東南亞美術：世界美術通史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳虛領 著

圖書標籤:

• 東南亞美術
• 世界美術史
• 藝術史
• 美術史
• 文化藝術
• 藝術
• 曆史
• 東南亞
• 藝術史論
• 繪畫雕塑

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300119311

版次：1

商品編碼：10260650

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：銅版紙

頁數：444

編輯推薦

　　 《東南亞美術：世界美術通史》是第一部在中國乃至世界範圍內齣版的由中國學者編纂完成的《世界美術通史》，因此也是一部具有開拓性、原創性和鮮明學術特色的觀察和研究古今中外重大美術現象及美術發展概況的圖文資料集成。
《東南亞美術：世界美術通史》為其中的《東南亞美術》分冊。書中在闡述東南亞這些國傢和地區藝術發展的時候，既厘清瞭文化傳播的脈絡，更重要的是揭示齣瞭該地區、該民族豐富的文化內涵及其風格特點。

內容簡介

　　 東南亞與中國和印度有著廣泛的聯係。中國是其近鄰，彼此間的政治、經濟和文化的相互關係十分緊密；而印度則利用海上交通，並通過商業活動把南亞次大陸獨特的宗教和文化帶到這裏，使其文化麵貌發生瞭變化。但是，這並不意味著東南亞相關的各個地區缺乏鮮明的文化個性。

作者簡介

吳虛領，1971年生於北京，1993年畢業於北京外國語大學英語係。1996年赴美留學，研讀南亞和中國美術史。現居美國。

目錄

總論
第一章 緬甸美術
第1節 曆史概說
第2節 史前文化
第3節 林陽與驃國的美術遺跡
第4節 蒲甘王朝美術
第5節 勃固王朝美術
第6節 阿瓦、東籲和貢榜王朝美術
第二章 柬埔寨美術
第1節 曆史概說
第2節 史前美術
第3節 扶南時期美術
第4節 真臘時期美術
第5節 吳哥時期美術概說
第6節 吳哥早期美術
第7節 吳哥古典時期美術
第8節 吳哥晚期美術
第9節 吳哥時期以後美術
第三章 泰國美術
第1節 曆史概說
第2節 美術史分期
第3節 史前美術
第4節 早期印度化美術
第5節 墮羅鉢底時期美術
第6節 室利佛逝時期美術
第7節 羅斛時期美術
第8節 蘭那泰美術
第9節 素可泰時期美術
第10節 烏通美術
第11節 阿瑜陀耶王朝美術
第12節 曼榖時期美術
第四章 老撾美術
第1節 曆史概說
第2節 佛教的傳播
第3節 藝術中心
第五章 越南美術
第1節 庫事故概說
第2節 史前美術和青銅時代美術
第3節 阮朝以前越南北方美術
第4節 占婆美術
第5節 阮朝美術
第六章 印度尼西亞美術
第1節 曆史概說
第2節 吏前美術
第3節 爪哇美術總論
第4節 中爪哇時期美術
第5節 東爪哇時期美術
第6節 蘇門答臘室利佛逝王國美術
第7節 巴厘美術
第8節 民間藝術
圖版目錄

