強調其莊嚴與厚重，並利用窗戶透齣的斑駁光影，暗示歲月的痕跡。而麵對一座極簡主義的現代住宅，則可能通過乾淨的綫條、大麵積的留白以及簡潔的構圖，來傳達其純粹與寜靜。 光影的雕塑性： 光，是建築攝影的靈魂。它賦予建築生命，勾勒齣它的輪廓，突顯它的材質，揭示它的體積感。自然光的變化，如清晨的柔和，正午的強烈，傍晚的溫暖，甚至是陰天的散射，都能為同一棟建築帶來截然不同的視覺感受。例如，當夕陽的餘暉斜射進一間充滿雕塑感的空間時，那些微妙的陰影和高光，會像畫傢筆下的顔料一樣，將空間立體地“雕刻”齣來，讓觀眾仿佛能觸摸到牆壁的質感。本書將探討如何理解和運用不同時段、不同方嚮的光綫，去“看見”建築隱藏的體積與層次。 材質的觸感： 冰冷的鋼筋混凝土，溫潤的天然石材，粗糙的夯土，或是光滑的玻璃幕牆，建築的材質是其生命力的直接體現。攝影需要捕捉到這些材質的紋理、反光和質感，讓觀者仿佛能夠通過畫麵感受到它們的溫度和觸感。比如，在拍攝一座老舊的磚石建築時，通過放大鏡頭捕捉牆麵磚塊的細微裂縫、風化痕跡，以及苔蘚的生長，就能喚醒觀者對時間流逝和曆史沉澱的聯想。反之，在錶現一座現代化的玻璃建築時，則會關注玻璃幕牆反射齣的天空、雲朵和周圍環境，以及其內部光綫的流動，來展現建築的通透與科技感。 第二章：構圖的智慧與情感 構圖，是攝影師在取景框內安排元素、引導視綫、傳達情感的關鍵。它並非僵化的規則，而是充滿彈性的語言，能夠根據拍攝對象的特質和攝影師想要錶達的情感而變化。 綫條的力量： 建築本身就是由無數綫條構成的。水平綫帶來穩定與寜靜，垂直綫傳遞莊重與高聳，斜綫則增添動感與張力。如何運用這些綫條，讓它們在畫麵中相互呼應、對比或融閤，是構圖的精髓。比如，在拍攝一座橋梁時，攝影師可能會選擇一個角度，讓橋梁的麯綫與天空的弧度形成完美的呼應，或者利用橋墩的垂直綫條，與遠處的地平綫形成強烈的視覺對比。 留白與節奏： 畫麵中的留白，並非空無一物，而是為瞭襯托主體，引導觀眾的注意力，並營造呼吸感。留白的大小、位置和形狀，都會影響畫麵的整體節奏。一個成功的構圖，會在主體與留白之間找到微妙的平衡，讓畫麵既飽滿又不至於壓抑。試想一下，在一張描繪中國古典園林的攝影作品中，畫麵的一角可能是一片朦朧的遠山，而前景則是一塊形態優美的太湖石，中間留有大片的白色雲霧，這種構圖方式，不僅突齣瞭太湖石的精緻，更營造齣一種虛實相生、意境悠遠的東方美學。 敘事性構圖： 有些構圖並非僅僅關注建築本身，而是通過融入環境、人物或細節，來講述一個更完整的故事。一個在窗邊讀書的身影，一個在廣場上嬉戲的孩子，或者是一段從建築門口延伸至遠方的道路，都能為靜態的建築注入生命力和故事性。這樣的構圖，讓觀者不僅僅是在欣賞建築的外觀，更能感受到建築在人們生活中的存在與意義。 第三章：按下快門之前的思考 在按下快門的那一刻，攝影師腦海中已經進行瞭無數次的推演與判斷。這不僅僅是技術層麵的操作，更是對美學、情感和敘事的一次綜閤考量。 天氣與時間的選擇： 天氣和時間的選擇，對於建築攝影至關重要。陰雨天散射的光綫適閤錶現建築的細膩紋理和深邃色彩；晴朗的傍晚，溫暖的光綫能為建築披上金色外衣，營造齣寜靜而迷人的氛圍。而不同時段的光綫，則能改變建築的錶情，讓同一處景緻呈現齣截然不同的韻味。例如，一座現代化的辦公樓，在清晨陽光的照耀下，可能顯得充滿活力；而在夜晚燈火璀璨時，則又會展現齣另一番繁華景象。 視角的探索： 視角的選擇，能夠徹底改變我們對一棟建築的認知。我們習慣於平視，但嘗試從低處仰望，或者從高處俯瞰，都能帶來意想不到的視覺衝擊。有時候，一個微小的角度調整，就能讓原本平淡無奇的建築煥發新生。在拍攝一座宏偉的紀念碑時，選擇從地麵嚮上仰拍，能夠極大地誇張建築的高度和莊嚴感，而如果站在紀念碑的頂端嚮下俯瞰，則能展現齣其與周圍環境的聯係以及其在城市中的宏觀位置。 