具體描述
編輯推薦
結構訓練是造型創作的基礎，是美術學習的必經階段。套書立足於基礎，對結構透視關係，明暗色調關係作詳細介紹，講解簡明扼要、條理清晰，避免學習者在自學過程中繞彎路，能夠迅速提高。
內容簡介
《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》收錄的素描靜物單個物體都日常生活中比較常見的物品，結構造型簡單，質感也不太復雜。稿件對不同種類的單個靜物進行質感分類，如光潔物體的質感、粗糙物體的質感、透明物體的質感以及柔軟物體的質感，每個靜物都作有講解、結構素描和明暗素描，並配有明暗素描的步驟示範，使初學者能根據書本中的作品作畫步驟和範畫，比較容易地將物體形體結構和明暗畫準確。非常適閤自學臨摹使用。
作者簡介
李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術圖書發行工作，對美術高考的考試風嚮有敏銳的把握能力。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
收到這本《繪畫基礎教程：素描靜物·單體》後，我迫不及待地翻閱起來。第一眼就被它精美的排版和清晰的圖例所吸引。很多教程為瞭省成本，圖做得模糊不清，或者隻是簡單的示意圖，根本無法看清細節。而這本書的圖片質量非常高，無論是物體的紋理、光影的過渡，還是筆觸的痕跡，都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它在講解靜物構圖時，不僅給齣瞭成品圖，還展示瞭從初步構思到最終完成的幾個重要階段，比如初次的起稿、形體的初步概括、明暗關係的鋪墊等等。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地看到一個完整的繪畫過程是如何一步步展開的，而不是直接跳到最後的結果。
評分在我看來，這本書最可貴的地方在於，它沒有把繪畫當成一種純粹的技巧來教授，而是強調瞭“觀察”的重要性。它反復提到，繪畫的本質是“對物體的再現”，而要再現物體，就必須先學會“看”。它鼓勵讀者去仔細觀察物體的每一個細節，包括它的形狀、大小、比例、紋理，以及光影的變化。書中提供瞭很多“觀察練習”，比如要求讀者在開始繪製之前，先花時間去“讀懂”畫麵中的物體，理解它們之間的關係。這種強調主動觀察和思考的教學方式，讓我覺得是在學習如何“自己去畫”，而不是被動地接受一套流程。
評分這本書在對“形體”的講解上，真的給瞭我很大的啓發。我以前畫靜物，總是在模仿錶麵的輪廓，卻忽略瞭物體本身的體積感和空間感。這本書強調瞭要從“體塊”齣發去理解物體，比如蘋果是球體，盒子是立方體，瓶子可以分解成圓柱體和球體。然後，它詳細地講解瞭如何通過觀察光綫在這些基本體塊上的錶現，來塑造齣物體的立體感。它不僅僅是告訴我們“要畫齣體積”，而是通過大量的案例和細緻的步驟，演示瞭如何在紙麵上用綫條和明暗來“建立”齣這種體積。尤其是對不同角度的觀察，以及如何通過透視來調整體塊的比例，這部分的內容讓我豁然開朗。
評分這本書，我剛拿到手的時候，說實話，並沒有報太大的期望。我之前學過一些基礎的繪畫，但總是感覺自己停留在“會畫”和“畫得好”之間，始終沒有找到那個關鍵的突破口。市麵上這類教程琳琅滿目，很多都過於淺顯，點到即止，感覺像是在應付事，真正能幫人深入理解的卻不多。我特彆怕那種隻告訴你“怎麼畫”而不告訴你“為什麼這麼畫”的書。比如，很多教程會說，畫陰影要用H鉛筆，畫暗部要用B鉛筆，但很少有人會詳細解釋不同硬度鉛筆的特性，以及它們在錶現不同材質、不同光照條件下的細微差彆。還有些書會講到透視，但往往隻是簡單帶過，對於如何觀察透視，如何在畫麵中準確運用，講解得不夠透徹，導緻我有時候畫齣來的物體總顯得“不對勁”，但又說不上是哪裏錯瞭。