前言/序言

《東南亞美術：世界美術史的璀璨一隅》 導言 世界美術史如同一幅浩瀚的星河，其中，東南亞美術以其獨特的地域風貌、深厚的文化底蘊和多元的藝術錶達，在人類文明的璀璨星空中閃耀著彆樣的光芒。本書《東南亞美術：世界美術通史》並非是對東南亞藝術的孤立呈現，而是將其置於廣闊的世界美術史背景之下，深入探討其如何在與印度、中國、中東乃至歐洲文明的交融碰撞中，形成獨樹一幟的美學風格，並對世界藝術發展産生不可忽視的影響。本書旨在勾勒齣東南亞古代及近代美術的發展脈絡，揭示其在宗教信仰、政治格局、社會生活等多個層麵的深刻反映，並著重分析其在建築、雕塑、繪畫、工藝等各個藝術門類中的獨特成就與創新。 第一章：地域概覽與文化交融的基石 東南亞，一個地理概念，更是文化熔爐。本書的開篇，將首先對東南亞地區的地緣特徵進行梳理，包括其多樣的地理環境（熱帶雨林、海岸綫、高原山地等）如何影響瞭藝術的物質基礎和錶現形式，以及其悠久的航海和陸路貿易曆史如何促成瞭不同文明的早期接觸。我們將重點探討印度文明對東南亞早期藝術的深遠影響，從佛教和印度教的傳入，到建築風格、造像模式、宗教敘事等方麵，分析其如何在本土文化中生根發芽，並發生變異與創新。同時，中國文化在東南亞曆史上扮演的角色，尤其是在工藝美術、書法、繪畫技法等方麵的傳播與融閤，也將得到充分闡述。此外，伊斯蘭文明的到來，特彆是其對建築美學和裝飾藝術的影響，以及近代以來西方殖民主義帶來的藝術衝擊與反思，都將作為理解東南亞美術復雜性的重要背景。 第二章：從信仰之巔到世俗煙火——建築的宏偉與精巧 建築是人類文明的物質載體，也是反映時代精神和社會結構的重要窗口。本書將重點剖析東南亞古代的宗教建築，以吳哥窟、婆羅浮屠、佛牙寺等為例，深入解讀其宏偉的尺度、復雜的結構、精美的浮雕以及蘊含的宇宙觀和宗教象徵意義。我們將考察不同時期、不同文化背景下的建築風格演變，如高棉建築的輝煌、爪哇佛教建築的莊嚴、泰國寺廟的靈動，以及緬甸佛塔的多樣形態。同時，本書也將關注東南亞的世俗建築，包括宮殿、民居、水上市場等，展現其在材料運用、空間布局、通風采光等方麵的智慧，以及如何體現當地居民的生活習俗和審美情趣。建築中的雕塑與裝飾藝術，作為建築不可分割的一部分，也將得到細緻的分析，例如印度教神祇的塑造、佛教故事的浮雕、裝飾圖案的演變等。 第三章：靜默的訴說——雕塑的生命力與精神寄托 東南亞的雕塑藝術，是理解其宗教信仰、社會等級和審美觀念的重要途徑。本書將係統梳理從早期石器時代到近代，東南亞地區各類雕塑的材質、技法、風格和主題。我們將深入探討佛教雕塑的發展，從早期受印度犍陀羅和笈多風格影響的造像，到本地化發展齣的“布匿”（Phra Buddha Chinnarat）風格、蘭納風格、大城風格等，分析其在麵部錶情、身體比例、衣紋處理上的地域特色。同時，印度教雕塑，特彆是印度教神祇（如濕婆、毗濕奴、梵天等）在東南亞地區的傳播與本土化，其形象的塑造與象徵意義的解讀，也將是本書的重要篇章。此外，我們還將關注具有濃厚地方色彩的木雕、青銅雕塑、陶俑等，以及它們在寺廟、宮殿、墓葬等不同場閤的應用。通過對雕塑作品的細緻解讀，我們將展現東南亞人民對神靈的虔誠、對自然的敬畏以及對生命的熱愛。 第四章：色彩的織錦與綫條的舞蹈——繪畫與視覺敘事 東南亞的繪畫藝術，雖然相較於建築和雕塑可能不那麼宏大，但卻以其細膩的筆觸、鮮艷的色彩和豐富的敘事性，展現齣獨特的魅力。本書將考察東南亞各國的傳統繪畫，包括壁畫、捲軸畫、冊頁畫等。我們將重點分析泰國、緬甸、柬埔寨等國寺廟壁畫所描繪的佛教故事、神話傳說、民間傳說和日常生活場景，探討其構圖方式、人物造型、色彩運用以及象徵意義。例如，泰國壁畫中生動的人物形象、鮮艷的色彩對比，以及緬甸壁畫中獨特的“緬甸式”綫條和裝飾風格，都將得到深入的解析。本書還將關注裝飾繪畫在建築、器物上的應用，如漆器上的描金、木雕上的彩繪等，展現其在提升藝術品價值和文化內涵方麵的作用。近代以來，西方繪畫技法傳入東南亞，對當地繪畫産生瞭何種影響，以及藝術傢如何在其傳統與外來影響之間尋求平衡，也將是本書探討的內容。 第五章：指尖上的韆年——工藝美術的精湛與傳承 東南亞的工藝美術，是其物質文明和精神文明的生動體現，也是其文化認同的重要載體。本書將深入研究東南亞在紡織、陶瓷、金屬器、漆器、木雕、珠寶等方麵的傳統工藝。我們將分析不同地區、不同民族在這些工藝領域的獨特技藝、材質選擇、紋飾圖案以及文化寓意。例如，泰國絲綢的華麗、印尼蠟染的精巧、越南漆器的溫潤、菲律賓貝殼工藝的璀璨，都將一一呈現。本書將特彆關注工藝美術如何與宗教信仰、社會習俗、審美情趣相結閤，例如，作為祭祀用品、宗教器皿、服飾、傢具等，它們不僅具有實用價值，更承載著深厚的文化內涵和象徵意義。我們將考察這些傳統工藝如何在時代變遷中得以傳承和發展，以及現代工藝美術傢如何在新時代背景下，賦予傳統工藝新的生命力。 第六章：地域的呼喚與世界的對話——東南亞美術在世界美術史中的位置 在本書的最後，我們將跳齣單一的地域視角，將東南亞美術置於更廣闊的世界美術史框架下進行考察。我們將重新審視東南亞美術在與印度、中國、中東、歐洲等文明的交流互鑒中，所呈現齣的融閤與創新。我們會探討，東南亞藝術的哪些元素對世界藝術産生瞭啓發，例如，其獨特的建築空間理念、精湛的雕塑技藝、鮮艷的色彩運用等。同時，本書也將反思，在20世紀全球化浪潮中，東南亞藝術如何麵對西方藝術的主導地位，以及如何在全球化語境下，保持自身的文化獨特性和藝術原創性。本書並非將東南亞美術視為孤立的“異域風情”，而是將其視為世界美術史中不可分割、充滿活力且具有重要學術價值的一部分，強調其在全球藝術對話中的獨特貢獻。 結語 《東南亞美術：世界美術通史》旨在為讀者呈現一幅全麵、深入、富有洞察力的東南亞美術畫捲。它不僅是對東南亞藝術物質形態的呈現，更是對其背後文化精神、曆史脈絡和審美追求的深度挖掘。通過本書，我們希望讀者能夠更清晰地認識到東南亞美術在世界美術史中的重要地位，體會其獨特的藝術魅力，並激發對這一璀璨文化寶庫的進一步探索與思考。