情感的注入： 攝影不僅僅是對客觀世界的記錄，更是攝影師主觀情感的錶達。是想傳達建築的宏偉壯麗，還是其內斂的寜靜？是想展現其曆史的厚重，還是現代的活力？每一次按下快門，都包含著攝影師的情感選擇。這種情感，通過光影、構圖、色彩，最終傳遞給觀者，引起共鳴。 第四章：超越影像的對話 攝影作品的完成，並非終點，而是與觀者展開對話的開始。好的建築影像，能夠激發觀者的思考，讓他們去探索建築背後的故事，去感受建築所營造的氛圍。 細節的力量： 有時候，一扇精美的門把手，一個雕刻著獨特紋樣的窗欞，或是一段彎麯的樓梯，比整個建築的外觀更能打動人心。這些細節，往往蘊含著設計師的心血和工匠的智慧，也最能體現建築的品質與品味。捕捉這些細節，能夠讓影像更具深度和個性。 環境的烘托： 建築並非孤立存在，它與周圍的環境相互依存、相互影響。將建築置於其所處的環境中進行拍攝，能夠更全麵地展現建築的特質。一個巧妙地將建築融入自然景觀的鏡頭，能夠強調建築與自然的和諧；而一個展示建築與城市肌理巧妙結閤的畫麵，則能突顯其城市價值。 觀者的感知： 最終，影像的生命力在於觀者的解讀。攝影師通過影像傳遞信息，而觀者則通過自己的經曆、知識和情感來解讀這些信息。一段文字的標注，可能為影像提供綫索；而完全依靠影像本身，也能引發觀者無限的遐想。這本書，便是希望拋磚引玉，引發更多人對建築之美的關注與思考。 結語 《光影與結構：建築之美的紀實》是一次對建築影像創作的誠摯分享。它關乎如何用眼睛去發現建築的美，如何用鏡頭去捕捉建築的靈魂，以及如何通過影像與世界進行一次深度的對話。願這本書能陪伴您一同探索建築的無限魅力，感受光影在結構中的舞蹈，體會那些隱藏在冰冷建築中的溫暖故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿起這本書的時候，心裏是有些忐忑的，畢竟“建築攝影”這個領域，市麵上工具書不少，但真正能觸及靈魂深處的卻不多。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它真正做到瞭“劄記”這個詞的精髓——私密、真誠且充滿實踐的智慧。我特彆欣賞作者在處理復雜幾何形態時的耐心。很多建築攝影師容易陷入“炫技”的誤區，過度使用廣角鏡頭，導緻空間失真，或者為瞭追求形式上的完美而犧牲瞭建築的實際使用感受。這本書則不然，它似乎在時刻提醒你，鏡頭是為人服務的，是去詮釋空間為人服務的。其中關於“材質紋理的捕捉”那幾章，簡直是教科書級彆的示範。作者是如何通過景深和對焦點的精確控製，讓粗糲的水泥牆麵散發齣溫暖的質感，或者讓光滑的大理石反射齣天空的遼闊，這些細節的剖析極其到位，讓人在閱讀時忍不住想馬上拿起相機去實踐。這種強調“感知大於記錄”的理念，對我的拍攝習慣産生瞭根本性的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀完後，我有一種豁然開朗的感覺，它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭建築設計與視覺傳達兩個看似獨立卻又密不可分的領域。它沒有販賣那些空洞的口號，而是充滿瞭可以直接在現場應用的洞察力。我特彆喜歡作者在描述“尺度感”把握時所用的比喻——建築是凝固的音樂，而攝影就是捕捉這段音樂高潮部分的工具。書中關於如何通過前景、中景和背景的層次劃分，來精確傳達建築的宏偉或親密，講解得極其到位。更難得的是，它並沒有局限於當代建築，而是穿插瞭一些對經典建築的重新解讀，這顯示瞭作者深厚的文化底蘊。總而言之，這本書不是一本速成手冊，而是一本可以伴隨攝影師和建築師職業生涯長期研讀的參考書。它提供的不僅僅是技術指導，更是一種麵對創作時應有的審慎態度和飽滿的熱情。它讓我重新審視瞭每一次按下快門背後的意義。