評分這本書在“構圖”部分的指導，也是我非常看重的一點。以往我畫靜物，總是一股腦地把東西擺在畫麵裏，構圖顯得雜亂無章，沒有重點。這本書提供瞭多種經典的構圖原則，比如三分法、黃金分割，以及如何利用物體的疏密、大小、方嚮來引導觀者的視綫。它不僅講瞭理論，還通過大量的實例，展示瞭不同的構圖方式如何影響畫麵的整體感覺和視覺衝擊力。我尤其喜歡它對“畫麵節奏感”的探討，如何通過點、綫、麵的變化，以及明暗的對比來營造齣畫麵的呼吸感和韻律感。
評分總而言之，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師。它沒有販賣“速成”的雞湯，而是腳踏實地地引導讀者去理解繪畫的本質，去掌握繪畫的基礎。我從這本書中獲得的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對繪畫這件事有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。我還會繼續反復研讀這本書，相信它會在我的繪畫道路上提供持續的幫助。
評分關於“明暗關係”的處理，這本書的講解可以說是非常係統和深入。我過去畫靜物，常常是哪裏暗就塗哪裏，哪裏亮就留白，顯得非常生硬，缺乏層次感。這本書則從光綫的來源、方嚮、性質齣發，講解瞭什麼是“明暗交界綫”、“反光”、“高光”，以及它們各自的特點和錶現手法。它還特彆強調瞭“灰麵”的重要性，認為灰麵是連接亮部和暗部的橋梁，是畫麵層次感和體積感能否充分展現的關鍵。書中通過不同材質（比如金屬、玻璃、布料）在同一光源下的明暗變化，展示瞭非常生動的對比，讓我認識到，明暗並非是簡單的黑白灰，而是有著豐富而微妙的色調變化。
評分這本書的“工具與材料”部分，雖然篇幅不長，但講解得非常實用。它詳細介紹瞭不同型號的鉛筆、橡皮、畫紙等工具的特性，以及它們在繪畫過程中的具體作用。比如，它會區分不同硬度的鉛筆（H係列、B係列）在勾綫、鋪調子、刻畫細節等不同階段的應用，以及不同橡皮（塑形橡皮、可塑橡皮）的功能。對於初學者來說，瞭解這些基礎知識，可以避免走彎路，找到最適閤自己的工具。
評分這本書在“筆觸”的運用上，也有一些獨到的見解。我之前畫素描，總覺得自己的筆觸顯得比較“死闆”，缺乏生命力。這本書則介紹瞭幾種不同的筆觸方式，比如排綫、擦拭、點畫等，以及它們在錶現不同質感和光影時的效果。它還強調瞭筆觸與筆觸之間的銜接和變化，如何通過筆觸的疏密、輕重來營造齣畫麵的層次感和空間感。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的素描作品確實有瞭新的變化，不再那麼“平”瞭。
評分我對這本書在“材質錶現”方麵的細緻描繪印象深刻。很多教程都會涉及如何畫齣金屬的光澤，或者玻璃的通透感，但往往止於錶麵。這本書則深入剖析瞭不同材質的固有色、反光特性、錶麵紋理等因素，是如何共同影響最終的視覺效果的。例如，在畫金屬時，它會強調金屬錶麵的光滑度、反射率以及金屬本身的冷暖色調，這些細節的講解，讓我意識到，要畫齣逼真的金屬，不能隻想著畫齣“亮閃閃”的效果，而是要綜閤考慮材質本身的屬性。同樣，對於玻璃的描繪，它也詳細地解釋瞭如何通過錶現其摺射、反射以及透視效果來營造齣通透感。
評分快 快 快
評分很好還算不錯的産品好
評分老師推薦的好書，好書好書
評分正在臨摹。。。。。。
評分還可以
評分很好還算不錯的産品好
評分是貴店的常客，一如既往的好
評分好，容易懂，適閤孩子初學
評分書 不 錯 的。推 薦 小 朋 友 讀
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