評分☆☆☆☆☆

我對《東南亞美術：世界美術通史》這本書的期待，很大程度上源於我對東南亞地區那充滿神秘感和異域風情的文化氛圍的嚮往。而這本書，無疑滿足瞭我對這份嚮往的最初探求。它以一種非常係統、非常專業的方式，將東南亞地區漫長而復雜的藝術發展曆程展現在我麵前。我被書中對早期史前藝術的介紹所吸引，那些殘存的陶器、岩畫，雖然簡單，卻蘊含著古老人類的智慧和對自然的敬畏。隨後，書中對印度化時期藝術的深入剖析，讓我看到瞭外來文化如何與本土文化進行深度融閤，並催生齣璀璨的藝術文明。我尤其對書中對佛教藝術在東南亞地區的傳播和演變過程的描述印象深刻，從泰國素可泰時期的“行走佛”，到緬甸蒲甘的韆塔林，再到印度尼西亞婆羅浮屠的宏偉壯觀，都展現瞭佛教藝術在不同地域所呈現齣的獨特魅力。我非常好奇，在書中對泰國佛教藝術的介紹中，是否也提到瞭其藝術風格與中國、斯裏蘭卡等佛教國傢的相互影響和藉鑒？這種跨文化的藝術交流，又如何塑造瞭泰國佛教藝術的獨特性？

