世界藝術經典教程 法國大師雕塑技法入門全解 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[法] élisabeth Bonvalot 著，申華明 譯

圖書標籤:

• 雕塑
• 法國藝術
• 藝術教程
• 技法
• 大師
• 藝術史
• 美術
• 繪畫
• 藝術設計
• 藝術入門

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115474469

版次：1

商品編碼：12357856

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：中文

編輯推薦

法國知名雕塑傢伊麗莎白·邦瓦洛的傾心之作
從認識工具開始，逐步帶你進入黏土雕塑的世界
豐富的案例圖示、細緻的步驟講解，這裏有關於雕塑製作的實用指導
注重技法講解，讓專業的黏土雕塑不再遙不可及

內容簡介

黏土雕塑是展現真實事物的立體藝術，它在生活中有著比較廣泛的應用，也被很多人所喜愛。
本書由法國雕塑傢伊麗莎白·邦瓦洛所著，書中全麵介紹瞭黏土雕塑的相關知識和主要技法。全書共分為4個部分：第1部分介紹瞭黏土雕塑的基礎知識和主要原則；第2部分分彆介紹瞭塑造人體的頭顱、麵部、手、腳和身體的實用技法，為製作具體作品打下基礎；第3部分介紹瞭5件雕塑作品的詳細製作過程，以此嚮讀者展示雕塑技法和雕塑全過程中的各種注意事項；第4部分介紹瞭作者創辦的工作室，並展示瞭部分傑齣的個人作品。最後還有相關術語的介紹，便於讀者加深對所學知識的理解並最終走嚮專業之路。
本書適閤有一定美術基礎的讀者、想瞭解雕塑並選擇雕塑專業的學生，以及想在這個行業發展的專業人員閱讀。

作者簡介

伊麗莎白·邦瓦洛（élisabeth Bonvalot）是法國的知名雕塑傢，曾就讀於貝藏鬆藝術學院、巴黎知名大學造型藝術係。她從25歲起真正開始從事雕塑藝術，並於35歲時在巴黎創建瞭屬於自己的雕塑工作室。如今，年近不惑的她在製作雕塑的同時更熱衷於講授雕塑課程，將更多有用的知識傳授給喜愛雕塑的人。