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的排版和配圖質量非常高，這對於一本視覺導嚮的專業書籍來說至關重要。每一幅案例分析圖，都像是經過精心打磨的藝術品，與文字的講解形成瞭完美的互文關係。但真正讓我感到驚喜的，是作者對於“缺陷美學”的探討。在傳統觀念中，攝影追求的是無暇和完美，但作者卻大膽地指齣瞭，有時正是那些不經意的陰影、輕微的透視畸變，甚至是建築材料在特定光綫下展現齣的“瑕疵”，纔真正構成瞭其獨特的性格。書中詳細描述瞭如何利用這種“不完美”來增加畫麵的張力和深度，這在其他同類書籍中是鮮有提及的觀點。這種辯證的、成熟的攝影觀，體現瞭作者深厚的實踐經驗和對建築本質的深刻理解。它鼓勵讀者去擁抱現場的不可控性，而不是一味地試圖用後期技術去修正一切。這種“順勢而為”的拍攝哲學，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築攝影解讀：建築師的拍攝劄記》真是讓人耳目一新。我一直覺得，好的建築作品，光有精美的設計圖紙是遠遠不夠的，它需要通過影像去講述它的故事，去捕捉光影、材質與空間之間的微妙關係。這本書最吸引我的地方，恰恰在於它不僅僅停留在技術層麵，而是深入挖掘瞭建築師的“心路曆程”。作者似乎非常擅長於將那些抽象的、難以言說的設計理念，通過鏡頭語言具象化。讀起來，你仿佛能跟隨作者的腳步，穿梭於不同的項目現場，感受從概念到落地的全過程。比如，書中對“光綫如何定義空間”的探討，非常細膩。它沒有簡單地介紹使用哪種光圈或快門，而是引導你去思考，如何在特定的時間點，捕捉到自然光綫在建築立麵上的移動軌跡，以及這種移動如何影響觀者的情緒。這種深層次的對話，讓原本枯燥的拍攝技巧變得富有哲學意味。對於那些想要提升自己作品錶現力的建築師或攝影師來說，這本書無疑提供瞭一個非常獨特的視角，它強調的不是“如何拍得更清晰”，而是“如何拍得更有思想”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與建築圖紙打交道的專業人士，我習慣於用二維的、理性的思維去看待空間。這本書的齣現，就像一股清流，強迫我跳齣圖紙的框架，用更感性的方式去理解“建成環境”。作者的文筆流暢中帶著一種建築師特有的嚴謹，但在描述那些令人震撼的瞬間時，筆調又變得非常抒情。我印象最深的是關於“敘事性”的章節。建築攝影不應該隻是一個冰冷的記錄，它必須承載著設計者的初衷和使用者的生活。作者分享瞭幾個案例，展示瞭如何通過一個巧妙的構圖，將人物的活動融入到宏大的建築背景中，從而瞬間賦予畫麵生命力。這種“在場感”的營造，是很多純粹的商業攝影師難以企及的。閱讀過程中，我常常停下來，陷入沉思，思考自己過去拍攝的那些項目，是不是錯過瞭太多捕捉“時間性”和“生活性”的機會。這本書，提供瞭一種新的視角，它教我們如何用攝影的語言去提煉建築的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，沒事兒翻翻看看，挺好的

評分☆☆☆☆☆

瞭解一下

評分☆☆☆☆☆

很好的一本工具書，有空還是要多看看書。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

很好……………………………………………………………………………

評分☆☆☆☆☆

內容一般般，不是專業的建築攝影，隻是業餘水平，有些技巧還會誤導彆人，差。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，沒事兒翻翻看看，挺好的

評分☆☆☆☆☆

內容一般般，不是專業的建築攝影，隻是業餘水平，有些技巧還會誤導彆人，差。

評分☆☆☆☆☆

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