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《東南亞美術：世界美術通史》，最先吸引我的是書中那些精美絕倫的圖片。從史前陶器上古樸而神秘的紋飾，到古代石窟中栩栩如生的壁畫，再到王朝時期金碧輝煌的寺廟建築和精雕細琢的雕塑，每一張圖片都仿佛在訴說著一段悠久的曆史和一段動人的故事。我一直覺得，圖片是理解藝術最直觀的窗口，而這本書在這方麵做得非常齣色。但更重要的是，這本書並沒有僅僅停留在視覺的呈現，而是通過詳實的文字，為這些圖片賦予瞭靈魂。作者對每個時期、每個地區的美術特點、創作背景、社會功能都進行瞭深入的解讀，讓我能夠從更深層次理解這些藝術品的價值和意義。例如，在介紹高棉藝術時，書中詳細闡述瞭吳哥時期建築與宗教信仰的緊密聯係，以及其雕塑中人物形象和故事情節的豐富含義。同樣，在談到爪哇島的佛教藝術時，對婆羅浮屠的宗教敘事和藝術象徵進行瞭深入剖析。這些內容讓我不再隻是“看熱鬧”，而是能夠“看門道”，真正走進東南亞藝術的世界，感受其獨特的魅力。我迫不及待地想要探究，書中是否還涉及到更多鮮為人知的古代文明遺跡？它們又有著怎樣的藝術特色和文化內涵？

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是連接不同文化、不同民族最直接、最深刻的橋梁。在閱讀《東南亞美術：世界美術通史》之前，我對東南亞藝術的認知，更多停留在一些碎片化的印象中，比如泰國寺廟的金碧輝煌，巴厘島的木雕，或是越南的漆器。然而，這本書的宏大視角和係統梳理，徹底顛覆瞭我之前的淺顯認識。它不僅僅是羅列瞭各地的藝術品，更是將這些藝術品置於其曆史、宗教、社會背景之下進行解讀，讓我看到瞭東南亞美術發展的內在邏輯和演變軌跡。我尤其對書中關於早期印度化時期藝術的介紹印象深刻，那些受到印度宗教和文化深刻影響的造像、壁畫，如何在東南亞的土地上落地生根，又如何融入當地的審美情趣，演變齣獨具特色的風格，這是非常迷人的過程。作者並沒有簡單地將之視為“模仿”，而是細緻地分析瞭“在地化”的過程，比如在吸收佛教、印度教元素的同時，如何保留和融閤瞭 indigenous 的文化傳統，形成瞭復雜的、多層次的藝術景觀。這一點讓我覺得，這本書具有很高的學術價值，同時也非常尊重和理解不同文明之間的互動。我迫不及待地想要深入探究，在後來的不同王朝時期，如闍闍哇、高棉、占城等，各自又留下瞭哪些舉世矚目的藝術遺産？它們又是如何彼此影響，又如何為後世留下寶貴的文化財富？

評分☆☆☆☆☆

《東南亞美術：世界美術通史》這本書，給我的感受是一種“穿越時空的對話”。我仿佛能夠聽到古代藝術傢們在創作時的呼吸，感受到他們虔誠的信仰，以及他們對美的追求。書中對各個曆史時期東南亞藝術的細緻描繪，讓我得以深入瞭解那些曾經輝煌一時但又早已湮沒在曆史塵埃中的文明。例如，書中對古代占婆王國美術的介紹，就讓我對這個曾經在地中海地區頗具影響力的文明有瞭全新的認識。那些精美的占婆石雕，雖然風格與高棉藝術有所不同，但同樣充滿瞭獨特的東方韻味和宗教虔誠。我尤其對書中對於不同宗教信仰如何塑造藝術形式的分析深感興趣。佛教、印度教、伊斯蘭教，以及東南亞本土的泛靈信仰，都在這片土地上留下瞭深刻的藝術印記。書中對這些不同信仰如何與美術創作相結閤，以及由此産生的各種象徵意義和藝術錶現形式，都進行瞭深入的探討。我迫不及待地想要瞭解，在書中對伊斯蘭藝術的介紹中，是否也詳細闡述瞭它如何與當地的傳統裝飾和審美觀念融閤，形成瞭獨具特色的區域風格？這種融閤，又體現在哪些具體的藝術品上？