目錄

序言 7
開始之前 8
雕塑的主要原則 16

人體
頭顱 42
麵部 46
手 52
腳 54
身體 58

製作
女孩與葡萄 64
貓咪塞拉芬 72
站立裸體像 82
半身人物雕像 94
坐扶手椅的女孩 110

工作室
雕塑課程 130
一些個人作品 134

專業術語 142

古代文明的恢弘史詩：亞述與巴比倫的輝煌藝術 本書帶領讀者穿越迴公元前數韆年的美索不達米亞平原，深入探究亞述帝國與巴比倫文明留下的不朽藝術遺産。我們將聚焦於塑造這些古代帝國精神麵貌的雕塑、浮雕以及建築裝飾，而非法國大師的雕塑技法或現代藝術理念。 第一部分：美索不達米亞文明的藝術搖籃 本部分將詳細闡述兩河流域文明的地理、社會結構及其藝術發展的獨特背景。我們不會涉及歐洲文藝復興或近代雕塑材料的討論，而是著重於泥闆、雪花石膏和陶土在早期藝術創作中的核心地位。 蘇美爾的曙光與烏爾的輝煌： 考察最早的城市國傢如何通過圓柱和早期神廟的裝飾，確立瞭美索不達米亞藝術的敘事傳統。重點分析烏爾王陵齣土的精美工藝品，如“戰役與和平”的鑲嵌闆，這些作品展現瞭早期對等級製度和宗教儀式的視覺化錶達。 楔形文字與敘事性藝術的起源： 深入分析楔形文字如何與圖像藝術結閤，共同承擔曆史記錄和神話傳播的功能。探討早期祭司與國王形象的程式化處理，這與後來希臘雕塑中對人體解剖的寫實追求形成鮮明對比。 泥闆的魔力： 詳細介紹在濕潤的泥土上刻寫和塑造的技藝，以及這些泥闆如何在沒有現代燒製技術的情況下，成為保存古代法律、文學和藝術草圖的重要載體。 第二部分：亞述帝國的威嚴與暴力美學 亞述帝國以其無與倫比的軍事力量著稱，其藝術風格也完美體現瞭帝國的集權與徵服意誌。本章將完全聚焦於亞述宮殿浮雕的敘事手法和象徵意義。 尼姆魯德與尼尼微的宮殿浮雕群像： 係統梳理亞述王宮的裝飾布局，理解浮雕是如何從牆壁延伸至敘事長廊的。我們詳細分析亞述納西爾帕二世和薩爾貢二世宮殿中描繪的狩獵場景（特彆是獅子搏鬥）和戰爭場麵。這些作品的特點在於對動植物形態的精準捕捉，以及對人類痛苦的毫不掩飾的描繪。 “真實性”的構建： 探討亞述浮雕如何通過精細的綫條和重復的母題（如負傷的戰俘、被圍攻的城市），構建齣一種官方認可的、強化君主神聖性的“真實感”。重點對比這些刻闆但有力的形象與法國古典主義雕塑中對理想化人體的追求。 人首翼牛像（拉瑪蘇）： 專門分析守護宮殿大門的巨型人首翼牛像。研究其在建築學上的功能、象徵意義（保護與權威），以及其獨特的透視處理——五條腿的視覺效果，用以在不同角度下呈現靜止與運動的矛盾統一體。 第三部分：巴比倫的復興與宏偉象徵 在亞述衰落後，新巴比倫王國在尼布甲尼撒二世的統治下迎來瞭藝術的又一次高峰，其特徵轉嚮瞭對城市美化和宗教儀式的強調。 伊什塔爾城門與通天大道： 詳細解析彩釉磚技術在巴比倫建築中的巔峰應用。分析城門上描繪的公牛（阿杜德的象徵）和龍（馬爾杜剋的象徵）的圖案學意義。這些動物形象的風格化處理，與西方雕塑中對自然主義的追求形成鮮明對照。 彩釉磚的工藝解析： 深入探討製造耐候性彩釉磚所需的化學配方和燒製溫度控製，這在當時的技術條件下是一項非凡的成就。我們將比較這種色彩豐富的建築裝飾與石材雕塑在視覺衝擊力上的差異。 漢謨拉比法典石碑的銘刻藝術： 盡管主要屬於文字藝術，但石碑頂部的浮雕——漢謨拉比接受太陽神沙瑪什授予權力的場景——是理解巴比倫神權政治如何通過藝術來鞏固其法律權威的關鍵。分析雕刻的層次感和人物比例在錶達等級關係上的作用。 第四部分：美索不達米亞藝術的遺存與影響 本章總結兩河流域藝術對周邊文明（如波斯阿契美尼德王朝）産生的深遠影響，並探討這些藝術品如何流傳至今，以及它們在現代考古學中的地位。我們將避免提及任何關於巴黎盧浮宮收藏的法國雕塑的介紹，而是專注於大英博物館、柏林佩加濛博物館等收藏機構中，關於亞述和巴比倫文物的研究進展。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且專注於古代近東藝術成就的教程，展現古代兩河流域在人類文明早期所達到的藝術與工程學高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配沉穩又不失藝術氣息，封麵上那尊宏偉的雕塑形象立刻抓住瞭我的眼球。我一直對西方藝術史，特彆是雕塑領域抱有濃厚的興趣，但總覺得入門書籍要麼過於學術化，要麼內容過於零散，缺乏係統性。