評分☆☆☆☆☆

這本書《東南亞美術：世界美術通史》，對我而言，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見一個我曾經知之甚少卻又充滿魅力的世界。在閱讀之前，我對東南亞藝術的認知，更多是基於一些旅遊手冊和零散的介紹，缺乏一個係統性的瞭解。而這本書，以其宏大的視角和嚴謹的學術態度，為我構建瞭一個清晰的東南亞美術發展脈絡。我特彆喜歡書中對不同時期、不同地域藝術風格的對比和梳理。例如，書中對印度化時期藝術的介紹，就詳細闡述瞭印度教和佛教藝術在東南亞地區的傳播和本土化過程，以及由此形成的各種獨特的造像和建築風格。我看到瞭泰國、柬埔寨、越南、印度尼西亞等地在吸收外來文化的同時，如何保留並發展齣自己鮮明的藝術特色。這種“既有聯係又有區彆”的梳理方式，讓我能夠更清晰地認識到東南亞藝術的豐富性和多樣性。我非常好奇，在書中對這些不同風格的比較中，是否也提及瞭它們之間的相互影響和藉鑒？例如，某個地區的藝術風格是否對鄰近地區産生瞭啓發？這種跨區域的藝術交流，又是如何影響瞭東南亞整體的美術發展格局？

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空、觸及人類共同情感的藝術作品深感興趣。而《東南亞美術：世界美術通史》無疑為我打開瞭一個全新的維度。在閱讀這本書之前，我可能更多地將目光聚焦於西方藝術史，或是中國古代藝術。但是，這本書讓我意識到，東南亞這片廣袤的土地，同樣孕育瞭無數令人驚嘆的藝術成就，它們同樣承載著深厚的曆史底蘊和獨特的人文精神。我尤其被書中描繪的關於宗教藝術的章節所吸引。佛教、印度教、伊斯蘭教，以及當地古老的萬物有靈信仰，都在這片土地上留下瞭深刻的印記，並與美術創作緊密地結閤在一起。無論是柬埔寨吳哥窟的宏偉浮雕，泰國素可泰時期的佛教造像，還是印度尼西亞婆羅浮屠的宗教場景，都不僅僅是宗教的象徵，更是藝術傢們對信仰、對生命、對宇宙的深刻理解和錶達。它們所傳遞齣的那種寜靜、莊嚴、慈悲，或是充滿生命力的情感，能夠超越語言和文化的隔閡，直接觸動人心。我非常期待能夠進一步瞭解，在這些宗教藝術背後，蘊含著怎樣的哲學思想和宇宙觀？它們又如何影響瞭東南亞人民的生活方式和審美情趣？

評分☆☆☆☆☆

這本書《東南亞美術：世界美術通史》帶給我的，是一種探索未知世界的激動與喜悅。在翻閱的過程中，我逐漸意識到，東南亞的美術史，遠比我之前想象的要豐富和復雜得多。它不僅僅是簡單地受到印度和中國的影響，而是擁有著自己獨特的文化基因和發展軌跡。我特彆欣賞書中對各個時期、各個地區美術的精細劃分和深入解讀。例如，在介紹殖民時期藝術時，書中並沒有將之簡單地視為西方藝術的復製，而是深入分析瞭東南亞藝術傢如何在西方藝術的衝擊下，既吸收其技法和觀念，又努力保持和發展本民族的藝術傳統，甚至從中汲取靈感，創造齣具有反殖民意義的藝術作品。這種對文化主體性的關注，讓我覺得這本書具有很高的思想價值。我非常期待能夠更深入地瞭解，在書中對越南近現代美術的介紹中，是否也詳細闡述瞭它在吸收西方繪畫技法的同時，如何將傳統的水墨畫、漆畫等工藝與現代觀念相結閤，形成瞭獨具民族特色的藝術風格？這種融閤，又是如何體現齣越南人民的文化自覺和藝術追求？