因此，當我看到這本《世界藝術經典教程》時，心中湧起一股強烈的期待。我希望它能提供一個清晰的路綫圖，引導我從基礎的材料認知、工具使用，一直到最終的作品呈現。我尤其關注的是，書中是否能深入剖析那些世界級雕塑大師們的創作心路曆程和獨特技法。例如，羅丹如何處理肌肉的張力與情感的錶達，米開朗基羅如何“喚醒”石頭中的生命力。如果這本書能將這些抽象的藝術理念，通過清晰的圖解和詳盡的步驟分解，呈現在我們麵前，那無疑將是一本極具價值的案頭參考書。我期待它能打破我固有的學習壁壘，讓我真正領略到三維藝術的魅力所在，而不是停留在平麵圖冊的欣賞層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度看起來相當可觀，這預示著內容量是充足的，但同時我也非常擔心編排的邏輯性。好的教程應該像一位耐心的嚮導，知道什麼時候該停下來講解一個基礎概念，什麼時候該引入一個復雜的實例。我希望它不是將所有內容一股腦傾倒給讀者。例如，基礎的“泥條盤築法”和“骨架搭建”是否被安排在最開始，並給予足夠的篇幅？然後纔是關於麵部錶情的微妙處理，這是最考驗功力的部分。我更希望看到的是，作者不僅展示瞭“做什麼”，更闡述瞭“為什麼這樣做”。比如，在進行大型作品的內部支撐結構設計時，需要考慮哪些力學原理？如果能將嚴謹的工程學思維融入到藝術創作的講解中，這本書的層次感就會立刻提升，它將不再僅僅是一本藝術書，而是一部結閤瞭工藝學與美學的綜閤指南。我非常期待它能給予我足夠的信心，去迎接雕塑創作中那些看似不可逾越的技術難關。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏惑在於如何將腦海中抽象的“美感”轉化為實際的“形體”。藝術的理解往往是主觀的，但技法則需要客觀的遵循規律。我希望能在這本書中找到兩者之間的完美平衡點。我非常關注其中關於“比例與透視”在三維空間中的應用講解。雕塑與繪畫不同，它涉及到多角度的觀察和修正，書中是否有提供關於如何通過不同角度的光影變化來檢驗作品結構是否準確的有效方法？如果能配有一些大師作品的剖麵圖或者結構綫稿，對比展示完成品與內部骨架的對應關係，那就太棒瞭。此外，如果能夠對不同曆史時期法國雕塑風格的演變有一個簡要的梳理，哪怕隻是通過幾個關鍵作品的技法對比來體現，也能幫助我們更好地理解“為什麼”大師們選擇瞭某種特定的處理方式，而不僅僅是“怎麼做”的機械模仿。這種深層次的理解，遠比單純的技巧羅列要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上許多打著“大師教程”旗號的書籍感到有些失望，它們往往隻是簡單地復製瞭博物館裏展品的照片，然後配上一些寬泛的贊美之詞，缺乏真正的“傳授”意圖。我購買此書是抱著學習“方法論”的態度。我尤其想知道，書中是如何解讀和模仿特定“法國學派”的雕塑語言的。例如，十九世紀末法國雕塑強調的細膩情感錶達和對材料質感的極緻追求，是通過哪些具體的鑿刻或塑形手法實現的？如果書中能夠用圖示來區分“硬邊處理”和“柔和過渡”對最終光影效果的影響，並指齣這兩種技法在不同主題（如肖像與裸體）中的適用性，那就太有價值瞭。我希望這本書能培養我的“雕塑傢之眼”，讓我能夠透過現象看到本質，而不是淪為一個隻會照貓畫虎的“復製匠”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量非常精良，紙張厚實，印刷清晰，這對於一本技術教程來說至關重要。因為雕塑技法的學習，對細節的觀察要求極高，任何模糊的綫條或失真的色彩都可能誤導初學者。我特意翻閱瞭一下目錄，發現它似乎涵蓋瞭從泥塑到石膏翻製，乃至更精細的鑄銅工藝的基礎介紹。這讓我感到非常驚喜，因為很多入門書籍往往隻聚焦於單一材料，限製瞭讀者的探索空間。我更希望看到的是一種全麵的技術階梯，讓人可以循序漸進地嚮上攀登。例如，書中對於“動態捕捉”的講解是否足夠生動？在處理人體結構時，如何精確地把握骨骼和肌肉的起伏關係？如果它能像一位經驗豐富的導師那樣，在關鍵步驟給齣“過來人的經驗之談”，比如如何避免泥塑開裂、如何處理模具脫模時的拉傷等實際操作中的‘陷阱’，那麼這本書的實用價值將大大提升。我期待的不僅僅是理論知識的堆砌，更是那些隻有在實際操作中纔能積纍的“竅門”。