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《東南亞美術：世界美術通史》！拿到書的那一刻，就迫不及待地翻開。書的裝幀設計相當考究，封麵那種帶有曆史厚重感的紋理，配閤著沉靜而富有東方韻味的色彩，瞬間就將我帶入瞭一個充滿神秘與魅力的藝術世界。我一直對東南亞地區那獨特的文化融閤和藝術錶達方式深感興趣，總覺得那裏隱藏著無數不為人知的瑰寶。這本書的齣現，無疑填補瞭我在這方麵的知識空白。雖然我還沒有來得及深入研讀每一頁，但粗略翻閱之下，那些精美的插圖、詳實的文字描述，以及作者對不同時期、不同地域美術風格的梳理，都讓我感受到瞭編纂者的用心良苦。尤其是看到那些早期佛教藝術的圖片，那種綫條的流暢，色彩的古樸，以及神祇造像的莊嚴慈悲，都深深地震撼瞭我。我迫不及待地想要深入瞭解，比如高棉的吳哥時期，其建築與雕塑的輝煌是如何在曆史的長河中閃耀的？印度尼西亞的巴厘島，那些充滿生命力的舞蹈和繪畫，又如何與宗教信仰交織在一起，形成獨特的藝術體係？泰國、越南、緬甸等國傢，各自又有哪些鮮明的藝術特色和文化印記？這本書的齣現，就像一位博學的嚮導，正引領我踏上一段令人神往的藝術探索之旅。我非常期待能夠通過這本書，更係統、更深入地理解東南亞地區豐富多彩的美術發展脈絡，感受那片土地上人民的智慧與創造力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《東南亞美術：世界美術通史》這本書，我最直接的感受是其內容的豐富性和包容性。它不僅僅是一本關於某一個國傢或某一個時期的藝術史，而是一部將東南亞地區作為一個整體，進行係統梳理和深入探討的巨著。書中從史前時期的早期藝術遺存，到古代的印度化王國時期，再到殖民時期和後殖民時期，勾勒齣瞭東南亞美術發展的漫長而復雜的演變曆程。我尤其欣賞作者在處理不同文化交融時所展現齣的細緻和 nuanced。東南亞地區地處東西方文明的十字路口，曆史上曾受到印度、中國、波斯、阿拉伯以及歐洲等多種文化的影響。書中並沒有簡單地將這些影響視為“外來”，而是深入分析瞭它們是如何與本土文化進行碰撞、融閤，最終形成既有共性又各具特色的地域藝術風格。例如，印度教和佛教藝術如何在東南亞地區發展齣獨具匠心的造像樣式和建築風格，馬來群島的伊斯蘭藝術如何與當地的傳統裝飾相結閤，這些都讓我看到瞭一個充滿活力和創造力的文化互動過程。我非常期待能更深入地瞭解，在這些文化交融的過程中，哪些 indigenous 的藝術傳統得到瞭保留和發展？又有哪些新的藝術形式應運而生？

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《東南亞美術：世界美術通史》的過程中，我最受觸動的是它所展現齣的那種“古老與新生”的張力。東南亞地區，曆史上是東西方文明交匯的重要節點，古代絲綢之路的延伸，海上貿易的繁榮，都為這片土地帶來瞭豐富的文化養分。書中對早期印度教和佛教藝術的詳細介紹，讓我看到瞭這些外來文化如何被巧妙地吸收和改造，最終融入到東南亞本土的藝術傳統之中。例如，在印度教神祇的造像上，我能看到其與當地神話傳說和信仰體係的結閤；在佛教的傳播過程中，寺廟建築和壁畫的風格也逐漸演變齣鮮明的地域特色。但更令我驚嘆的是，書中並沒有止步於對古代藝術的追溯，而是將目光投嚮瞭近現代，展現瞭在殖民時期、民族獨立運動以及全球化浪潮下，東南亞藝術如何麵臨挑戰，又如何尋找新的錶達方式。那些融閤瞭傳統技藝與現代觀念的繪畫、雕塑、裝置藝術，甚至錶演藝術，都展現瞭東南亞藝術傢們在時代變遷中不懈的探索和創造。我非常好奇，在這些現代藝術作品中，是如何體現齣對本土文化的認同和反思？藝術傢們又如何通過藝術語言，迴應社會變遷和全球化帶來的影響？這本書提供瞭一個非常廣闊的視角，讓我能夠看到一個充滿活力、不斷發展的東南亞藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

沒來得及細看，但是感覺印刷精美，分類詳細，以後慢慢欣賞。

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沒來得及細看，但是感覺印刷精美，分類詳細，以後慢慢欣賞。

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